i. Planning en pre-productie:
* concept &verhaal: Welk verhaal wil je dat je portret vertelt? Denk aan de achtergrond van het personage, hun geheimen en het soort problemen waarin ze zich kunnen bevinden. Dit zal alles informeren, van hun uitdrukking tot hun kleding.
* Model: Kies een model dat een gevoel van diepte en kwetsbaarheid kan overbrengen, of misschien een verharde rand. Sterke botstructuur helpt de dramatische verlichting vast te leggen.
* garderobe: Klassieke film noir -kleding is essentieel:
* mannen: Trench -jassen, pakken (vaak pinstriped), fedoras, stropdassen en donkere kleuren.
* vrouwen: Lange, vloeiende jurken, elegante pakken, bontstolen, handschoenen en sluiers. Denk aan glamour met een vleugje gevaar.
* Haar en make -up:
* mannen: Glad achteruit haar, misschien een beetje verward.
* vrouwen: Golvend haar, gedurfde rode lippenstift, zware eyeliner, gedefinieerde wenkbrauwen en een bleke huid (benadrukt in nabewerking).
* locatie/set:
* binnenshuis: Denk aan donkere staven, schaduwrijke steegjes (gesimuleerd met achtergronden), slecht verlichte appartementen of een privéstudie.
* buitenshuis: Gebruik regenachtige straten, verlaten dokken of onder een brug.
* Gebruik rekwisieten relevant voor je verhaal:sigaretten, wapens (alleen replica's!), Een glas whisky, een fedora, een brief of een roterende telefoon.
ii. Verlichting is de sleutel (het belangrijkste deel):
* hard licht: Gebruik een enkele, sterke lichtbron om dramatische schaduwen te creëren. Een kale lamp, of een speedlight/stroboscoop met een snoot of rooster, is ideaal.
* Rembrandt -verlichting: Dit is een klassieke techniek waarbij het sleutellicht (de hoofdlichtbron) een kleine driehoek van licht op de wang tegenover de lichtbron creëert.
* achtergrondverlichting: Plaats een licht achter het onderwerp om een rand van licht rond hun hoofd en schouders te creëren. Dit helpt hen te scheiden van de achtergrond.
* Venetiaans blind effect (jaloezieën/luiken): Project schaduwen van raamblinden op het gezicht en lichaam van het model. Dit voegt intriges en visuele interesse toe. U kunt dit effect maken met een gobo (een stencil geplaatst voor een lichtbron).
* Sigarettenrook: Het toevoegen van een waas van rook kan diepte en sfeer creëren. Gebruik een rookmachine verantwoord. Zorg ervoor dat de locatie goed geventileerd is.
* Vermijd vullicht (in het algemeen): Film noir gaat helemaal over hoog contrast, dus minimaliseer of elimineer vullicht om de sterke schaduwen te behouden. Gebruik indien nodig een zwarte reflector of een vlag om * lichte en verdiept schaduwen af te trekken en te verdiepen.
* praktische lichten: Neem praktische lichten op in uw scène, zoals een tafellamp of een neonbord (als het buitenshuis fotografeert), om toe te voegen aan de sfeer.
iii. Compositie &poseren:
* Lage hoeken: Kan het onderwerp krachtig of intimiderend laten lijken.
* Hoge hoeken: Kan het onderwerp kwetsbaar of onbeduidend laten lijken.
* framing: Gebruik deuren, ramen of andere elementen om het onderwerp in te kaderen en het oog van de kijker te trekken.
* poseren: Moedig het model aan om poses aan te nemen die het verhaal en de emotie overbrengen waarnaar je streeft. Denk aan contemplatief, angstig of gevaarlijk. Let op de handplaatsing - ze kunnen expressief zijn. Een fedora die een schaduw over de ogen werpt, of een hand die een drankje vasthoudt, kan zeer effectief zijn.
* Oogcontact (of gebrek daaraan): Direct oogcontact kan intens zijn, terwijl wegkijken kan suggereren introspectie of een verborgen motief.
iv. Schieten:
* Camera -instellingen:
* ISO: Houd het zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren.
* diafragma: Gebruik een breed diafragma (bijv. F/2.8 of breder, afhankelijk van uw lens) om een ondiepe scherptediepte te creëren en het onderwerp te isoleren.
* sluitertijd: Pas aan om de afbeelding op de juiste manier bloot te stellen, gezien uw ISO en diafragma.
* schiet in raw: Dit geeft u de meeste flexibiliteit bij het werken.
* focus: Scherpe focus is cruciaal. Let goed op de ogen.
* meting: Spotmeting op het gezicht kan helpen om een goede blootstelling te garanderen, vooral met sterke achtergrondverlichting.
* Experiment: Probeer verschillende verlichtingsinstellingen, poses en hoeken om te zien wat het beste werkt.
v. Postverwerking (essentieel):
* zwart -witte conversie: Dit is fundamenteel. Gebruik een kanaalmixer om de tonen te regelen en een aangename grijswaardenafbeelding te maken. Experimenteer met verschillende kanaalmixen (bijvoorbeeld het verhogen van het rode kanaal voor huidskleur).
* Contrastaanpassingen: Verhoog het contrast om een grimmige, dramatische uitstraling te creëren. Gebruik curven of niveaus aanpassingen om het contrast te verfijnen.
* Dodge and Burn: Deze techniek wordt gebruikt om selectief gebieden van de afbeelding te verlichten en donkere gebieden. Gebruik het om hoogtepunten en schaduwen te benadrukken, het gezicht te vormen en de aandacht te vestigen op belangrijke gebieden.
* Slijpen: Scherp het beeld om de details te verbeteren, maar wees voorzichtig om niet over sharpen te sharpen.
* graan (optioneel): Het toevoegen van een vleugje filmkorrel kan het vintage gevoel verbeteren.
* vignetting: Een subtiel vignet kan helpen de aandacht van de kijker op het onderwerp te concentreren.
* Verminder hoogtepunten en schaduwen (zorgvuldig): Pas op dat u niet alle details en drama in de uitersten verliest. Soms zal een lichte afname van hoogtepunten meer details onthullen, maar te veel zal de afbeelding plat maken.
vi. Software:
* Adobe Photoshop: Industriestandaard voor nabewerking.
* Adobe Lightroom: Uitstekend voor onbewerkte verwerking en algemene aanpassingen.
* vastleggen: Nog een populaire ruwe verwerkings- en bewerkingssoftware.
* GIMP (gratis): Een krachtige open-source beeldeditor die kan worden gebruikt voor film noir na het verwerken.
* NIK -collectie door DXO (betaald, maar vaak te koop): Bevat plug -ins zoals Silver Efex Pro voor uitstekende zwart -witte conversies en graansimulatie.
Key -tips en overwegingen:
* Studiefilm noir: Bekijk klassieke films zoals *The Maltese Falcon *, *dubbele schadevergoeding *, *The Big Sleep *, en *Touch of Evil *. Let op de verlichting, compositie en stemming.
* Oefening: Experimenteer met verschillende technieken en verlichtingsopstellingen. Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen.
* subtiliteit: Terwijl film noir dramatisch is, ga je niet overboord gaan. Over-the-top effecten kunnen er cheesy uitzien.
* Aandacht voor detail: Let op elk detail, van de kleding van het model tot de rekwisieten die u gebruikt. Deze details kunnen de afbeelding maken of breken.
* stemming is van het grootste belang: Focus op het creëren van een gevoel van mysterie, intriges en drama.
Door deze stappen te volgen en regelmatig te oefenen, kunt u verbluffende Hollywood -film noir -portretten maken die de essentie van dit iconische genre vastleggen. Succes!