i. Planning en voorbereiding:
* concept &visie:
* Brainstorm: Welke stemming wil je maken? Welk verhaal wil je vertellen? Denk aan vormen, patronen en texturen die u met licht kunt maken.
* Sketch &Storyboard: Visualiseer uw portret. Schets de lichtpatronen die u wilt maken rond uw onderwerp. Dit helpt u de stroom van uw lichte schilderij te plannen.
* Onderwerp en locatie:
* Onderwerp: Bespreek uw ideeën vooraf met uw model. Laat ze weten wat ze kunnen verwachten en hoe ze moeten poseren. Overweeg hun persoonlijkheid en hoe het lichte schilderij het kan verbeteren.
* Locatie: Kies een donkere locatie, bij voorkeur binnen om het omgevingslicht te regelen. Vermijd straatlantaarns of andere lichtbronnen die kunnen interfereren. Een grote, overzichtelijke ruimte is ideaal.
* apparatuur:
* camera: DSLR of spiegelloze camera met handmatige modusmogelijkheden (bolmodus wordt sterk aanbevolen).
* lens: Een veelzijdige lens, zoals een 35 mm of 50 mm, is goed voor portretten. Een bredere lens (24 mm of breder) kan nuttig zijn als u meer van de omgeving opneemt.
* statief: Essentieel voor scherpe afbeeldingen tijdens lange blootstellingen.
* Remote Sluiter vrijgave (of timer): Minimaliseert de camera -shake bij het starten van de belichting. Een afstandsbediening met een vergrendelingsfunctie is gunstig.
* Lichtbronnen:
* variëteit is de sleutel: Experimenteer met verschillende lichtbronnen!
* LED -zaklampen: Deze zijn gebruikelijk en betaalbaar. Kies die met verstelbare helderheid.
* Vezeloptische zwepen: Geweldig voor het creëren van ingewikkelde lichte paden.
* Glow Sticks: Leuk voor kleurrijke effecten (maar kortere levensduur).
* EL -draad (elektroluminescerende draad): Creëert continue gloeiende lijnen.
* staalwol (met garde): Creëert dramatische vonken (gebruik met voorzichtigheid - veiligheidsuitrusting vereist!).
* telefoonscherm/tablet: Gebruik apps om patronen of kleuren weer te geven.
* batterijen: Zorg ervoor dat alle lichtbronnen nieuwe batterijen hebben.
* donkere kleding (voor de lichtschilder): Helpt u op de achtergrond te versmelten en te voorkomen dat u in de afbeelding wordt vastgelegd.
* Gaffer -tape/klemmen: Om dingen te beveiligen of gebieden af te maskeren.
* veiligheidsuitrusting (bij gebruik van staalwol): Veiligheidsbril, handschoenen en brandwerende kleding. Emmer water in de buurt.
* assistent (optioneel maar nuttig): Kan helpen bij het vasthouden van lichten, het poseren van het model of het starten/stoppen van de belichting.
ii. Camera -instellingen:
* Handmatige modus (M): Geeft u volledige controle over diafragma, sluitertijd en ISO.
* diafragma (f-stop): Begin met een middellange afstand zoals f/5.6 of f/8. Een kleiner diafragma (hoger F-nummer) zal de diepte van het veld verhogen, nuttig als uw onderwerp enigszins beweegt.
* sluitertijd:
* bolmodus (b): Hiermee kunt u de belichtingstijd handmatig regelen. Druk op de ontspanknop om de belichting te starten en laat deze los om te eindigen. Dit is vaak de beste optie.
* Lange belichting: U kunt ook een lange vaste belichtingstijd proberen (bijv. 5, 10, 30 seconden).
* Proef en fout: De optimale sluitertijd hangt af van de complexiteit van uw lichte schilderij en de snelheid waarmee u uw lichtbronnen verplaatst. Experiment!
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk (bijvoorbeeld 100 of 200) om ruis te minimaliseren.
* Witbalans: Ingesteld op "wolfraam" of "gloeilamp" als u op wolfraam gebaseerde lichtbronnen gebruikt. U kunt het ook later aanpassen in naverwerking. "Auto" kan in orde zijn, maar kan kleuren onvoorspelbaar verschuiven.
* focus:
* Handmatige focus: Schakel een lamp of zaklamp aan om uw onderwerp tijdelijk te verlichten. Gebruik handmatige focus om een scherpe focus te krijgen. Schakel vervolgens het licht uit. Pak de focusring op om toevallige veranderingen te voorkomen.
* autofocus (indien nodig): Als u autofocus moet gebruiken, gebruikt u een fel licht om de camera te helpen focussen en schakelt u over naar de handmatige focusmodus om deze te vergrendelen.
* beeldkwaliteit: Schiet in RAW-formaat voor maximale flexibiliteit bij het naverwerking.
iii. Het lichte schilderproces:
1. Plaats uw model: Laat uw onderwerp stilstaan in hun gekozen pose. Leg uit dat ze tijdens de hele blootstelling stil moeten blijven.
2. Stel uw camera in: Monteer uw camera op het statief. Sluit uw externe sluiterrelease aan.
3. Duister de kamer: Schakel alle lichten in de kamer uit. Je wilt het zo donker mogelijk.
4. Start de belichting:
* Gebruik van de bolmodus:houd de ontspanknop ingedrukt (of vergrendel deze met uw afstandsbediening).
* Lange belichting gebruiken:druk op de ontspanknop.
