i. Inzicht in de fundamenten:de heilige drie-eenheid (of quad-trinity!)
Voordat we in specifieke stijlen duiken, begrijp je de kernprincipes die * altijd * van toepassing zijn:
* licht: Dit is de belangrijkste factor. Het vormt het gezicht, creëert stemming en scheidt uw onderwerp van de achtergrond.
* Samenstelling: Hoe u uw onderwerp in het kader regelt, beïnvloedt hoe het oog van de kijker door het beeld beweegt en de nadruk legt op bepaalde elementen.
* focus: Scherpe focus op de ogen (meestal) is van cruciaal belang voor verbinding en impact.
* Onderwerpverbinding: Hoe u met uw onderwerp omgaat, is net zo cruciaal als uw camera -instellingen. Een ontspannen, echte uitdrukking is overtuigender dan technische perfectie.
ii. Elk element afbreken:
a. Licht:
* Natuurlijk licht:
* Gouden uur: Het uur na zonsopgang en voor zonsondergang zorgt voor warm, zacht en vleiend licht.
* Open schaduw: Het positioneren van uw onderwerp in de schaduw die door een gebouw of boom wordt gegoten, elimineert harde schaduwen. Zoek naar zelfs, directioneel licht.
* bewolkte/bewolkte dagen: Biedt een diffuus, zacht licht, minimalisatie van schaduwen en het creëren van een gelijkmatige huidtint. Goed voor detail en het vermijden van kneep.
* raamlicht: Het gebruik van een venster als lichtbron kan prachtig directioneel licht creëren. Experiment with the angle and distance of your subject from the window.
* kunstlicht:
* speedlights/flitsen: Gebruikt op de camera of off-camera. Off-camera flitsen met modificaties (softboxes, paraplu's) bieden meer controle en zachter licht.
* Studio Strobes: Krachtiger dan speedlights, die consistent en controleerbaar licht bieden voor studio -instellingen.
* continue lichten (LED -panelen, enz.): Goed voor beginners omdat je het effect van het licht in realtime kunt zien.
* Key Light, vul licht, achtergrondverlichting (velglicht): Begrijp deze concepten.
* Key Light: De hoofdlichtbron die het onderwerp verlicht.
* Vul licht: Een secundaire lichtbron die wordt gebruikt om schaduwen te verzachten die zijn gemaakt door het sleutellicht.
* achtergrondverlichting: Een lichtbron achter het onderwerp geplaatst om ze van de achtergrond te scheiden en een halo -effect te creëren.
b. Samenstelling:
* Regel van derden: Verdeel het frame in negen gelijke delen met twee horizontale en twee verticale lijnen. Plaats belangrijke elementen (zoals de ogen) langs deze lijnen of op hun kruispunten.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de omgeving (wegen, hekken, enz.) Om het oog van de kijker naar het onderwerp te leiden.
* framing: Gebruik elementen op de voorgrond (bomen, deuren, bogen) om het onderwerp in te kaderen en de aandacht daarop te vestigen.
* Negatieve ruimte: Het verlaten van lege ruimte rond het onderwerp kan een gevoel van evenwicht creëren en de aandacht vestigen op het onderwerp.
* Symmetrie: Kan krachtig zijn. Een gezicht is zelden symmetrisch en het vastleggen van dat gebrek aan symmetrie kan karakter toevoegen.
* hoeken: Experimenteer met verschillende hoeken. Schieten van onderaf kan het onderwerp krachtig laten lijken, terwijl het fotograferen van bovenaf kleiner of kwetsbaar kan lijken.
* Hoofdruimte: De ruimte boven het hoofd van het onderwerp. Snijd de bovenkant van het hoofd niet af, tenzij opzettelijk voor artistiek effect.
c. Focus:
* Oogfocus: De ogen zijn het raam naar de ziel. Scherpe focus op de ogen (of het dichtstbijzijnde oog) is meestal cruciaal voor het creëren van een verbinding met de kijker.
