1. Inzicht in de essentie van film noir:
* stemming en thema's: Denk aan misdaad, mysterie, cynisme, verraad en morele dubbelzinnigheid. De hoofdrolspeler is vaak gebrekkig, de femme fatale verleidelijk en gevaarlijk, en de wereld is een schaduwrijke en corrupte plek.
* Visuele stijl: Belangrijke elementen zijn onder meer:
* Low-key verlichting: Diepe schaduwen en grimmige contrasten zijn cruciaal.
* Strong directioneel licht: Enkele lichtbronnen creëren dramatische schaduwen.
* Venetiaanse blinde schaduwen (Venetiaans licht): Een klassieke noir visual.
* Sigarettenrook: Voegt sfeer en visuele textuur toe.
* regen: Verbetert de sombere, onheilspellende stemming.
* stedelijke instellingen: Donkere steegjes, slecht verlichte straten, bars en hotelkamers.
* zwart en wit: De meest voorkomende en iconische.
* framing: Gebruik sterke composities, vaak met leidende lijnen en architecturale elementen.
2. Planning en voorbereiding:
* concept: Ontwikkel een verhaal of karakter dat je wilt portretteren. Is het een detective die een zaak overweegt? Een femme fatale die haar volgende zet uitzet? Een slachtoffer gevangen in een web van bedrog?
* Locatie Scouting: Zoek een locatie die de film noir oproept. Overwegen:
* binnenshuis: Een slecht verlichte kamer met een raam (voor Venetiaanse jaloezieën), een balk met een reflecterend oppervlak of een trap.
* buitenshuis: Een donkere steegje, een regenachtige straathoek of een ontsnapping van de brand.
* garderobe:
* voor mannen: Pakken, geuljassen, fedora's, stropdassen en kledingschoenen. Donkere kleuren zijn het beste.
* voor vrouwen: Satijnen jurken, hoge hakken, handschoenen, bontstolen en gewaagde lippenstift. Klassiek en verfijnd is de sleutel.
* Props: Sigaretten (of een prop -sigaret), glazen whisky, kranten, wapens (gebruik verantwoord en legaal gebruiken - overweeg speelgoedpistolen of voeg ze digitaal toe) en geschikte items.
* Model: Kies een model dat het noir -personage kan belichamen. Uitdrukkingen en poses zijn cruciaal.
* make -up:
* voor vrouwen: Bleke huid, donkere en gedefinieerde wenkbrauwen, rokerige ogen en een dieprode of pruimlippenstift.
* voor mannen: Een schone geboorte of enigszins stompelde look.
3. Verlichtingsinstelling:
Dit is misschien wel het belangrijkste element. U hebt ten minste één lichtbron nodig, bij voorkeur een stroboscoop (flits) met modificatoren.
* Key Light: Uw belangrijkste lichtbron. Streef naar een enkele, harde lichtbron om dramatische schaduwen te creëren. Plaats het aan de zijkant van uw onderwerp en iets boven ooghoogte.
* modificatoren: Gebruik een snoot, rooster of reflector om de spread van licht te regelen en een meer gefocust, dramatisch effect te creëren.
* rand licht (optioneel): Een licht dat achter het onderwerp is geplaatst om een hoogtepunt langs de rand van hun silhouet te creëren, waardoor ze van de achtergrond worden gescheiden.
* Vul licht (gebruik spaarzaam): Als schaduwen te diep zijn, gebruik dan een reflector of een zeer laag aangedreven lichtbron om enkele schaduwgebieden voorzichtig in te vullen. Maak de verlichting niet te plat. Noir gedijt op contrast.
* Venetiaans blind effect: Gebruik een raamblind geplaatst voor het sleutellicht om schaduwen op uw onderwerp en de achtergrond te projecteren. U kunt dit effect ook maken met doe -het -zelfroosters gemaakt van karton.
* praktische lichten: Neem praktische lichtbronnen op in de scène, zoals een lamp, een neonbord of straatlantaarns (als het buitenshuis schiet).
4. Schiettechnieken:
* Samenstelling:
* Toonaangevende lijnen: Gebruik architecturale elementen, schaduwen of rekwisieten om het oog van de kijker te begeleiden.
