Het kan lastig zijn om een opname met meerdere camera's te maken op een groot buitenevenement. Hier zijn een paar tips om de operatie soepel te laten verlopen.
Dus je gaat naar de dichtstbijzijnde arena om je favoriete band te zien. Geweldig, behalve dat het talent zelf zo groot is als mieren. Dit is waar Image Magnification (of beter bekend als IMAG) om de hoek komt kijken. IMAG is nu een nietje voor bijna alle grootschalige concerten. In dit artikel zal ik een paar belangrijke tips van het vak bespreken voor iedereen die zich klaarmaakt om een headset op te zetten, achter een switcher te gaan zitten en een show met meerdere camera's voor een live concert te regisseren.
Cameraplaatsing
Je kunt altijd een leger robotcamera's rond het podium verbergen om specifieke foto's te maken. Het grootste deel van je show zal echter neerkomen op het inhuren van twee of drie cameramensen. Je eerste camera moet altijd de langste lens hebben die beschikbaar is, en hij moet op een statief staan - dood punt - aan de voorkant van het huis. Het enige doel van deze camera is om de belangrijkste persoon op het podium te volgen, meestal de leadzanger (als de band niet instrumentaal is). De camera met lange lens moet ergens rond de taille blijven, strak op het talent, en hen volgen waar ze ook op het podium naar toe stuiteren. Deze camera kan ook lang trekken of duwen, van/naar het podium, maar 99 procent van de tijd is het hun taak om zich uitsluitend aan het leidende talent in de band te houden.
Als je maar twee cameramensen hebt, is de beste plaats voor de volgende operator aan de rand van het podium in de put, direct voor het podium. Het doel van deze camera is om alle actie op het podium vast te leggen. Als een gitarist een leadbreak versnippert of als de drummer een solo begint, moet deze camera zich onmiddellijk op die muzikant concentreren om deze glorieuze momenten vast te leggen.
Als er een derde cameraman op de show is, kun je deze ofwel in de pits zetten voor meer dekking van het podium, of ze op het podium laten staan met de band. (Let op:als je voor deze route kiest, moet je eerst toestemming hebben van de stage/productiemanager.) Deze camerapositie zorgt voor een aantal interessante hoeken die zelfs de gasten op de mooiste stoelen nooit zouden zien, waardoor de camera de unieke kans krijgt om onderdeel van de productie. Dit gebeurt meestal tussen de nummers door, wanneer de muzikanten besluiten een gesprek met de camera aan te gaan. Dit geeft het publiek niet alleen de illusie dat ze via de schermen een persoonlijk moment met de muzikanten hebben, maar het vergroot ook de visuele aspecten van de show voor degenen met een bloedneus, terwijl ze worden opgenomen in de live-ervaring .
Snijcamera's
Zoals het geval is bij het bewerken van video op de meeste media, zijn de twee meest gebruikte overgangen in je arsenaal de rechte snede en de oplossing. Als uw cameramensen geen video-retour hebben, laat ze dan weten of ze overeenkomende of vergelijkbare opnamen hebben. Je moet dit vermijden bij een rechte snede, maar vooral bij een oplossing, omdat het het effect creëert dat de twee overeenkomende afbeeldingen samensmelten tot een amorfe klodder in het midden van de overgang, wat, wanneer weergegeven op enorme schermen, behoorlijk onaangenaam kan zijn.
Laat uw operators altijd weten naar welke opname u op zoek bent door nauwkeurige instructies te geven over elke camerabeweging die u verwacht. En zet uw operators consequent stand-by voordat ze hun camera pakken (naar) gaan, tenzij er een kritiek moment is dat meteen moet worden vastgelegd. Als uw operators geen tally light hebben, herinner hen er dan om de paar seconden aan wanneer u hun camera vasthoudt, en zorg ervoor dat u ze laat weten wanneer ze helemaal helder zijn (dit is uiterst belangrijk tijdens lange oplostijden tussen twee camera's, zodat een van uw operators de framing niet halverwege de overgang laat vallen).
Dit is geen conferentie over belastingwetgeving die u behandelt; dit is live-entertainment met een ritme dat de IMAG-show creëert. Probeer je camera's zo goed mogelijk op het ritme van de muziek te knippen. Ik vind het handig om tijdens het regisseren met mijn voet op het ritme van het nummer te tikken, omdat het me vasthoudt aan het ritme van de uitvoering.
Snelle tips
Wanneer elk nummer ten einde loopt, kijk dan wat de lichtontwerper doet. Als ze snel naar een black-out van het podium gaan voor een dramatisch effect, moet je ook meteen op de switcher naar zwart schakelen om de black-out nog duidelijker te maken.
- Praat voordat de show begint met een productiemanager over framing. Bepaalde artiesten willen misschien niet te strak worden geschoten, hebben een hekel aan bepaalde hoeken of willen dat de operators in de pits op de vleugels blijven (om te voorkomen dat de muzikanten tijdens hun optreden worden afgeleid).
- Sta altijd open voor uw operators die u shots verkopen. Het zijn ingehuurde professionals, vaak met een uniek voordeel dat een waardevolle kans kan zijn voor de show.
- Niet eten terwijl u de headset gebruikt en houd drankjes uit de switcher.
- Neem de IMAG-show nooit op tenzij het management van de artiest u daarom heeft gevraagd of u toestemming hebt om dit te doen. Als je wordt gevraagd om op te nemen, zorg er dan voor dat je verbinding maakt met de audioconsole om een schone boardfeed voor je video te krijgen.
- Controleer alle video-inhoud die tijdens de show moet worden uitgerold, en zorg ervoor dat je precies weet wanneer elke video moet worden afgespeeld.
- Veel plezier en vergeet niet je show af te stemmen op de muziek. De twee hoofddoelen van IMAG zijn om het publiek een beter uitkijkpunt te bieden en de algehele ervaring van de show te verbeteren.
- Laat je nooit in de war brengen door fouten, gemiste stoten of slechte telefoontjes. De live-ervaring zal doorgaan, dus hoe sneller je herstelt van eventuele ongelukken, hoe beter de show vanaf dat moment zal zijn.
Moge uw apparatuur altijd werken, uw operators zegevieren met vaardigheid, en moge u vanaf deze blog alleen maar geweldige shows hebben.