Stapsgewijze gids voor ingehouden portretten
1. Planning en concept
* Doel: Waarom maak je dit portret? Welk gevoel probeer je op te roepen (bijv. Mysterie, introspectie, kracht, kwetsbaarheid)? Het concept zal de houding, expressie en de verlichtingsrichting van uw model beïnvloeden.
* Modelselectie: Kies een model waarvan de kenmerken en persoonlijkheid zich lenen voor de ingehouden esthetiek. Overweeg iemand met een sterke botstructuur, expressieve ogen of een houding die diepte en contemplatie suggereert.
* garderobe: Donkere kleding is essentieel. Zwart, donkergrijs, marine of diepe juweeltonen werken goed. Vermijd felle kleuren of patronen die te veel aandacht van het gezicht trekken. Overweeg een eenvoudige, schone halslijn om afleidingen te voorkomen.
* Haar en make -up: Houd make -up relatief eenvoudig en natuurlijk, maar overweeg de ogen en/of jukbeenderen enigszins te accentueren. Vermijd overdreven glanzende lipproducten die afleidende hoogtepunten kunnen worden. Beschouw het haar ook als donkerder.
* Achtergrond: Kies een donkere achtergrond die in de schaduw zal opgaan. Zwart, donkergrijs of zelfs een diepe, solide kleur (zoals donkerblauw of bordeaux) zal werken. Overweeg het gebruik van een zwarte achtergrond of draperende donkere stof.
2. Het instellen van je spullen
* camera: Elke DSLR of spiegelloze camera met handmatige modusmogelijkheden werkt.
* lens: Een portretlens (meestal 50 mm, 85 mm of 135 mm) is ideaal. Een langere brandpuntsafstand (85 mm+) kan helpen bij het comprimeren van functies en een meer vleiend portret creëren.
* Lichtbron: Dit is het meest cruciale element. U kunt gebruiken:
* Studio Strobe/Flash: Een stroboscoop biedt de meeste kracht en controle. U wilt ook dat een modificator het licht vormt (zie hieronder).
* speedlight/flash: Een speedlight is draagbaarder en betaalbaarder. Kan off-camera worden gebruikt.
* continu licht: LED -panelen of zelfs een huishoudelijke lamp kan werken, maar ze kunnen hogere ISO -instellingen en een stabielere opstelling vereisen. Met een continue lichtbron kunt u eenvoudig uw verlichting visualiseren voordat u de foto maakt.
* lichtmodifier (cruciaal): Je wilt iets om te regelen en je licht vorm te geven. Opties zijn onder meer:
* softbox: Produceert een zachter, meer diffuus licht, dat vleiend kan zijn.
* paraplu: Een andere manier om het licht te verzachten, maar kan meer licht morsen dan een softbox.
* snoot: Een snoot richt het licht in een smalle, gerichte balk en creëert dramatische hoogtepunten en schaduwen.
* rooster: Gebruikt in combinatie met een softbox of reflector om lichte lekkage verder te beperken en een licht directiever te maken.
* Barn -deuren: Bevindt aan een lichtbron en stelt u in staat om de lichtstraal vorm te geven door deze uit bepaalde richtingen te blokkeren.
* Light Stand (als u off-camera flash/stroboscoop gebruikt): Om uw lichtbron te positioneren.
* Optioneel:Reflector: Een zwarte reflector of "vlag" kan worden gebruikt om licht af te trekken en schaduwen te verdiepen.
* Optioneel:trigger (voor off-camera flash): Hiermee kunt u uw flits op afstand afvuren.
* statief (optioneel): Een statief helpt de scherpte te garanderen, vooral als u een langzame sluitertijd of continue verlichting gebruikt.
3. Camera -instellingen
* opnamemodus: Manual (M) is essentieel voor volledige controle.
* diafragma: Begin met een relatief breed diafragma (bijv. F/2.8, f/4, f/5.6) om de achtergrond te vervagen en een ondiepe scherptediepte te creëren. Pas indien nodig aan, afhankelijk van hoeveel van uw onderwerp u in focus wilt.
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk (bijv. ISO 100, 200) om ruis te minimaliseren. Verhoog alleen indien nodig om de juiste blootstelling te bereiken.
* sluitertijd: Pas uw sluitertijd aan om het omgevingslicht te regelen. Begin met een snelheid die geschikt is voor uw lens (bijv. 1/60e van een seconde voor een 50 mm -lens) en pas aan op basis van de omgevingsverlichting en uw flash -vermogen. Als u een flits gebruikt, regelt uw sluitertijd voornamelijk het omgevingslicht, terwijl uw diafragma en flash -stroom het licht van uw flitser regelen.
* Witbalans: Stel uw witbalans in op basis van uw lichtbron (bijv. Flash, wolfraam, daglicht). Als je in RAW fotografeert, kun je dit eenvoudig aanpassen in de nabewerking.
