Jack Simon maakte dit straatbeeld in San Francisco met een Fujifilm X100S en een belichting van 1/2000 bij f/8, ISO 640. Foto:Jack Simon
_Dankzij digitale fotografie en het direct online delen van afbeeldingen beleeft straatfotografie een opleving. Nu kan iedereen met een camera eropuit gaan en alles fotograferen waarvan hij of zij denkt dat het straatfotografie is, en het vervolgens met een klik de wereld instralen. Dus veel goede en slechte straatbeelden verspreiden zich in cyberspace. Wat vinden de pro's? Hier vertellen drie gevestigde straatschutters over hun aanpak en hoe deze uitdagende kunstvorm is geëvolueerd. _
De in San Francisco woonachtige psychiater Jack Simon begon ongeveer tien jaar geleden serieus met het fotograferen van straatscènes, net toen het digitale tijdperk in gang kwam. "Er lijken nu veel meer mensen aan straatfotografie te doen", zegt Simon, een oude fan van het genre, "maar galerieën of musea maken niet per se deel uit van deze heropleving."
Om zijn vak te verbeteren, bezoekt Simon regelmatig online discussieforums. "Ik heb mijn vaardigheden verbeterd, mezelf verder opgeleid en geleerd over wedstrijden en fotografiefestivals om mee te doen", merkt hij op. "Ik ben lid geworden van het internationale collectief Burn My Eye en het is een belangrijk onderdeel van mijn fotografisch leven geworden."
Simon werkt zijn Flickr-feed vaak bij (waar de scène van mei 2014 voor het eerst verscheen) en hij gebruikt het platform om deel te nemen aan verschillende fotografiefestivals en deze te winnen. "Ik ben op verschillende blogs geïnterviewd", zegt hij, "wat ook mijn bekendheid heeft vergroot. Eén video-interview van mij is meer dan 60.000 keer bekeken op YouTube.”
Fotograferen met een Fujifilm X100S - "hij is klein, licht en stil", zegt hij - hij vertrouwt op spontaniteit. "Ik heb geen specifiek thema of idee in gedachten van wat ik ga fotograferen", zegt Simon. “Ik gebruik de straat om complexe, kleurrijke en soms filmische beelden te vinden. Ik geef er de voorkeur aan als het verhaal niet duidelijk is en het aan de kijker wordt overgelaten om zijn of haar eigen interpretatie op het toneel te brengen.”
_Melanie Einzig maakte deze spontane foto met een Nikon D600 en 35mm f/2D AF Nikkor-lens, belichting 1/1000 sec bij f/8, ISO 400. Foto:Melanie Einzig _
Melanie Einzig
Melanie Einzig begon op 15-jarige leeftijd met straatfotografie, "zonder te beseffen dat ik dat deed", zegt ze. Nadat ze Joel Meyerowitz had bijgestaan toen ze in de dertig was, besloot ze "heel veel tijd en moeite te steken in het maken van foto's op straat." Ze rekent Diane Arbus, Ben Asen, Brassaï, Helen Levitt, Raghubir Singh, Weegee en Garry Winogrand als invloeden.
Einzig vermijdt opnamen met vooropgezette ideeën over wat ze wil fotograferen. "Dat is wanneer mijn fotografie lijkt te haperen", zegt ze. "Betreed met een soort openheid om te zien wat er echt is, niet wat je wilt zien of denkt te zien."
Einzig staat toe dat confrontaties 'af en toe' plaatsvinden, en voegt eraan toe dat 'ze niet leuk en een beetje eng zijn'. Wanneer haar onderwerpen haar opmerken, geeft ze er de voorkeur aan "de andere kant op te kijken alsof je ze helemaal niet fotografeerde. Dan hebben ze het gevoel dat ze zich misschien verbeelden dat je hun foto aan het maken was.” Als je direct wordt geconfronteerd, bied dan je excuses aan, adviseert ze. "Ik heb liever dat mensen blij zijn dat ik een interessante foto van ze heb gemaakt." Einzig vertelt dat nadat ze onlangs een parkeerwachter had gefotografeerd, "hij op een heel charmante manier tegen me zei:'Je kunt dit op YouTube zetten, mijn tube, welke tube je maar wilt!'"
Einzig, een voormalig zwart-witfanaat, fotografeert al sinds 1997 in kleur. "Iets aan kleur vind ik zo mooi, zo levendig", zegt ze. Ze gebruikt een Nikon D600 met een 35mm f/2D AF Nikkor-lens; ze houdt ook een Sony RX100 in haar tas voor die keren dat ze haar grote tuig niet wil meenemen. "Kies een camera die goed aanvoelt", adviseert ze, "en vertrouw meer op je oog en je hart dan op alle technologieën."
Ze gebruikte een Nikon F100 voor deze spontane opname. Foto:Melanie Einzig
_
_
Opgenomen met een Leica M9 en een 35mm f/2 Leica Summicron-M ASPH-lens met een belichting van 1/1000 sec bij f/10, ISO 800. Foto:Richard Bram
Richard Bram
Begin jaren tachtig begon Richard Bram met het fotograferen van zijscènes tijdens zakelijke evenementen waarvoor hij werd betaald om te fotograferen. Tot zijn grote invloeden rekent hij tegenwoordig zijn medeleden van de straatfotografiecoöperatie iN-PUBLIC. "Mensen voelen zich emotioneel verbonden met foto's die rechtstreeks uit de werkelijkheid zijn gemaakt", zegt Bram, "en iN-PUBLiC vertegenwoordigt de gouden standaard van hedendaagse straatfotografie."
Bram heeft gemengde gevoelens over het huidige klimaat. "Sociale media hebben een stem gegeven aan een zeer groot aantal geweldige straatfotografen", zegt hij. "Er zit tegenwoordig een coolheidsfactor in straatfotografie." Aan de andere kant zegt hij:"Het is volledig ongefilterd. Goede beelden worden bijna onmiddellijk begraven onder een heleboel gewone.” Om boven het lawaai uit te stijgen, gebruikt Bram sociale media om te netwerken met traditionele curatoren, uitgevers, docenten en galeriehouders.
En hij schiet veel. "Ik heb altijd een camera bij me - daar liggen kansen", zegt Bram. "Je bent altijd op zoek, maar je weet zelden wat je zoekt totdat het voor je neus ligt." Hij heeft meestal een Leica M9 met een 35 mm f/2 Summicron-M ASPH-lens bij zich, evenals een 24 mm f/2.8 Elmar-M of soms een 50 mm f/2 Summicron-M. "Koop het beste dat u zich kunt veroorloven, met minimale sluitervertraging", adviseert hij. "Houd het simpel."
Op straat probeert Bram "zeer snel en zeer stil te zijn. Mensen weten pas nadat ik dat heb gedaan of ik een foto van ze heb gemaakt. Ik vraag bijna nooit toestemming omdat het resultaat niet zou zijn wat me in de eerste plaats trok.” De alomtegenwoordigheid van camera's, merkt Bram op, heeft de houding ten opzichte van shutterbugs op straat 'verdachter gemaakt dan vroeger'. Hij vermijdt mogelijke conflicten met "een snelle glimlach en een nederige manier."
Gefotografeerd met een Leica M9 en een 35mm f/2 Leica Summicron-M ASPH-lens met een belichting van 1/350 sec bij f/6,7, ISO 400. Foto:Richard Bram