i. In-camera (met behulp van een tilt-shift lens):
Dit is de * traditionele * en aantoonbaar superieure methode, omdat het een natuurlijker uitziend resultaat creëert.
* Inzicht in tilt-shift lenzen:
* tilt: Het lensvlak kantelt ten opzichte van het sensorvlak van de camera. Dit verandert het focusvlak. In portretten kunt u hierdoor selectief delen van het gezicht of lichaam vervagen, waardoor een ondiepe scherptediepte wordt gecreëerd, zelfs bij bredere openingen.
* verschuiving: De lens verschuift parallel aan het sensorvlak van de camera. Dit helpt convergerende verticals te corrigeren (vooral nuttig bij architecturale fotografie) en kan subtiel worden gebruikt in portretten voor creatieve composities.
* apparatuur:
* Een tilt-shift-lens. Gemeenschappelijke opties zijn 24 mm, 45 mm en 90 mm, afhankelijk van de gewenste brandpuntsafstand en werkafstand. Kortere brandpuntsafstand vereist dat u dichter bij uw onderwerp staat, wat al dan niet ideaal is voor portretten.
* Een stevig statief wordt sterk aanbevolen. Nauwkeurige bewegingen zijn de sleutel.
* techniek:
1. Stel uw schot samen: Kader uw onderwerp in zoals u normaal zou doen.
2. Stel uw diafragma in: Begin met een relatief breed diafragma (bijv. F/2.8 of f/4) om een ondieper scherptediepte te creëren. Experimenteer om te vinden wat het beste werkt voor uw gewenste effect.
3. Focus: Cruciaal is dat focus * vóór * u begint te kantelen. Focus op het belangrijkste deel van het onderwerp, zoals hun ogen. Live weergavemodus met vergroting is ongelooflijk nuttig.
4. Tilt toepassen: Dit is waar de magie gebeurt. Pas de kantelregeling langzaam en zorgvuldig aan. Bekijk de zoeker of op live -weergave terwijl het focusvlak verschuift.
* horizontale kanteling: Vervaagt boven en onder uw gefocuste gebied. Dit is typisch voor het "miniatuur" -effect.
* verticale kanteling: Vervaagt naar links en rechts van uw gefocuste gebied.
* hoek: Kantelen onder een hoek kan interessante plakjes van focus over het gezicht creëren.
5. Verschuiving aanpassen (optioneel): Gebruik shift voor het verfijnen van de compositie, misschien om het perspectief een beetje recht te maken. Gebruik het niet te veel in portretten.
6. Neem het schot: Controleer uw resultaten op het LCD -scherm en maak indien nodig aanpassingen.
7. Experiment: Tilt-shift lenzen bieden een breed scala aan creatieve mogelijkheden. Experimenteer met verschillende kantelhoeken, openingen en brandpuntsafstand om de effecten te vinden die u het leukst vindt. Praktijk is essentieel.
* Belangrijkste overwegingen:
* statief: Essentieel voor stabiliteit, vooral bij het maken van fijne aanpassingen.
* geduld: Het kost tijd en oefening om tilt-shift te beheersen.
* subtiliteit: Het effect overdrijven kan er onnatuurlijk uitzien.
* Onderwerpkeuze: Tilt-Shift werkt het beste als er enige afstand is tussen het onderwerp en de achtergrond. Dit accentueert de wazige gebieden.
* Achtergronden: Eenvoudigere achtergronden werken vaak het beste, omdat ze niet om aandacht concurreren.
ii. Natuurverwerking (met software zoals Photoshop):
Dit is een veel meer toegankelijke methode omdat het geen dure apparatuur vereist, maar het kan moeilijker zijn om een echt overtuigend resultaat te bereiken.
* software: Adobe Photoshop (of soortgelijke afbeeldingbewerkingssoftware met schroefdiepte-van-veld of lens vervagingsfilters).
* stappen:
1. Open uw afbeelding: Open het portretafbeelding in Photoshop.
2. Converteren naar Smart Object (aanbevolen): Klik met de rechtermuisknop op de laag in het lagenpaneel en kies "Converteren naar Smart Object". Hiermee kunt u filters niet-destructief toepassen, zodat u ze later kunt aanpassen.
