Hoe een buitenstudio te gebruiken voor natuurlijke portretten
Het creëren van een natuurlijk ogend portret in een buitenomgeving vereist meer dan alleen wijzen en schieten. U moet begrijpen hoe u de omgeving in uw voordeel kunt benutten. Hier is een uitsplitsing van het gebruik van het buitenleven als uw studio:
1. Locatie, locatie, locatie:
* Scout vooraf: Dit is cruciaal. Bezoek uw potentiële locaties op verschillende tijdstippen van de dag om te zien hoe het licht valt en hoe de achtergrond eruit ziet.
* Beschouw de achtergrond: Zoek naar achtergronden die schoon, overzichtelijk en complementair zijn aan uw onderwerp. Groen, gestructureerde muren, open velden of zelfs een eenvoudige hemel kan goed werken. Vermijd het afleiden van elementen zoals vuilnisbakken, auto's of drukke wegen.
* Zoek naar open schaduw: Dit is je beste vriend voor zacht, vleiend licht. Open schaduw is een gebied beschut tegen direct zonlicht, maar krijgt nog steeds indirect, omgevingslicht. Voorbeelden zijn:
* Onder bomen met dicht gebladerte (maar wees rekening houdend met gevlekt licht).
* Nabije gebouwen die weg zijn van de zon.
* Onder een grote paraplu.
* Denk aan de stemming: De locatie moet ook de stemming weerspiegelen die u probeert te creëren. Een zonnige weide is geweldig voor vreugdevolle portretten, terwijl een rustig bos misschien beter is voor peinzende of contemplatieve foto's.
2. Natuurlijk licht beheersen:
* Vermijd middagzon: Het harde overheadlicht creëert diepe schaduwen, scheel en onflatteuze resultaten. Het "gouden uur" (het uur na zonsopgang en het uur vóór zonsondergang) is ideaal.
* Gebruik effectief open tint: Plaats uw onderwerp net binnen de rand van de schaduw, tegenover het licht. Dit creëert een zachte, zelfs verlichting.
* achtergrondverlichting: Probeer bij het fotograferen tijdens Golden Hour je onderwerp met de zon achter hen te positioneren. Dit creëert een prachtig randlicht of "halo -effect" rond hun haar en schouders. Zorg ervoor dat u blootstelt voor hun gezicht, zelfs als dit betekent dat de achtergrond enigszins overbelicht is. Een reflector kan helpen de schaduwen in te vullen.
* vul flash (subtiel!). Gebruik een speedlight op lage kracht om schaduwen op het gezicht van je onderwerp in te vullen, vooral bij het fotograferen in situaties met achtergrondverlichting of wanneer het licht een beetje hard is. Stuiter de flits van een reflector of gebruik een diffuser om het licht verder te verzachten.
* Diffuse het licht: Als je in direct zonlicht moet schieten, gebruik dan een diffuser om het licht te verzachten. Dit kan een professioneel fotografiepaneel zijn of zelfs een groot wit vel.
3. Reflectoren gebruiken:
* Waarom een reflector gebruiken? Reflectoren stuiteren licht terug op het gezicht van je onderwerp, vullen schaduwen in en creëren een gelijkmatiger en vleiend licht.
* Soorten reflectoren:
* wit: Biedt een zachte, neutrale vulling.
* zilver: Biedt een helderdere, meer spiegelende (reflecterende) vulling. Gebruik spaarzaam, want het kan hard zijn.
* goud: Voegt warmte toe aan de huidtinten, perfect voor portretten.
* zwart: (Vaak een "v-flat" genoemd wanneer groter) absorbeert licht en kan worden gebruikt om diepere schaduwen te creëren of ongewenst licht te blokkeren.
* Positionering: Laat een assistent de reflector vasthouden in een hoek van 45 graden op de zon en richt het gereflecteerde licht op het gezicht van uw onderwerp. Experimenteer met verschillende hoeken om de beste vulling te vinden.
4. Camera -instellingen en technieken:
* schiet in raw: Dit geeft je meer flexibiliteit bij het bewerken.
* diafragma: Gebruik een breed diafragma (bijv. F/2.8, f/4, f/5.6) om een ondiepe scherptediepte te creëren, de achtergrond te vervagen en uw onderwerp te isoleren. Hoe breder het diafragma, hoe vervaagd de achtergrond zal zijn.
