"Ik heb echt geen fotoapparatuur meer in mijn tas nodig", zei geen enkele fotograaf ooit!
We weten allemaal dat dit zo ver van de waarheid is. Zelfs als je deze gedachte niet in de openbaarheid hebt geuit, heb je het zeker gedacht. Vooral als je een fotograaf die je bewondert enthousiast ziet zijn over een bepaald stuk uitrusting waar ze absoluut niet zonder kunnen.
Wij, fotografen, raken erg overstuur als vreemden onze uitrusting complimenteren met onze vaardigheden. Toch lijken we in dezelfde val te trappen als we niet helemaal de foto maken die we echt willen. Had ik maar die snelle lens, als mijn camera maar een situatie met weinig licht aankon, had ik maar beeldstabilisatie op mijn lens, of had ik maar een camera die meer beelden per seconde maakt, enz., enz., enz.
Voordat je je klaarmaakt om de uitrusting die je hebt op te geven, moedig ik je aan om kritisch naar je foto's te kijken en te analyseren of het echt een versnellingsbeperking is versus een gebruikersfout of onervarenheid. Nu zeg ik niet dat de gebruiker in elke situatie schuld heeft. Ik geef toe dat in sommige situaties uitrusting erg belangrijk is. Bijvoorbeeld een luipaard fotograferen die zijn volgende maaltijd achtervolgt of die sportwagen terwijl hij over het circuit racet.
Maar in de meeste gevallen, afhankelijk van je vaardigheidsniveau EN het beoogde gebruik van je foto's, kun je de foto maken met de apparatuur die je al hebt. Hier zijn enkele tips om u te helpen.
#1 Perfectioneer je compositievaardigheden
Er zijn verschillende compositietechnieken die u kunt gebruiken om uw foto's van saai tot interessant te maken. Vaak kan een kleine verandering al een groot effect hebben. Merk je dat je keer op keer dezelfde centrumgerichte compositie gebruikt? Probeer in plaats daarvan de regel van derden te gebruiken. Fotografeer je altijd op ooghoogte? Verander je perspectief en fotografeer misschien van bovenaf of in een hoek van 45 graden.
Een bewolkte, sombere dag in Vridhavan, India, gaf me de perfecte gelegenheid om reflecties op deze relatief stille rivier vast te leggen. Ik heb bewust een compositie gekozen die niet in het midden is geplaatst om deze afbeelding extra interessant te maken.
#2 Neem je camera overal mee naartoe
Als je echt serieus bezig bent met het verbeteren van je fotografie, is een van de eerste dingen die je moet doen, je uitrusting begrijpen. De beste manier om dat te doen is door veel foto's te maken. Neem je camera overal mee naartoe.
Als je echt je fotografie wilt verbeteren, moet je heel veel foto's maken. Door veel foto's te maken, begin je te begrijpen hoe je je camera in verschillende lichtomstandigheden kunt gebruiken en wat werkt en wat niet. Dit kun je alleen doen als je jezelf veel verschillende mogelijkheden geeft om verschillende onderwerpen in verschillende lichtsituaties te fotograferen.
Ga nog een stap verder door daadwerkelijk de uitrusting te nemen en te gebruiken die u wilt perfectioneren. Als je een DSLR hebt, maar deze te zwaar of omslachtig vindt, dan is het misschien tijd om een eenvoudige point-and-shoot of kleinere spiegelloze camera te kopen.
Ik draag altijd mijn camera naar de schuur waar mijn kinderen leren paardrijden. Er zijn zoveel interessante verhalen die zich ontvouwen en de verlichting is behoorlijk uitdagend, vooral in de winter, dus het geeft me de kans om ook moeilijke lichttechnieken te oefenen!
#3 Leer effectief licht lezen en analyseren
Een van de belangrijkste elementen van fotografie is licht en toch is het verbazingwekkend hoeveel fotografen dit belangrijke concept niet begrijpen. Ook is niet al het licht gelijk.
Licht verandert gedurende de dag en verschillende soorten licht kunnen afbeeldingen verschillend beïnvloeden. Ochtendlicht is anders dan middaglicht dat anders is dan avondlicht (ook wel een gouden uur genoemd) dat weer anders is dan blauw uur. Om je fotografie echt te verbeteren, moet je leren om deze verschillende soorten lichtsituaties te onderscheiden en hoe je effectief in elke situatie kunt werken.
Ik zag deze afbeelding lang voordat ik de foto zelfs maar nam. Gewoon iets over het licht dat van rechts filtert, het vangstlicht en zelfs de kleur van het paard maakte dit een van mijn favoriete ruiterfoto's aller tijden!
#4 Gebruik een statief
Een statief is een heel handig hulpmiddel voor jou als fotograaf. Het opent nieuwe mogelijkheden voor creatieve fotografie, zoals fotografie bij weinig licht of nachtfotografie. Je kunt 's nachts met het licht experimenteren om echt prachtige foto's te maken.
Met een statief kunt u scherpe foto's maken van niet-bewegende onderwerpen en bewegende onderwerpen onscherp maken, waardoor u zeer interessante foto's kunt maken. Je kunt nog een stap verder gaan door een externe trigger te gebruiken waarmee je ook opnamen met een lange sluitertijd kunt maken zonder bang te hoeven zijn voor cameratrilling.
