1. Planning en voorbereiding:
* concept:
* stemming: Denk aan de emotie die je wilt overbrengen. Low-key roept vaak gevoelens van mysterie, drama, intimiteit of ernst op.
* Onderwerp: Kies een onderwerp waarvan de kenmerken en persoonlijkheid zich voor deze stijl lenen. Personen met sterke functies of expressieve gezichten werken vaak goed.
* garderobe: Donkere kleding (zwarten, grijs, diepe blues, bruin) is meestal het beste. Vermijd felle kleuren of patronen die te veel aandacht trekken en vechten tegen de ingehouden esthetiek.
* versnelling:
* camera: Elke DSLR, spiegelloze camera of zelfs een goede smartphonecamera met handmatige bedieningselementen werkt.
* lens: Een portretlens (bijv. 50 mm, 85 mm of 135 mm) is ideaal voor het isoleren van uw onderwerp en het creëren van aangename achtergrondinvaging. U kunt echter goede resultaten behalen met kitlenzen.
* Lichtbron: Dit is cruciaal.
* Studio Strobe/Speedlight: De meest controleerbare optie. Je hebt een modificator (softbox, paraplu, rooster) nodig om het licht te vormen.
* continu licht (LED -paneel, bureaulamp): Kan werken, maar vaak minder krachtig en moeilijker te controleren. Zorg ervoor dat het dimbaar is voor de beste resultaten.
* Natuurlijk licht: Technisch mogelijk, maar zeer uitdagend. Je hebt een zeer slecht verlichte kamer nodig met een enkele lichtbron (bijv. Een klein venster met zware gordijnen).
* lichtmodifier (sterk aanbevolen):
* softbox: Creëert een zacht, diffuus licht.
* paraplu: Een andere manier om licht te verzachten, vaak meer draagbaar.
* rooster: Concentreert het licht in een smalle balk, waardoor meer dramatische schaduwen ontstaan.
* snoot: Nog een smallere lichtstraal, voor pinpoint -hoogtepunten.
* Achtergrond: Een donkere achtergrond is essentieel. Zwarte stof (fluweel, vilt), een donkere muur of zelfs een groot stuk zwart karton zal werken.
* statief (optioneel): Helpt bij het garanderen van scherpe beelden, vooral bij weinig licht.
* reflector (optioneel): Kan worden gebruikt om licht terug te stuiteren in schaduwgebieden. Een wit stuk schuimbord is een goede, goedkope optie.
* Locatie: Kies een ruimte waar u het licht kunt bedienen. Een kamer met weinig ramen of de mogelijkheid om zonlicht te blokkeren is het beste.
2. Camera -instellingen:
* opnamemodus: Handmatige (M) -modus wordt sterk aanbevolen voor maximale regeling. Apertuurprioriteit (AV of A) kan ook werken.
* diafragma: Kies een breder diafragma (bijv. F/2.8, f/4, f/5.6) om een ondiepe scherptediepte te creëren, de achtergrond te vervagen en uw onderwerp te isoleren. Houd er rekening mee dat een bredere diafragma minder licht betekent.
* ISO: Begin met de laagst mogelijke ISO (bijvoorbeeld ISO 100) om ruis te minimaliseren. Verhoog het alleen indien nodig om een goede blootstelling te krijgen.
* sluitertijd: Pas de sluitertijd aan om de gewenste blootstelling te bereiken. Lagere sluitertijden zorgen ervoor dat meer licht erin mogelijk is, maar kunnen leiden tot bewegingswazte als uw onderwerp beweegt of als u geen statief gebruikt.
* Witbalans: Stel de witbalans op de juiste manier in voor uw lichtbron (bijv. "Tungsten" voor gloeilampen, "daglicht" voor zonlicht, "flash" voor strobe). Je kunt ook in RAW schieten en de witbalans later in de nabewerking aanpassen.
* focus: Focus zorgvuldig op de ogen van uw onderwerp.
3. Verlichtingsinstelling (de sleutel tot ingehouden):
* Single Light Bron: Dit is de meest voorkomende en gemakkelijkste manier om een ingehouden portret te creëren.
* plaatsing: Plaats de lichtbron op één kant van uw onderwerp. Experimenteer met hoeken (bijv. 45 graden naar de zijkant en iets boven). Dit creëert sterke schaduwen aan de andere kant van het gezicht.
* Afstand: Verplaats de lichtbron dichterbij of verder weg om de intensiteit van het licht aan te passen. Closer =helderder, strenger. Verder =dimmer, zachter.
* Modifier: Gebruik een softbox of paraplu om het licht te verzachten en meer geleidelijke overgangen tussen licht en schaduw te creëren. Als je een zeer gefocust licht wilt, gebruik dan een raster of snoot.