* Meetmodus: Gebruik spotmeting of middengewogen meting. Met spotmeting kunt u het gezicht van uw onderwerp (meestal de wang of het voorhoofd) afmeteren om een goede blootstelling op hun huid te garanderen.
4. Verlichtingsinstelling (de sleutel tot ingehouden)
* Single Light Bron: De klassieke ingehouden opstelling maakt gebruik van een enkele, sterke lichtbron.
* Positionering:
* zijkantverlichting: Door het licht aan de ene kant van het model te plaatsen, zal dramatische schaduwen aan de andere kant van hun gezicht creëren. Dit is een klassieke ingehouden look.
* iets boven: Plaats het licht iets boven het oogniveau van het model en hoek naar beneden. Dit helpt bij het creëren van meer aangename schaduwen en hoogtepunten.
* achter en aan de zijkant: Een meer geavanceerde techniek omvat het plaatsen van het licht achter het model en aan de ene kant, waardoor een randlicht of een silhoueteffect ontstaat. Dit wordt vaak gecombineerd met een reflector of een zeer subtiel vullicht om het gezicht enigszins te verlichten.
* het licht bevredigen: Richt het licht niet rechtstreeks op het model. "Feather" het licht door het iets van hen weg te laten gaan. Dit creëert een zachtere overgang tussen het hoogtepunt en de schaduwgebieden.
* Experiment: Verplaats het licht om te zien hoe de schaduwen veranderen en hoe dit de stemming van het beeld beïnvloedt.
5. Poseren en expressie
* poseren: Overweeg de houding van het model en de hoek van hun gezicht.
* Draai het gezicht: Het gezicht van het model enigszins naar of weg van het licht draaien, kan de schaduwen dramatisch veranderen en markeren.
* Kinpositie: Let op de kinpositie. De kin op en neer kantelen kan het uiterlijk van de kaaklijn en de nek beïnvloeden.
* Lichaamstaal: Moedig het model aan om de emotie over te brengen waarnaar u streeft.
* Expressie: Leid het model om de gewenste uitdrukking te bereiken. Moedig hen aan om contact te maken met het gevoel dat u probeert op te roepen.
6. Het schot maken
* focus: Focus zorgvuldig op de ogen van het model. Scherpe focus op de ogen is cruciaal voor portretten.
* schiet in raw: Dit geeft u de meeste flexibiliteit bij het werken.
* Maak meerdere schoten: Experimenteer met verschillende poses, uitdrukkingen en verlichtingshoeken.
7. Post-processing (bewerken)
* RAW -verwerking: Pas de witbalans, blootstelling, contrast en schaduwen aan in uw ruwe verwerkingsoftware (bijv. Adobe Camera Raw, Lightroom, Capture One).
* Contrast en duidelijkheid: Verhoog contrast om het dramatische effect van ingehouden verlichting te verbeteren. Een vleugje duidelijkheid kan ook definitie toevoegen.
* Dodge and Burn: Gebruik de Dodge and Burn Tools om selectief hoogtepunten op te helderen en schaduwen te verduisteren om het licht op het gezicht verder te beeldhouwen.
* zwart -witte conversie (optioneel): Lustige portretten zien er vaak prachtig uit in zwart en wit en benadrukken de tonen en texturen.
* Slijpen: Breng een subtiele hoeveelheid slijpen aan om de details te verbeteren.
* Ruisreductie: Breng indien nodig geluidsreductie aan om ruis in de schaduw te minimaliseren.
* vignetting (optioneel): Het toevoegen van een subtiel vignet kan helpen het oog van de kijker naar het midden van de afbeelding te trekken.
Tips voor succes
* Oefening: Experimenteer met verschillende verlichtingsopstellingen en poses om te zien wat het beste werkt.
* Observeer: Bestudeer ingehouden portretten van andere fotografen om inspiratie te krijgen.
* communiceer met uw model: Duidelijke communicatie zal u helpen de gewenste uiterlijk te bereiken.
* Wees niet bang om te experimenteren: Duw de grenzen en probeer nieuwe dingen.
Veel voorkomende fouten om te voorkomen
* Niet genoeg contrast: Een ingehouden portret moet diepe schaduwen en heldere hoogtepunten hebben.
* te veel licht: Gebruik niet te veel vullicht, omdat dit het dramatische effect zal verminderen.
* Afleidende achtergronden: Zorg ervoor dat uw achtergrond donker en overzichtelijk is.
* Slecht poseren: Let op de houding van het model en de hoek van hun gezicht.
* Over-bewerken: Vermijd te overschijnen of overwerken het beeld.
Door deze stappen te volgen, kunt u verbluffende ingehouden portretten maken die de stemming en emotie vastleggen waar u naar streeft. Succes!