Als ik kijk naar productfotografie en video in de mode- en schoonheidsproductenindustrie, zijn veel van de foto's nu door de computer gegenereerd. Het kan aanvankelijk hoge kosten met zich meebrengen om het team de producten in 3D-ruimte te laten maken, maar als dat eenmaal is gebeurd, kan het product worden gebruikt in elke scène die je nodig hebt voor de klant. Zijn we voorbij fotografie?
Bij fotografie moet elke scène of elk idee afzonderlijk worden gepland en opgenomen. Het is een kostenbesparende aanpak op de lange termijn. Er is ook geen retouchering nodig, waar stof of vingerafdrukken moeten worden verwijderd.
Met betrekking tot het instellen van de scène is het mogelijk om precies hetzelfde type licht te krijgen dat we in de studio zouden gebruiken, en je kunt de brandpuntsafstanden van de lenzen, hun diafragma en de sluitertijd kiezen die je wilt fotograferen Bij. Je kunt water, texturen en vormen simuleren, en het is nu op een punt dat het erg moeilijk is om onderscheid te maken tussen echte en virtuele ruimtes.
Als je eenmaal de modellering hebt gedaan en je scène hebt ingesteld, is het toevoegen van beweging een ander onderdeel van het proces, waarbij een 3D-grafisch artiest een klant video, foto's en effecten kan bieden die wij als fotografen misschien niet eens kunnen doen in een echte studio Ze kunnen meerdere camera's instellen en de camera's naar wens laten bewegen om de opnamen te maken die nodig zijn om een video samen te stellen.
Fotogrammetrie wordt nu ook toegankelijker, waarbij we de camera's van onze telefoon kunnen gebruiken, rond een object kunnen lopen en met behulp van de LIDAR-technologie (Light Detection and Ranging) de grootte en vorm kunnen meten en deze virtueel kunnen nabootsen, dus het modelleren van de object is ook bijna niet meer nodig. Het kan binnen een seconde worden overgebracht naar de 3D-ontwerptoepassing.
Waar ik zie dat het ons als fotografen beïnvloedt
Fotografie Meubelontwerp
IKEA maakt al zijn catalogi al in 3D. Ze lijken misschien op foto's, maar dat zijn ze niet. Deze meubels zijn ontworpen met behulp van 3D-toepassingen, dus het publiceren ervan is slechts een stap in het proces.
Voedselfotografie
Dit is een lastige om onder de knie te krijgen, maar als je online een 3D-burger in voorraad kunt kopen, deze kunt aanpassen aan het restaurant van je klant en de foto's en video kunt delen, kan het moeilijk zijn om het fotograferen van de burger te rechtvaardigen en een team in te huren om te helpen geven het is een beweging voor een video. Ik zeg niet dat dit de enige optie zal zijn, maar 3D-graphics kunnen voedsel simuleren, dus misschien heb je ook concurrentie van niet-fotografen.
Architectuurfotografie
Net als bij meubeldesign zijn de gebouwen ontworpen met AutoCAD, dus eroverheen vliegen en de klanten er virtueel doorheen laten gaan is ook gewoon een volgende stap in het proces.
Fotografie van schoenen, mode en schoonheidsproducten
Er is een op fotogrammetrie gebaseerde mobiele app die zich alleen op schoenen richt, zodat verkopers hun klanten een 3D-weergave kunnen geven van de schoenen waarin ze geïnteresseerd zijn.
Als het product eenvoudig te modelleren is, kan het voor de klant goedkoper zijn om een 3D-team te gebruiken om de grafische en op video gebaseerde media voor hun campagnes te genereren.
Waar is fotografie nog nodig en relevant?
Het is moeilijk te zeggen voor nu. Net zoals de kunstenaars die verf en potlood gebruikten, werden bedreigd door de komst van fotografie, is het nu CGI dat de fotografie zal betreden en de industrie zal overnemen die we de afgelopen eeuw hebben gemaakt.