* Een reflector gebruiken (optioneel): Plaats een reflector aan de andere kant van de lichtbron om een kleine hoeveelheid licht terug in de schaduw te stuiteren. Dit kan helpen om wat meer details toe te voegen aan de schaduwgebieden zonder het dramatische effect volledig te elimineren.
* Meerdere lichten (geavanceerd): U * kunt * een tweede licht gebruiken, maar * extreem * subtiel.
* rand licht: Een zeer zwak licht achter en aan de zijkant van het onderwerp geplaatst om een subtiel hoogtepunt te creëren langs de rand van hun haar en schouders. Gebruik een rooster of snoot om de lekkage te regelen.
* vul licht (gebruik spaarzaam!): Een heel, heel zwak licht dat tegenover het hoofdlicht wordt geplaatst om de schaduwen nauwelijks te verlichten. Dit is vaak overdreven en kan het ingehouden effect verpesten.
4. Schieten en raffineren:
* Maak testopnames: Maak verschillende testopnames en bekijk ze op het LCD -scherm van uw camera (of bij voorkeur op een grotere monitor) om de verlichting, compositie en belichting te evalueren.
* Pas uw instellingen aan: Pas op basis van uw testopnamen uw camera -instellingen (diafragma, ISO, sluitertijd) en/of de positie en intensiteit van uw lichtbron aan om het gewenste effect te bereiken.
* communiceer met uw onderwerp: Leid uw onderwerp bij poseren en expressie. Moedig ze aan om te ontspannen en natuurlijk te zijn.
* Experiment: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende hoeken, verlichtingsposities en poses. Dit is hoe u zult ontdekken wat het beste werkt voor u en uw onderwerp.
* Let op details: Controleer op verdwaalde haren, rimpels in kleding of andere afleidingen die afbreuk kunnen doen aan het algehele beeld.
* Bekijk het histogram: Zorg ervoor dat u de hoogtepunten of schaduwen niet knipt (details verliest). Het histogram moet meestal naar de linker (donkerdere) kant zijn.
5. Post-processing (bewerken):
* RAW -verwerking (sterk aanbevolen): Als u in RAW bent geschoten, gebruikt u software zoals Adobe Lightroom, legt u er een of DXO -fotolab op om de blootstelling, witbalans, contrast, hoogtepunten, schaduwen en scherpte aan te passen.
* Contrast en belichting: U zult waarschijnlijk het contrast willen vergroten om het dramatische effect te verbeteren. Stel de blootstelling aan om ervoor te zorgen dat het beeld goed in evenwicht is.
* schaduwherstel: Misschien wilt u enigszins wat details in de schaduw herstellen, maar wees voorzichtig om het niet te overdrijven. Je wilt de donkere, humeurige sfeer behouden.
* zwart -witte conversie (optioneel): Lustige portretten zien er vaak prachtig uit in zwart en wit. Experimenteer met verschillende zwart -witte conversies om een look te vinden die je leuk vindt.
* ontwijken en branden: Gebruik ontwijken (bliksem) en brandende (donkerder) tools om selectief de helderheid van specifieke gebieden van het beeld aan te passen. Dit kan worden gebruikt om bepaalde functies te benadrukken of een meer dramatisch effect te creëren.
* Slijpen: Breng een gematigde hoeveelheid aanscherping aan om de details van de afbeelding te verbeteren.
* Ruisreductie: Als u een hoge ISO moest gebruiken, brengt u geluidsreductie aan om zichtbare ruis in de afbeelding te verminderen. Pas op dat u de afbeelding niet overdekt.
* Subtiele aanpassingen: Maak subtiele aanpassingen aan de kleurtonen, verzadiging en levendigheid om de algehele uitstraling van de afbeelding te verfijnen.
Sleuteltips voor succes:
* Controleer uw licht: Dit is het belangrijkste aspect van ingehouden fotografie. Leer het licht vorm te geven en te sturen om het gewenste effect te creëren.
* omarm de schaduwen: Wees niet bang voor schaduwen. Ze zijn essentieel voor het creëren van de dramatische uitstraling van ingehouden portretten.
* Start eenvoudig: Begin met een enkele lichtbron en een donkere achtergrond. Nadat u de basis hebt onder de knie, kunt u experimenteren met meer complexe verlichtingsopstellingen.
* Oefen, oefen, oefen: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het creëren van verbluffende ingehouden portretten.
* Studievoorbeelden: Kijk naar het werk van andere fotografen die gespecialiseerd zijn in ingehouden portretten. Let op hun verlichting, compositie en nabewerkingstechnieken.
* minder is meer: Low key gaat over eenvoud en drama. De verlichting of de compositie niet te ingewikkeld.
Door deze stappen te volgen, ben je goed op weg om prachtige en boeiende ingehouden portretten te creëren. Succes!