1. Licht begrijpen is de sleutel:
* Lichtrichting is alles:
* Vermijd harde middagzon: Dit creëert harde schaduwen, kneep en opgeblazen hoogtepunten. Het licht is vaak direct boven het hoofd, waardoor het niet flatterend is.
* Gouden uur (zonsopgang en zonsondergang): De beste tijd! Zacht, warm licht dat ongelooflijk vleiend is.
* Open schaduw: Een gearceerd gebied dat open is voor de lucht (bijv. De schaduwrijke kant van een gebouw, onder een grote boom met dungebladerte). Dit biedt zacht, diffuus licht.
* bewolkte dagen: Bewolde dagen kunnen prachtig zacht en zelfs licht bieden. Houd er echter rekening mee dat het ook een beetje plat kan zijn.
* Let op het licht: Voordat je zelfs denkt aan poseren, * kijk * hoe het licht op het gezicht van je onderwerp valt. Zoek naar gebieden met harde schaduw of uitgeblazen hoogtepunten. Pas de positie van uw onderwerp aan totdat het licht meer gelijkmatig is en vleiend.
2. Locatie, locatie, locatie:
* Open schaduw is je beste vriend: Zoals hierboven vermeld, zoek open schaduw. Zorg ervoor dat het licht komt * uit * het open gebied, niet van achter of boven het onderwerp.
* Gebruik strategisch natuurlijke achtergrond: Een gewone muur kan fungeren als een subtiele reflector. Een weelderige, groene achtergrond kan kleur en interesse toevoegen.
* Let op achtergrond helderheid: Plaats uw onderwerp niet voor een zeer heldere achtergronden (zoals een zonnige hemel), omdat uw camera zal meter voor de heldere achtergrond, die mogelijk uw onderwerp onder de uitvoering is.
3. Camera -instellingen en technieken:
* schiet in raw: Dit geeft u meer flexibiliteit in de nabewerking om details te herstellen in hoogtepunten en schaduwen.
* Blootstellingscompensatie: Als uw onderwerp onderbelicht is, gebruikt u positieve belichtingscompensatie (+0.3, +0.7 of zelfs +1.0 eV) om het beeld op te vrolijken. Experimenteer om te vinden wat er het beste uitziet. Let goed op uw histogram om te voorkomen dat u hoogtepunten knippen (details verliezen in de helderste gebieden).
* diafragma:
* breed diafragma (bijv. F/2.8, f/4, f/5.6): Creëert een ondiepe scherptediepte, vervaagt de achtergrond en vestigt de aandacht op uw onderwerp. Goed voor portretten. Pas op dat de ogen van uw onderwerp scherp zijn!
* kleinere diafragma (bijv. F/8, f/11): Houdt meer van de scène in focus. Handig voor omgevingsportretten waar u het onderwerp en hun omgeving wilt laten zien.
* ISO: Houd ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren. Haal het alleen op wanneer dat nodig is om een goede belichting te behouden.
* Witbalans: Stel uw witbalans op de juiste manier in voor de lichtomstandigheden (bijv. Bewolkt, schaduw, zonnig). Of schiet in RAW en pas de witbalans aan bij de nabewerking.
* Meetmodus:
* evaluatieve/matrixmeting: Over het algemeen werkt in de meeste situaties goed.
* Spotmeting: Handig als u het licht op het gezicht van uw onderwerp precies wilt meter, vooral in uitdagende verlichtingssituaties.
* focus: Focus altijd op de ogen! Dit is het belangrijkste onderdeel van een portret. Gebruik eenpunts autofocus voor meer precisie.
4. Poseren en communicatie:
* Pose voor het licht: Leid je onderwerp om hun gezicht een beetje te draaien om het licht op een flatterende manier te vangen. Laat ze niet in de zon kijken.
* Vermijd knijpen: Als de zon te helder is, zoek dan een ietwat schaduwrijke plek, laat ze hun ogen kort sluiten voordat ze ze openen, of laat ze een beetje weg van de zon kijken.
* ontspannen poses: Natuurlijke poses zijn meestal meer vleiend dan stevige, geforceerde. Moedig uw onderwerp aan om te ontspannen en zichzelf te zijn.
* Richting geven: Geef duidelijke en beknopte instructies aan uw onderwerp. Vertel ze wat je wilt dat ze doen en hoe je wilt dat ze eruit zien.
* Build rapport: Maak contact met uw onderwerp en zorg ervoor dat ze zich op hun gemak voelen. Dit zal hen helpen ontspannen en er natuurlijker uitzien op hun foto's.
5. Natuurverwerking:
* Blootstelling en contrast aanpassen: Stel de blootstelling en het contrast bij om de details in de afbeelding naar voren te brengen.
* Hoogte- en schaduwherstel: Gebruik RAW -verwerkingssoftware om details te herstellen in opgeblazen hoogtepunten en het openen van schaduwen.
* Kleurcorrectie: Pas de witbalans, levendigheid en verzadiging aan om de gewenste look te bereiken.
* Dodge and Burn: Gebruik ontwijken en brandende technieken om subtiel specifieke gebieden van het beeld op te helderen of donkerder te maken, waarbij de nadruk wordt gelegd op hoogtepunten en schaduwen.
* Skin Smoothing (gebruik spaarzaam!): Een beetje gladmaken van de huid kan nuttig zijn, maar vermijd het te overdrijven, omdat het het onderwerp er onnatuurlijk kan laten lijken.
* Slijpen: Scherp de afbeelding om details naar voren te brengen.
Specifieke scenario's en hoe om te gaan:
* verlichte onderwerpen: Het licht zit achter uw onderwerp. Dit kan een prachtig randlicht creëren, maar het kan ook uw onderwerp onderbelichten. Probeer uw blootstellingscompensatie aanzienlijk te verhogen. Mogelijk moet u in het bericht bewerken om details in de lucht terug te brengen.
* gevlekt licht (lichtfiltering door bladeren): Gedappleerd licht creëert een fragmentarisch effect dat niet flatterend kan zijn. Vermijd het indien mogelijk. Als je het niet kunt vermijden, probeer dan je onderwerp te positioneren zodat het licht gelijkmatig op hun gezicht valt. Een bredere opening kan helpen de gevlekte achtergrond te vervagen.
Samenvattend:
Zonder een reflector hangt succes af van het begrijpen en manipuleren van natuurlijk licht. Focus op:
* het juiste licht vinden: Open schaduw en gouden uur zijn je beste vrienden.
* Juiste belichting: Gebruik de belichtingscompensatie indien nodig.
* Het poseren van uw onderwerp voor het licht: Leid hen om hun gezicht te draaien voor vleiende hoeken.
* Natuurverwerking: Gebruik RAW -verwerkingssoftware om uw afbeeldingen te verfijnen.
Door deze technieken te beheersen, kunt u prachtige buitenportretten vastleggen, zelfs zonder een reflector. Succes!