* diafragma (f-stop): Regelt de diepte van het veld (het gebied in focus). Een breder diafragma (bijv. F/1.8, f/2.8) creëert een ondiepe velddiepte, die de achtergrond vervaagt en het onderwerp isoleert. Een smaller diafragma (bijv. F/8, f/11) creëert een diepere scherptediepte, waardoor meer van de scène in focus wordt gehouden.
* Focusmodi: Gebruik continue autofocus (AF-C of AI-servo) voor het verplaatsen van onderwerpen en enkele autofocus (AF-S of one-shot) voor stationaire onderwerpen.
* Back -knopfocus: Het scheiden van de autofocusfunctie van de sluiterknop kan u meer controle geven over focus en hercompositie.
d. Onderwerpverbinding:
* Communicatie: Praat met uw onderwerp! Richt ze, maak ze aan het lachen en help hen te ontspannen. Echte uitdrukkingen zijn aantrekkelijker dan gedwongen glimlachen.
* poseren: Leid uw onderwerp in natuurlijke en vleiende houdingen. Vermijd stijve of ongemakkelijke posities.
* regie: Geef specifieke instructies in plaats van alleen maar 'glimlach' te zeggen. Probeer "denk aan iets grappigs" of "Stel je voor dat je iemand ziet die je al jaren niet hebt gezien."
* ontspanning: Help uw onderwerp zich comfortabel voor de camera te voelen. Speel muziek, vertel grappen of praat gewoon om hun zenuwen te verlichten.
* authenticiteit: Streef ernaar om de persoonlijkheid en essentie van uw onderwerp vast te leggen.
iii. Portretstijlen en technieken:hoe ik heb * dat * shot
Laten we eens kijken naar enkele veel voorkomende portretstijlen en de technieken die u zou kunnen gebruiken om ze te bereiken:
* klassiek portret:
* licht: Zachte, diffuus natuurlijk licht of gecontroleerde studioverlichting. Gebruikt vaak een sleutellicht en vul lichtopstelling.
* Samenstelling: Head and shoulders or waist-up shot. Gebruikt vaak de regel van derden.
* focus: Scherpe focus op de ogen.
* poseren: Eenvoudige en elegante poses die de functies van het onderwerp benadrukken.
* Voorbeeld: "Ik plaatste mijn onderwerp in de buurt van een groot venster met zacht, diffuus licht. Ik gebruikte een reflector om de schaduwen aan de andere kant van hun gezicht in te vullen. Ik vroeg hen om hun hoofd een beetje te kantelen en rechtstreeks naar de camera te kijken. Ik gebruikte een ondiepe scherptediepte (f/2.8) om de achtergrond te vervagen en de aandacht op hun ogen te trekken."
* Milieuportret:
* licht: Natuurlijk licht dat de omgeving aanvult.
* Samenstelling: Breder schot dat het onderwerp in hun omgeving laat zien. De omgeving is belangrijk voor het verhaal.
* focus: Voldoende scherptediepte om zowel het onderwerp als de omgeving in focus te houden.
* poseren: Natuurlijk en uitgeput, die vaak het onderwerp aantoont dat interactie heeft met hun omgeving.
* Voorbeeld: "Ik fotografeerde een visser op zijn boot bij zonsopgang. Ik gebruikte het gouden uurlicht om een warme en uitnodigende sfeer te creëren. Ik veroverde hem zijn net en toonde zijn verbinding met de zee. Ik gebruikte een breder diafragma (f/5.6) om zowel hem als het omliggende landschap in focus te houden."
* Candide portret:
* licht: Welk licht op dit moment ook beschikbaar is.
* Samenstelling: Ongepland en spontaan. Authentieke momenten vastleggen.
* focus: Quick and accurate focus on the subject's eyes.
* poseren: Geen poseren! Het onderwerp vastleggen in hun natuurlijke staat.
* Voorbeeld: "Ik fotografeerde een straatfestival en zag een kind lachen tijdens het eten van een ijshoorntje. Ik hief snel mijn camera op en legde het moment vast zonder dat ze het merken. Ik gebruikte een snelle sluitertijd om de actie en een breed diafragma te bevriezen om de achtergrond te vervagen."