Maar het is geen zero-sum game. Er zijn plaatsen waar fotografie het voorkeursmedium zal zijn. Een van de ruimtes waarvan ik denk dat fotografie nodig zal blijven, is wanneer er mensen bij betrokken zijn. Ik ken niemand die geen onderscheid kan maken tussen een computergegenereerde menselijke simulatie en een echt persoon. En dat gezegd hebbende, mensen reageren beter op mensen. We identificeren ons met elkaar en het is misschien leuk om een goede 3D-interpretatie van een persoon te zien, maar het is niet hetzelfde en ik denk niet dat het snel zal gebeuren. Dus evenementen zoals bruiloften, bedrijfsoptredens, sportevenementen en shoots, waarbij de persoon die wordt gefotografeerd van belang is, zorgen ervoor dat fotografie relevant blijft.
Een van onze schrijvers is eigenlijk een modellenbureau begonnen dat bestaat uit computergegenereerde modellen.
Het zal nog steeds belangrijk voor ons zijn om ons op abstracte manieren uit te drukken. Toen fotografie de kunst veranderde, keken kunstenaars naar het uiten van hun ideeën door afstand te nemen van het realisme. Kubisme en abstracties zijn daar voorbeelden van. Het zal hetzelfde zijn voor fotografie in vergelijking met 3D-graphics, hoewel deze applicaties vrij gemakkelijk abstracties kunnen maken. Maar het idee om een idee in je hoofd te hebben en dat idee met fotografie uit te voeren, zal zeker waardevol zijn voor de kunstminnende gemeenschappen over de hele wereld.
En toen democratiseerde fotografie de kunst, en dat deed het met portretten en documentatie van de wereld. Deel uitmaken van de geschiedenis en je laten portretteren was nu mogelijk, en dit leidde tot de documentatie van het leven op straat. Het culturele aspect van de mensen die energie geven aan de steden en de wereld kan niet virtueel worden vervangen.
De banen vergelijken
Fotografie is bijna een 50/50 verdeling tussen bureauwerk en fotograferen, dus in die zin is het goed uitgebalanceerd. Ik ga geen Cinema 4D-specialist worden. Ik heb ermee gespeeld, maar uiteindelijk zit je vast aan je bureau, en hoewel je de vorm misschien visueel ziet, is het genieten van kleur en schoonheid in de echte wereld en het fotograferen ervan veel meer de moeite waard voor mij.
Het lijkt nu misschien eenvoudig, maar leren wat diafragma doet, wat ISO betekent, wat sluitertijd doet met betrekking tot belichting, is allemaal behoorlijk technisch. Dan heb je compositie, expressie, op het juiste moment op de juiste plek zijn en de kijker even rustig laten zijn en de wereld even door de ogen van een ander laten kijken. En we zijn het er allemaal over eens dat er altijd iets nieuws te leren en te proberen is.
In vergelijking met het leren van een 3D-grafische toepassing, moet je de scène, het licht en de kleurobjecten in je project modelleren, bouwen en kleuren, en elk van deze onderdelen is bijna een specialiteit op zich en het kost tijd om het onder de knie te krijgen.
Het is ook de moeite waard om de kosten van elk beroep te vergelijken. We kopen allemaal onze camera's en het is een eenmalige aankoop voor gemiddeld vijf jaar. We investeren in de lenzen en vervolgens nemen we een abonnement op de maandelijkse huur van Adobe Creative Cloud of Capture One. Met 3D is de huur van applicaties bijna $ 100 per maand, en dan moet je ook de rendering-engines en plug-ins huren, dus we kijken naar ongeveer $ 150 per maand. Het is niet ver uit elkaar, maar de grafische kunstenaars hoeven de camera's of lenzen niet te kopen, en ze hebben geen studio nodig.
Conclusie
Het idee van het artikel was niet om verontrustend te zijn of iedereen te vertellen dat hun passie voor fotografie tijdverspilling is. We kennen allemaal de geneugten van fotograferen, winnende foto's terugbrengen en ze verbeteren in Lightroom, Photoshop of Capture One. Het is een van de beste banen ter wereld. Het doel was om u te informeren over wat het landschap van onze beroepen zou kunnen veranderen en hoe u daarop voorbereid kunt zijn.