5. Licht schilderen:
* bewegen opzettelijk: Verplaats uw lichtbronnen in gladde, gecontroleerde bewegingen.
* Varieer snelheid en intensiteit: Pas de snelheid en afstand van uw lichtbron aan om verschillende effecten te creëren. Langzamer en dichterbij bewegen zal betere lijnen creëren; Sneller bewegen en verder zullen zwakkere lijnen creëren.
* Vermijd licht licht rechtstreeks op de lens: Dit kan lensflare veroorzaken.
* Experimenteer met vormen en patronen: Teken cirkels, lijnen, spiralen en andere vormen rond uw onderwerp.
* Beschouw diepte: Creëer de illusie van diepte door de helderheid en de grootte van uw lichte schilderijen te variëren.
* Stealth -modus: Blijf uit het directe zicht van de camera. Draag donkere kleding en beweeg snel en soepel tussen lichte beroertes. Als u per ongeluk in het frame komt, bedek dan uw lichtbron.
6. Beëindig de belichting:
* Gebruik van de lampmodus:laat de ontspanknop los (of ontgrendel deze met uw afstandsbediening).
* Lange belichting gebruiken:de belichting eindigt automatisch na de ingestelde tijd.
7. Review &aanpassen: Controleer de afbeelding op het LCD -scherm van uw camera. Besteed aandacht aan de blootstelling, de lichte schildereffecten en de focus.
8. Herhaal en verfijnt: Maak aanpassingen aan uw camera -instellingen, technieken voor lichte schilderkunst en de pose van het model. Experimenteer en probeer verschillende benaderingen. Het kost oefening om te perfectioneren!
iv. Natuurverwerking:
* RAW -verwerking: Gebruik software zoals Adobe Lightroom, leg er een van of vergelijkbaar met het aanpassen van de belichting, contrast, witbalans en andere parameters.
* Ruisreductie: Breng geluidsreductie aan om alle ruis geïntroduceerd door de hoge ISO of lange blootstelling te minimaliseren.
* Slijpen: Verscherp de afbeelding om details te verbeteren.
* Kleurcorrectie: Stel de kleuren bij om de gewenste stemming te bereiken.
* ontwijken en branden: Subtiel verlicht of donkerder specifieke gebieden om details te benadrukken of een meer dramatisch effect te creëren.
* Spotverwijdering: Verwijder eventuele ongewenste plekken of afleidingen.
v. Tips en trucs:
* oefening maakt perfect: Licht schilderen is oefening. Wees niet ontmoedigd als uw eerste pogingen niet perfect zijn.
* Gebruik een raster (optioneel): Zet een raster of markeringen op de vloer in om u te helpen consistente positionering te behouden.
* muziek: Muziek spelen kan u en uw model helpen ontspannen en in een creatieve stroom komen.
* Communicatie: Communiceer met uw model gedurende het hele proces. Laat ze weten wanneer de belichting begint en eindigt en geef ze feedback over hun pose.
* maskeren: Gebruik stukjes karton of zwart papier om gebieden van de afbeelding af te maskeren en te voorkomen dat licht ze bereikt. Dit kan nuttig zijn voor het creëren van complexere lichtschilderingseffecten.
* gelfilters: Gebruik gekleurde gelfilters op uw lichtbronnen om kleur toe te voegen aan uw lichte schilderij.
* Verplaats de camera (enigszins): Tijdens de blootstelling kan de camera zeer subtiel verplaatsen (bijvoorbeeld pannen of kantelen) interessante abstracte effecten creëren. Dit vereist experimenten en een vaste hand.
* Neem bestaand licht op (zorgvuldig): Als er een kleine hoeveelheid omgevingslicht is, kunt u deze in uw voordeel gebruiken door het gezicht of de achtergrond van uw onderwerp subtiel te verlichten.
* Meerdere belichtingen (geavanceerd): Neem meerdere belichtingen, elk met verschillende lichte schilderelementen, en combineer ze vervolgens in nabewerking met lagen en maskeren. Dit zorgt voor zeer complexe en gedetailleerde lichte schilderijen.
* Veiligheid eerst (staalwol): Als u staalwol gebruikt, draagt u altijd de juiste veiligheidsuitrusting (oogbescherming, handschoenen, lange mouwen) en werkt u in een veilige, open ruimte weg van brandbare materialen. Heb een emmer water in de buurt.
vi. Voorbeelden van unieke technieken voor lichte schilderkunst:
* Licht schrijven: Schrijf woorden of teken vormen in de lucht met uw lichtbron.
* lichte orbs: Draai een lichtbron rond je hoofd om een gloeiend ORB -effect te creëren.
* Lichtstrepen: Verplaats een lichtbron snel over het frame om lichtstrepen te creëren.
* lichttunnel: Maak een tunnel van licht rond uw onderwerp door uw lichtbron in een cirkelvormige beweging te verplaatsen.
* Steel Wool Sparks: Creëer dramatische vonken door staalwol in brand te steken en rond te draaien (met de juiste veiligheidsmaatregelen!).
* Projecteerde afbeeldingen gebruiken: Projectbeelden of patronen op uw onderwerp met behulp van een projector tijdens de lange belichting.
Door te experimenteren met verschillende technieken, lichtbronnen en camera -instellingen, kunt u echt unieke en boeiende lichte schilderportretten maken. Veel plezier en laat je creativiteit schijnen!