3. Tilt-shift onscherpe filter toevoegen (of lens vervaging): Ga naar "Filter> Blur Gallery> Tilt-Shift" * of * "Filter> Blur> Lens Blur" (Oudere versies van Photoshop kunnen lens vervagen). Het kantelschiftfilter is over het algemeen gemakkelijker te gebruiken voor dit effect.
4. Stel het brandpunt in:
* De middellijn geeft het scherpste gebied aan. Sleep het naar waar u de focus wilt. Voor een portret is dit meestal op de ogen.
5. Pas de vervagingshoeveelheid aan:
* Verhoog de schuifregelaar "Blur" om de sterkte van de vervaging te regelen. Begin met een lage waarde en verhoog deze geleidelijk.
6. Controleer de overgang:
* De stippellijnen Definieer het overgangsgebied tussen de scherpe en wazige gebieden. Pas hun positie aan om te bepalen hoe geleidelijk de vervaging vervaagt. Een smallere overgang creëert een meer dramatisch effect.
7. verfijning met iris vervaging (optioneel):
* Voor meer precieze besturing kunt u het filter "Iris Blur" gebruiken (filter> Blur Gallery> Iris Blur) in combinatie met kantelschakelen of lens vervaging. Hiermee kunt u een cirkelvormig of elliptisch aandachtsgebied creëren en de rest vervagen.
8. Ruis toevoegen (optioneel): Soms kan het toevoegen van een kleine hoeveelheid ruis (filter> ruis> ruis toevoegen) aan de wazige gebieden het effect er natuurlijker uitzien. Gebruik een lage hoeveelheid.
9. Pas de kleur en contrast aan (optioneel): Misschien wilt u de kleuren enigszins aanpassen en contrasteren om de miniatuurlook te verbeteren. Een subtiele boost in verzadiging en contrast kan helpen.
10. Sla uw werk op: Sla een kopie van uw bewerkte afbeelding op.
* Tips voor naverwerking kantelschakeling:
* subtiliteit is de sleutel: Overdrijf de vervaging niet. De beste post-verwerkte tilt-shift-effecten zijn vaak die welke nauwelijks merkbaar zijn.
* Gebruik maskers: Als de vervaging gebieden beïnvloedt die u niet wazig wilt, gebruikt u een laagmasker om de vervaging selectief uit die gebieden te verwijderen.
* Beschouw diepte -kaarten: Geavanceerde technieken omvatten het maken van een dieptekaart uit de afbeelding (met behulp van plug -ins of handmatige technieken) en het te gebruiken om de waashoeveelheid nauwkeurig te regelen op basis van de afstand van de camera. Dit levert meer realistische resultaten op, maar is complexer.
* Perspectief is belangrijk: Het "miniatuur" -effect wordt gedeeltelijk gecreëerd door een top-down perspectief. Als uw foto dat niet heeft, is het effect misschien niet overtuigend.
Samenvatting Tabel:
| Feature | In-camera (tilt-shift lens) | Post-processing (Photoshop) |
| ---------------- | --------------------------------------- | ---------------------------------------------- |
| kwaliteit | Meer natuurlijke, authentieke vervaging | Potentieel minder realistisch, kan er kunstmatig uitzien |
| Controle | Directe, realtime controle over DOF | Meer controle over de plaatsing van vervagingen daarna |
| apparatuur | Vereist dure tilt-shift lens | Vereist software zoals Photoshop |
| Complexiteit | Vereist oefening om de lens te beheersen | Vereist begrip van Photoshop -filters |
| tijd | Meer tijd besteed aan het opzetten van het schot | Meer tijd besteed aan bewerken |
| veelzijdigheid | Voornamelijk voor DOF -controle en perspectief | Kan worden toegepast op elke afbeelding |
De juiste methode kiezen:
* voor de beste kwaliteit en meest authentieke look: Gebruik een tilt-shift lens.
* Als u een budget hebt of gewoon wilt experimenteren: Gebruik nabewerking.
* voor architecturale fotografie: Een tilt-shift-lens is bijna essentieel.
* Begin voor portretten met nabewerking om een idee te krijgen van het effect en overweeg dan te investeren in een lens als u merkt dat u ervan geniet.
Welke methode u ook kiest, onthoud dat de sleutel tot succesvolle tilt-shift-fotografie is om het effect spaarzaam en doelgericht te gebruiken. Het doel is om het beeld te verbeteren, niet af te leiden. Succes!