i. De basis:algemene principes
* communicatie is sleutel: Praat met uw onderwerp. Leg uit wat u probeert te bereiken en waarom. Een ontspannen en geïnformeerd onderwerp geeft je altijd betere uitdrukkingen en zal je ontvankelijker zijn voor je aanwijzingen. Creëer een comfortabele en samenwerkingsomgeving.
* Het doel:flattery &verhalen vertellen: Goed poseren gaat niet alleen over technische correctheid; Het gaat erom de beste kenmerken van het onderwerp te presenteren, hun persoonlijkheid over te brengen en een verhaal te vertellen (zelfs een subtiele) met het beeld.
* Observe en aanpassen: Kijk hoe uw onderwerp van nature staat en beweegt. Gebruik dat als uitgangspunt en maak vervolgens subtiele aanpassingen om de pose te verbeteren. Dwing geen onnatuurlijke pose.
* Micro-aanpassingen zijn belangrijk: Kleine veranderingen in handplaatsing, schouderhoek of koptilt kunnen een enorme impact hebben.
* oefening maakt perfect: Experimenteer met verschillende poses en hoeken. Oefen met vrienden, familie of zelfs jezelf in een spiegel. Bestudeer portretten die je bewondert en probeer te begrijpen waarom ze werken.
* Breek de regels (maar ken ze eerst): Zodra u de richtlijnen begrijpt, kunt u ze opzettelijk breken voor creatief effect.
ii. Body Angling
* Waarom hoek? Venizing van het lichaam creëert een meer dynamische en visueel interessante pose. Het slaagt ook door de figuur door een volledig frontale, "recht-on" -aanzicht te vermijden.
* De hoek van 45 graden (of minder): Laat je onderwerp in het algemeen op ongeveer 45 graden (of minder) weg naar de camera. Dit is een zeer vleiend startpunt. Hoe kleiner de hoek, hoe slanker het onderwerp zal verschijnen.
* Gewichtsverdeling: Verplaats het gewicht van het onderwerp naar de * terug * been. Dit creëert een lichte curve in het lichaam en helpt een stijve, boxy look te voorkomen. Het voorpoot moet enigszins gebogen en ontspannen zijn.
* schouderpositie:
* Vermijd "Squaring Up": Laat de schouders niet direct naar de camera staan. Hierdoor kan het onderwerp er breder uitzien.
* Eén schouder iets naar voren: Laat een schouder (meestal de ene het verst van de camera) iets naar voren. Dit creëert diepte en visueel belang.
* Torso -rotatie: Een subtiele wending in de romp kan dynamiek toevoegen. De heupen en schouders hoeven niet perfect uitgelijnd te zijn.
iii. Hoofd- en nekpositionering
* De nek is de sleutel: De nek is een cruciaal element. Vermijd een positie "Turtle Neck" waar het hoofd in de schouders wordt verzonken.
* langwerpig de nek: Vraag het onderwerp voorzichtig om hun kin iets naar voren en naar beneden te duwen (stel je voor dat je wordt opgehaald door een touwtje uit de kroon van je hoofd). Dit definieert de kaaklijn en elimineert dubbele kin. Pas op dat u dit niet overdrijft, omdat het er onnatuurlijk uit kan zien.
* Hoofd Tilt: Een lichte kop tilt voegt persoonlijkheid toe en verzacht de algehele look. Experimenteer met het kantelen van het hoofd naar links of rechts. Gewoonlijk is het kantelen naar de hogere schouder meer flatterend.
* Oogcontact: Direct oogcontact creëert een krachtige verbinding met de kijker. Een beetje off-camera kijken kan echter een meer contemplatief of openhartig gevoel creëren.
* de "squinch": Door de ogen (de "squinch") enigszins te loensen, kan het onderwerp er zelfverzekerder en betrokken uitzien.
iv. Arm- en handplaatsing
* Vermijd "hangende" armen: Arms die slap hangen aan de zijkanten zien er ongemakkelijk uit.
* Buig de ellebogen: Een beetje buigen van de ellebogen creëert ruimte tussen de arm en het lichaam, het definiëren van de vorm en voorkomen dat de armen plat kijken.
* handen op verschillende niveaus: Heb niet beide handen op hetzelfde niveau. Eén hand kan in een zak zijn, een prop vasthouden, op de heup rusten of het gezicht voorzichtig aanraken.