#5 Leer fotograferen in de handmatige modus
Je camera is een behoorlijk geavanceerd apparaat met een voorgeprogrammeerd brein (opnamemodi). Deze modi zijn te vinden op de bovenste knop van uw camera en worden over het algemeen aangeduid als P (Programma), M (Handmatig), Av/A (Diafragmaprioriteit) en Tv/S (Sluiterprioriteit), plus andere automatische modi.
De handmatige modus (of M op de meeste camera's) lijkt veel op het gebruik van een oude film-SLR, toen ze geen knoppen hadden die het allemaal voor je deden. Omdat het de enige optie was, werden fotografen gedwongen om hun camera's in Manual te leren gebruiken. Daarbij leerden ze volledig hoe hun camera's werkten. Als je eenmaal weet hoe je je camera op de juiste manier moet gebruiken, wordt het veel gemakkelijker om te zien waar je de fout ingaat en om het te repareren.
Halfautomatische modi zijn goed voor sommige situaties, maar als je eenmaal weet hoe je op de juiste manier opnamen moet maken in Handmatig, zul je merken dat ze niet nodig zijn en zul je zelf betere resultaten behalen. De handmatige modus geeft je ook de vrijheid om fouten te maken, de vrijheid om de "regels" van fotografie te buigen, en geeft je op zijn beurt de vrijheid om uit te blinken in je kunst.
De handmatige modus op je camera geeft je zoveel flexibiliteit als het gaat om creatief bezig zijn, fotograferen in verschillende omstandigheden en je ook in staat stellen om met verschillende technieken te experimenteren.
#6 Vind geweldige locaties om te fotograferen
Blijf niet alleen thuis zitten en verwacht geweldige foto's. Vind lokale en staatsparken of misschien zelfs nationale parken die dicht bij jou in de buurt zijn (met dichtbij bedoel ik binnen een acceptabele rijafstand) en zoek naar potentieel goede plekken voor fotografie.
Als je landschappen fotografeert, moet je je beeld voor ogen hebben om te zien wat er goed uit zou kunnen zien en wat niet. Een stilstaand meer is bijvoorbeeld een geweldige manier om een gespiegeld beeld te produceren waarbij de wolken, bomen en andere objecten op het meer worden weerspiegeld. Rijd voor portretfotografie rond en kijk of je locaties kunt vinden die er op de achtergrond goed uit zullen zien.
Het mooie van portretfotografie is dat een goede achtergrond vaak makkelijk te vinden is, zoals een witte muur, een oud gebouw of een interessant hek. Gebruik je fantasie en je zult al snel geweldige plekken om je heen vinden.
#optoutside en ik garandeer je dat je geweldige dingen zult vinden in fotografie. Gewoon buiten zijn in de natuur verandert ons perspectief en verbetert de stemming!
#7 Basis nabewerking begrijpen
Belichting of helderheid, contrast, kleurbalans en toon/tint zijn enkele van de basiszaken die u in een afbeelding kunt corrigeren. Er is veel gratis nabewerkingssoftware op de markt die u kunt gebruiken om basisaanpassingen aan uw afbeelding aan te brengen.
Als je geavanceerde bewerkingstechnieken wilt leren, zijn er veel opties voor je, zoals Photoshop, Lightroom, Luminar, enz. Adobe heeft geweldige creatieve bewerkingsprogramma's die op abonnementen zijn gebaseerd (elke maand tegen betaling). Misschien kunt u bij wijze van proef in deze programma's investeren en kijken of ze aan uw bewerkingsbehoeften voldoen.
Ik heb een bepaalde stijl van hoe ik mijn foto's leuk vind en ik zoek altijd naar elementen die goed bij die stijl passen. Ik heb een relatief gemakkelijke hand als het gaat om het bewerken van mijn foto's - kleine aanpassingen in belichting, contrast, tonaliteit en schaduwen/highlights en ik ben klaar. Mijn voorkeur gaat uit naar het behouden van de natuurlijke look en feel van mijn foto's - alleen mijn persoonlijke stijl van fotograferen!
#8 Foto in RAW
Als je nog steeds JPEG gebruikt voor je foto's, wordt het tijd om over te stappen op RAW. De meeste nieuwere camera's van tegenwoordig kunnen beelden opnemen in RAW-formaat, dus probeer het eens. Een RAW-afbeelding wordt niet voor niets "rauw" genoemd:het is een onbewerkte afbeelding met veel meer kleuren om mee te werken dan een JPEG-afbeelding.
Het ziet er misschien niet geweldig uit aan de achterkant van de camera wanneer je de foto maakt, maar wanneer je het importeert in je bewerkingssoftware, heb je veel meer opties om het aan te passen om het de look en feel te geven die je wilt. Een waarschuwing is dat RAW-afbeeldingen meer ruimte in beslag nemen dan JPEG, dus u moet mogelijk investeren in geheugenkaarten met meer opslagruimte en een grotere harde schijf.
Toen we dit staatspark bezochten, waren er veel bosbranden in de aangrenzende gebieden, dus de lucht had overal deze algemene roze gloed! Door onbewerkt te fotograferen en achteraf te bewerken, kon ik de look behouden zoals ik me herinner dat ik het park zag toen we er waren!
Conclusie
Ik hoop dat deze tips je helpen je bestaande uitrusting een beetje beter te begrijpen. Natuurlijk heb je misschien een punt in je carrière bereikt waarop een upgrade absoluut vereist en essentieel is.
Zo niet, probeer dan in plaats van meer geld te investeren in uitrusting waar je misschien niet klaar voor bent, je vak te verbeteren met wat je hebt en een beetje extra moeite.