i. Inzicht in de "filmlook":wat proberen we te emuleren?
Voordat we beginnen met het toepassen van technieken, is het cruciaal om te begrijpen wat de esthetiek van film van digitale video onderscheidt. Overweeg deze belangrijke kenmerken:
* graan: Film heeft inherent graan, een willekeurige textuur die vaak als organisch en aangenaam wordt ervaren. Digitale video is meestal zeer schoon en scherp en ontbreekt deze natuurlijke textuur.
* Dynamisch bereik: Film heeft meestal een breder dynamisch bereik, vooral in hoogtepunten, waardoor het een meer genuanceerde en geleidelijke roll-off krijgt in heldere gebieden. Digitale video kan de hoogtepunten vaak abrupt knijpen.
* kleurwetenschap: Filmvoorraden hebben verschillende kleurprofielen. Denk aan de warme tonen van Kodak Portra of de koelere tonen van Kodak Ektachrome. Digitale camera's kunnen, zelfs met beeldprofielen, een meer "steriele" look hebben.
* Diepte van veld: Film wordt vaak geassocieerd met ondiepere scherptediepte. Dit is niet inherent om *zelf *te filmen *, maar het is een stilistische keuze die vaak wordt gemaakt bij het fotograferen van film, vanwege de grotere sensorgroottes van camera's die historisch worden gebruikt voor film.
* Bewegingscadans: Film draait met 24 frames per seconde (FPS), wat resulteert in een afzonderlijke bewegingsonscherpte en algehele soepelere beweging in vergelijking met hogere framesnelheden die vaak worden gebruikt in digitale video. Dit beïnvloedt de waargenomen vloeibaarheid en het "filmische" gevoel.
* Lenskenmerken: Vintage filmlenzen hebben unieke onvolkomenheden zoals vervorming, chromatische aberratie en zachtere randen. Deze onvolkomenheden dragen vaak bij aan het "karakter" van de filmlook.
* belichting en contrast: Film heeft vaak een specifieke manier waarop het highlights en schaduwen behandelt, wat resulteert in verschillende contrastniveaus en tonale kwaliteiten.
ii. Tijdens de productie (fotograferen voor een filmlook):
De beste manier om een filmlook te krijgen is door te beginnen * tijdens * de shoot. Deze technieken zullen een enorm verschil maken:
* framesnelheid:
* schiet op 24fps (of 23.976fps): Dit is de standaardfilmframesnelheid. Het is essentieel voor het bereiken van de karakteristieke bewegingsonscherpte en het filmische gevoel. Als uw camera dit niet heeft, schiet dan met een hogere framesnelheid en conformeer deze aan 24 fps in post (daarover later meer).
* sluitertijd:
* 180-graden sluiterregel: De ideale sluitertijd voor 24 fps is 1/48 van een seconde. De meeste camera's hebben geen 1/48, dus gebruik 1/50e. Dit helpt bij het creëren van natuurlijke bewegingsscherpte die dichter bij film ligt. Als u een hogere framesnelheid gebruikt, moet u de sluitertijd dienovereenkomstig aanpassen (bijv. 60 fps =1/120e).
* Diafond en diepte van het veld:
* ondiepe scherptediepte: Gebruik een breed diafragma (bijv. F/2.8, f/1.8 of breder als uw lens het toelaat) om de achtergrond te vervagen en uw onderwerp te isoleren. Dit creëert een meer filmische uitstraling. Vergeet niet om je focus te nagelen!
* Gebruik snelle lenzen: Lenzen die bredere openingen toestaan (lagere F-numbers) zijn belangrijk.
* verlichting:
* zachte verlichting: Film maakt vaak gebruik van zachte, diffuse verlichting. Gebruik softboxen, diffusers en bouncepboards om zacht, vleiend licht te creëren. Vermijd hard, direct licht.
* Gemotiveerde verlichting: Zorg ervoor dat je verlichtingsbronnen logisch zijn in de scène. Denk na over waar het licht realistisch vandaan komt.
* Kleurtemperatuur: Let op de kleurtemperatuur (gemeten in Kelvin). Verschillende filmvoorraden hebben voorkeuren voor bepaalde kleurtemperaturen. Overweeg het licht enigszins te verwarmen (bijvoorbeeld met behulp van CTO -gels op lichten).
* afbeeldingsprofielen:
* Schiet plat: Gebruik een "flat" of "log" fotoprofiel op uw camera (bijv. S-log, c-log, v-log, n-log). Dit bewaart meer dynamisch bereik- en kleurinformatie, waardoor u meer flexibiliteit in postproductie krijgt. Houd er rekening mee dat vlakke profielen er * onflatteus uitzien * rechtstreeks uit de camera; je moet ze beoordelen.
* Lenskeuze:
* vintage lenzen: Overweeg om vintage lenzen te gebruiken (vooral aangepast aan spiegelloze camera's) voor hun unieke karakter, onvolkomenheden en zachtere weergave.
* prime lenzen: Prime lenzen (vaste brandpuntsafstand) bieden vaak een betere beeldkwaliteit, bredere openingen en een meer filmisch gevoel.
* Camerabeweging:
* Gladde bewegingen: Gebruik statieven, gimbalen, schuifregelaars en andere stabilisatieapparatuur om gladde, gecontroleerde camerabewegingen te creëren.