* sluitertijd: Pas uw sluitertijd aan om de juiste blootstelling te bereiken. Houd rekening met de "wederzijdse regel" - uw sluitertijd moet minimaal 1/brandpuntslengte zijn om camera -shake te voorkomen (bijvoorbeeld als u een lens van 50 mm gebruikt, moet uw sluitertijd ten minste 1/50e van een seconde zijn).
* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk (idealiter ISO 100) om ruis te minimaliseren. Verhoog het alleen indien nodig om een goede blootstelling te behouden.
* focus: Focus op de ogen van uw onderwerp. Dit is het belangrijkste deel van het portret.
* Samenstelling: Gebruik de regel van derden, leidende lijnen en andere compositietechnieken om visueel aantrekkelijke afbeeldingen te maken.
* Meetmodus: Gebruik evaluatieve of matrixmeting voor algemene scènes. Overweeg voor situaties met een hoog contrast om met spotmeting of hoogtepunt-gewogen meting te overwegen.
* Witbalans: Stel uw witbalans op de juiste manier in voor de verlichtingsomstandigheden (bijv. "Daglicht", "bewolkt," "schaduw"). U kunt ook de witbalans aanpassen bij het werken als u in RAW fotografeert.
5. Uw onderwerp poseren en regisseren:
* ontspanning is de sleutel: Laat uw onderwerp zich op zijn gemak voelen. Chat met hen, bied aanmoediging en geef ze duidelijke instructies.
* Start eenvoudig: Begin met basishoudingen en werk geleidelijk op tot complexere.
* Angle is belangrijk: Moedig uw onderwerp aan om hun lichaam iets van de camera te openen. Dit is meer flatterend dan de camera rechtstreeks tegenover het.
* kin omhoog (enigszins): Een enigszins verhoogde kin kan helpen de kaaklijn te definiëren.
* Gebruik je handen: Moedig uw onderwerp aan om te communiceren met hun omgeving of met rekwisieten. Handen kunnen een natuurlijk en expressief element aan het portret toevoegen.
* variëteit is het kruid van het leven: Leg een verscheidenheid aan poses en uitdrukkingen vast. Maak zowel full-body shots als close-ups.
* Toon emotie: Help uw onderwerp contact te maken met de emotie die u probeert over te brengen.
* Wees specifiek met instructies: In plaats van te zeggen 'glimlach', zeg dan 'denk aan iets dat je gelukkig maakt.' In plaats van te zeggen "Draai je hoofd", zeg "kijk naar het licht."
6. Apparatuurchecklist:
* camera: Elke DSLR of spiegelloze camera werkt.
* lens: Een prime lens (bijv. 50 mm, 85 mm) is ideaal voor portretten, omdat ze brede openingen en prachtige bokeh bieden. Een zoomlens (bijv. 24-70 mm, 70-200 mm) kan ook nuttig zijn.
* Reflector: Essentieel voor het invullen van schaduwen.
* diffuser: Voor het verzachten van hard zonlicht.
* speedlight (optioneel): Voor vulflits.
* Light Stand (optioneel): Voor het vasthouden van reflectoren of diffusers.
* assistent (optioneel): Nuttig voor het vasthouden van reflectoren, diffusers of beheerapparatuur.
* Water en snacks: Houd uw onderwerp comfortabel en gelukkig.
* props (optioneel): Gebruik rekwisieten die relevant zijn voor de persoonlijkheid of interesses van uw onderwerp.
7. Natuurverwerking:
* Basisaanpassingen: Pas blootstelling, contrast, witbalans en scherpte aan.
* Retouching van de huid: Subtiel gladde huid, verwijder vlekken en fel de ogen op. Vermijd overranding.
* Kleurafstand: Pas de kleuren aan om een gewenste stemming te creëren.
* Crop and RoTen: Knip de afbeelding bij om de compositie te verbeteren en alle lijnen recht te maken.
Key Takeaways:
* Licht is alles. Leer natuurlijk licht lezen en manipuleren.
* Locatie is belangrijk. Kies een achtergrond die uw onderwerp aanvult.
* communicatie is cruciaal. Laat uw onderwerp zich op hun gemak voelen en geef ze duidelijke instructies.
* oefening maakt perfect. Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het creëren van natuurlijk ogende portretten.
* de regels overtreden. Dit zijn richtlijnen, geen strikte regels. Wees niet bang om te experimenteren en je eigen stijl te vinden.
Door deze tips te volgen, kunt u prachtige en natuurlijke portretten maken in elke buitenomgeving. Veel succes en veel plezier!