* Handvorm: Let op de vorm van de handen. Vermijd gebalde vuisten of overdreven stijve vingers. Moedig een ontspannen, enigszins gebogen hand aan.
* Handplaatsingsopties:
* in zakken: Een klassieke en informele optie. Duw de handen niet helemaal naar beneden. Laat een deel van de hand zichtbaar.
* op heupen: Een zelfverzekerde pose. Zorg ervoor dat de vingers ontspannen zijn en niet in de huid graven.
* Een prop vasthouden: Een prop kan interesse en persoonlijkheid toevoegen.
* het gezicht voorzichtig aanraken: Een meer intieme en expressieve pose. Druk niet te hard op het gezicht.
v. Overwegingen voor verschillende lichaamstypes
* voor curvy figuren:
* Benadruk curven:gebruik poses die de taille en heupen accentueren.
* Visling is cruciaal:maximaliseer het afslankeffect van lichaamsonderzoek.
* Vermijd kleding die te strak of te los is.
* voor slanke figuren:
* Volume toevoegen:gebruik kleding met textuur en lagen om meer visuele interesse te creëren.
* Zachter poses:vermijd overdreven hoekige poses die het onderwerp te scherp kunnen laten lijken.
* Experimenteer met poses die curven creëren.
* voor kortere onderwerpen:
* Verticale lijnen:gebruik kleding met verticale strepen of lijnen om de illusie van hoogte te creëren.
* Vermijd zittende poses die het lichaam comprimeren.
* Schiet vanuit een iets lagere hoek.
* Voor langere onderwerpen:
* Verbrak de hoogte:gebruik poses die horizontale lijnen creëren.
* Laat ze zitten of leunen om hun totale hoogte in het frame te verminderen.
* Schiet vanuit een iets hogere hoek.
vi. Mannelijk versus vrouwelijke poseren verschillen
Hoewel dit generalisaties zijn, zijn ze nuttig om in gedachten te houden.
* Mannelijk poseren: Benadrukt vaak kracht, vertrouwen en mannelijkheid. Meer hoekige houdingen, sterkere kawlines en een meer serieuze uitdrukking komen veel voor. Bredere standpunten en brutale armposities kunnen effectief zijn.
* vrouwelijke poseren: Benadrukt vaak genade, schoonheid en vrouwelijkheid. Zachtere lijnen, zachte bochten en een meer ontspannen uitdrukking zijn gebruikelijk. Meer delicate arm- en handposities worden vaak gebruikt.
vii. Volledige lichaam versus half lichaam versus headshots
* Volledig lichaam: Focus op het algemene silhouet en lichaamstaal. Let op de achtergrond en hoe het het onderwerp aanvult.
* half lichaam (taille): Focus op de romp, armen en handen. Besteed aandacht voor handplaatsing en hoe het interageert met het lichaam.
* headshots: Focus op het gezicht en de expressie. Let op de ogen, mond en kaaklijn. Hoofd kantel en nekpositie zijn cruciaal.
viii. De rol van Lighting
* Vorm: Licht onthult de vorm en vorm die wordt gecreëerd door de pose. Experimenteer met verschillende verlichtingshoeken om te zien hoe ze het uiterlijk van het onderwerp beïnvloeden.
* schaduwen: Shadows kunnen diepte en dimensie creëren. Gebruik ze strategisch om de pose te verbeteren.
* Directioneel licht: Zijdverlichting kan de contouren van het lichaam en het gezicht accentueren.
ix. Belangrijkste afhaalrestaurants en dingen om te onthouden:
* Ontspan uw onderwerp: Het belangrijkste is om uw onderwerp comfortabel en zelfverzekerd te laten voelen.
* Start eenvoudig: Probeer niet te veel tegelijk te doen. Begin met basishoudingen en voeg geleidelijk complexiteit toe.
* Observeer en aanpassen: Let op de details en maak indien nodig kleine aanpassingen.
* Oefen, oefen, oefen! Hoe meer je oefent, hoe meer natuurlijk poseren zal worden.
* Krijg feedback: Vraag om feedback van andere fotografen of uw onderwerpen.
* Wees niet bang om te experimenteren: Overtreden de regels en probeer nieuwe dingen. De beste manier om te leren is om te experimenteren en te zien wat werkt.
Door deze principes te begrijpen en regelmatig te oefenen, kunt u uw portretfotografie aanzienlijk verbeteren en beelden maken die zowel flatterend als expressief zijn. Succes!