* Doelgestelde bewegingen: Elke camera -beweging zou een reden moeten hebben. Is het onthullende informatie? Het onderwerp volgen? Dynamiek toevoegen?
iii. Postproductie (kleurafname en effecten):
Dit is waar je de filmlook echt beeldt. Gebruik uw bewerkingssoftware (Premiere Pro, Davinci Resolve, Final Cut Pro, etc.).
* Kleurafstand:
* belichting en contrast: Pas de blootstelling en contrast aan om overeen te komen met de gewenste filmlook. Film heeft vaak iets lager contrast dan moderne digitale video. Til de zwarten voorzichtig op en laat de hoogtepunten zakken.
* kleurtemperatuur en tint: Stel de kleurtemperatuur en tint bij om het gewenste kleurenpalet te maken. Experimenteer met warmere of koelere tonen, afhankelijk van de filmvoorraad die je emuleert.
* kleurkanalen: Pas individuele kleurkanalen (rood, groen, blauw) aan om subtiele kleurverschuivingen te creëren en specifieke tonen te verbeteren.
* luts (opzoektafels): Gebruik LUT's die zijn ontworpen om specifieke filmvoorraden na te streven. Er zijn veel gratis en betaalde LUT's online beschikbaar. Maar vergeet niet dat LUT's slechts een startpunt zijn-je moet nog steeds het cijfer verfijnen.
* Filmemulatiehulpmiddelen: Software zoals FilmConvert, Dehancer en Cinematch zijn specifiek ontworpen om filmvoorraden na te streven. Ze bieden zeer nauwkeurige kleurprofielen en graanemulatie.
* Graan toevoegen:
* Voeg subtiel graan toe: Overdrijf het graan niet. Het zou subtiel en organisch uitziend moeten zijn.
* Gebruik van hoge kwaliteit graan: Gebruik hoogwaardige graanstructuren of plug-ins om een lawaaierige of kunstmatige look te voorkomen.
* Match korrelgrootte met resolutie: Als u met een lagere resolutie uitvoert, vermindert u de korrelgrootte dienovereenkomstig.
* Motion cadans (conform aan 24fps):
* Als u met een hogere framesnelheid schoot:
* conform (beelden interpreteren): In uw bewerkingssoftware, "Beelden interpreteren" of wijzig de framesnelheid van de clip in 24 fps. Dit vertraagt de beelden, waardoor de 24fps bewegingsonscherpte ontstaat. Deze methode heeft de voorkeur omdat deze de meest natuurlijke uitstraling geeft, waarbij de originele frames worden behouden.
* optische flow/frame blending (niet aanbevolen): Vermijd het gebruik van optische stroom of frame -blending om 24 fps te bereiken, tenzij absoluut noodzakelijk. Deze methoden kunnen onnatuurlijke artefacten creëren. Ze moeten als laatste redmiddel worden gebruikt.
* lenseffecten (subtiliteit is sleutel):
* Subtiele vignetting: Voeg een subtiel vignet toe (verduistering van de hoeken) om het oog van de kijker naar het midden van het frame te trekken.
* chromatische aberratie (zeer subtiel): Voeg zeer subtiel chromatische aberratie toe (kleur omringt rond randen) om onvolkomenheden in vintage lenzen na te streven. Nogmaals, * zeer subtiel * is de sleutel; Te veel ziet er amateuristisch uit.
* Lensvervorming: Pas subtiele lensvervorming (vat of speldenkussen) toe om de kenmerken van vintage lenzen na te bootsen.
* Halatie: Voeg halatie toe in gebieden waar heldere hoogtepunten zijn.
* beeldverhouding:
* Cinematic Aspect Ratio: Knip uw beelden op een filmische beeldverhouding zoals 2,39:1 (Cinemascope) of 1,85:1. Zwarte staven aan de boven- en onderkant van het frame geven onmiddellijk een meer filmisch gevoel.
* geluidsontwerp:
* Let op het geluidsontwerp Omdat het net zo belangrijk is. De kwaliteit van het geluid draagt ook bij aan het filmgevoel van het hele stuk.
iv. Belangrijkste afhaalrestaurants en gemeenschappelijke fouten:
* Overdrijf het niet: Het doel is om een subtiele en overtuigende filmlook te creëren, niet een cheesy of oververwerkte. Minder is vaak meer.
* Begin met goede beelden: Hoe beter uw bronbeelden (blootstelling, focus, verlichting), hoe gemakkelijker het zal zijn om een goede filmlook te bereiken. Je kunt geen slechte schieten in post oplossen.
* Begrijp filmvoorraden: Onderzoek verschillende filmvoorraden en hun kenmerken (kleur, graan, contrast) om de look te vinden die u wilt emuleren.
* Experiment en oefen: De beste manier om te leren is om te experimenteren met verschillende technieken en uw kleurafstemmingsvaardigheden te oefenen.
* Gemeenschappelijke fouten om te voorkomen:
* Overscharing: Vermijd het overschrijden van uw beelden, omdat dit er digitaler uitziet.
* te veel graan: Te veel graan ziet er kunstmatig en afleidend uit.
* harde verlichting: Hard, directe verlichting is een weggeefactie dat de beelden geen film zijn.
* onnatuurlijke kleuren: Vermijd overdreven verzadigde of onnatuurlijke kleuren.
Door deze factoren en technieken zorgvuldig te overwegen, kunt u videobeelden maken die overtuigend de esthetiek van de film najagen, waardoor uw projecten een meer filmisch en boeiend gevoel zijn. Succes!