* framing: Gebruik deuropeningen, ramen of andere elementen om uw onderwerp in te kaderen.
* Regel van derden: Een klassieke compositierichtlijn om een visueel uitgebalanceerd beeld te maken.
* Nederlandse hoek: De camera enigszins kantelen kan een gevoel van onbehagen en desoriëntatie creëren.
* poseren:
* femme fatale: Zwide en zelfverzekerde poses, vaak tegen muren leunen of een sigaret vasthouden.
* Detective: Peinzende en wereldverklarige poses, leunend tegen een bureau of uit een raam kijken.
* ogen: Ogen zijn van cruciaal belang bij het overbrengen van emotie. Moedig uw model aan om hun ogen te gebruiken om het verhaal te vertellen. Een directe blik kan krachtig zijn, terwijl een neerwaartse blik droefheid of schuld kan suggereren.
* focus: Let goed op de focus, vooral op de ogen. Scherpe ogen zijn essentieel om verbinding te maken met de kijker.
* diafragma: Gebruik een breder diafragma (bijv. F/2.8 - f/4) om een ondiepe velddiepte te creëren, de achtergrond te vervagen en de aandacht op uw onderwerp te vestigen.
* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk om ruis in uw afbeeldingen te minimaliseren. Pas uw verlichting dienovereenkomstig aan.
* RAW -indeling: Schiet in RAW-formaat om de maximale hoeveelheid informatie en flexibiliteit voor naverwerking te behouden.
5. Natuurverwerking (cruciaal!):
* Conversie naar zwart -wit: Dit is de meest fundamentele stap. Experimenteer met verschillende conversiemethoden om de gewenste look te bereiken. Overweeg kanaalmixers te gebruiken voor meer controle over het tonale bereik.
* Contrastaanpassing: Verhoog contrast om die diepe zwarten en heldere hoogtepunten te creëren die kenmerkend zijn voor film noir. Gebruik curven of niveausaanpassingen.
* Dodge and Burn: Gebruik ontwijken en brandende technieken om selectief gebieden van de afbeelding te verlichten of donkerder te maken, de hoogtepunten en schaduwen te verbeteren en het oog van de kijker te begeleiden.
* Slijpen: Verscherp de afbeelding om details te verbeteren en een scherperige look te creëren. Gebruik slijpfilters of onscherpe masker.
* Ruisreductie: Breng indien nodig de ruisvermindering aan om ongewenste ruis in de afbeelding te verwijderen, vooral in de schaduwgebieden.
* Graan toevoegen (optioneel): Het toevoegen van een subtiele hoeveelheid filmkorrel kan het vintage gevoel van de afbeelding verbeteren.
* vignetting (optioneel): Een licht vignet kan de aandacht vestigen op het midden van het frame en een gevoel van diepte creëren.
* Tooncurve -aanpassingen: Experimenteer met S-curven of meer dramatische krommen om het algehele contrast en het tonale bereik van het beeld aan te passen.
* Kleurafstand (subtiel of helemaal niet): Hoewel voornamelijk zwart en wit, kan een * zeer * subtiele sepia of blauwe tint soms de stemming verbeteren. Overdrijf het niet.
software:
* Adobe Photoshop: Industriestandaard voor fotobewerking.
* Adobe Lightroom: Uitstekend voor het organiseren en verwerken van grote partijen foto's.
* vastleggen: Nog een populaire ruwe verwerkings- en bewerkingssoftware.
* GIMP (gratis): Een krachtige open-source beeldeditor.
Tips en overwegingen:
* onderzoek: Bekijk klassieke film noir -films en bestudeer de verlichting, compositie en stemming. Let op de details.
* Experiment: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende verlichtingsopstellingen, poses en postverwerkingstechnieken.
* Vertel een verhaal: Vergeet niet dat film noir helemaal gaat over het vertellen van verhalen. Laat uw afbeeldingen een verhaal vertellen.
* subtiliteit is de sleutel: Vermijd het overdrijven met de effecten. Het doel is om een stemming te creëren, geen karikatuur.
* Oefening: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het maken van film noir -portretten.
Door deze stappen te volgen en te experimenteren met verschillende technieken, kunt u verbluffende en suggestieve Hollywood -film noir -portretten maken die de essentie van dit iconische genre vastleggen. Succes!