* High-key portret:
* licht: Helder en zelfs verlichting, vaak met een witte achtergrond.
* Samenstelling: Schoon en minimalistisch.
* focus: Scherpe focus op de ogen.
* poseren: Eenvoudig en elegant.
* Voorbeeld: "Ik gebruikte een witte achtergrond en twee studio-trobjes met softboxen om een helder en zelfs licht te creëren. Ik heb het beeld enigszins overbelicht om een zacht en luchtig gevoel te creëren. Ik vroeg mijn onderwerp om lichtgekleurde kleding te dragen en te poseren tegen de witte achtergrond."
* Low-key portret:
* licht: Dramatische en contrastige verlichting, vaak met een donkere achtergrond.
* Samenstelling: Nadruk op schaduwen en hoogtepunten.
* focus: Scherpe focus op de ogen.
* poseren: Brengt vaak humeurigheid of mysterie over.
* Voorbeeld: "Ik gebruikte een enkele studio -stroboscoop met een roosterplek om een gerichte lichtstraal op het gezicht van mijn onderwerp te creëren. Ik gebruikte een donkere achtergrond en liet de schaduwen dramatisch af vallen. Ik vroeg mijn onderwerp om donkere kleding te dragen en een serieuze uitdrukking aan te nemen."
* silhouette portret:
* licht: Achtergrondverlichting van het onderwerp tegen een heldere achtergrond (bijv. Zonsondergang, raam).
* Samenstelling: Nadruk op de vorm van het onderwerp.
* focus: Focus op de achtergrond om een scherp silhouet te maken.
* poseren: De pose moet gemakkelijk herkenbaar en expressief zijn.
* Voorbeeld: "I positioned my subject in front of a sunset. I metered for the sky, underexposing my subject to create a silhouette. I asked them to pose with their arms raised, creating a dynamic and recognizable shape."
iv. Camera -instellingen (algemene startpunten):
* diafragma: f/1.8 - f/5.6 (voor ondiepe scherptediepte en vervaagde achtergronden)
* sluitertijd: 1/60e seconde of sneller (om bewegings vervaging te voorkomen, vooral met de hand)
* ISO: Blijf zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren (meestal ISO 100-400 in goed licht). Verhoog indien nodig om een snel voldoende sluitertijd te behouden.
* Witbalans: Ingesteld op automatisch of aanpassen op basis van de verlichtingsomstandigheden. "Daglicht" voor zonnige dagen, "Cloudy" voor bewolkte dagen, "Tungsten" voor binnenverlichting, etc.
* opnamemodus: Apertuurprioriteit (AV of A) -modus geeft u controle over de diepte van het veld, terwijl de camera automatisch de sluitertijd aanpast. Handmatige modus (M) geeft u volledige controle over zowel diafragma als sluitertijd.
v. Natuurverwerking:
* Basisaanpassingen: Blootstelling, contrast, hoogtepunten, schaduwen, blanken, zwarten.
* Kleurcorrectie: Pas de witbalans, levendigheid, verzadiging aan.
* Slijpen: Breng een kleine hoeveelheid aanscherping aan om de details te verbeteren.
* Retouching van de huid: Verwijder vlekken en zelfs de huidtint (gebruik spaarzaam en voorzichtig!).
* ontwijken en branden: Verlicht en donkerder specifieke delen van het beeld om het contrast en de vorm te verbeteren.
vi. Tips voor continue verbetering:
* Oefen, oefen, oefen: Hoe meer je schiet, hoe beter je wordt.
* Bestudeer de meesters: Analyseer het werk van fotografen die u bewondert en probeer hun technieken te begrijpen.
* Experiment: Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen en de regels te overtreden.
* Krijg feedback: Deel uw werk met anderen en vraag om constructieve kritiek.
* Leer van je fouten: Laat je niet ontmoedigen door slechte foto's. Analyseer wat er mis is gegaan en leer ervan.
* Ontwikkel uw stijl: Na verloop van tijd, tijdens het experiment, zal je ontdekken wat je leuk vindt om te fotograferen en wat je het beste doet.
vii. Voorbeeld 'How I Got the Shot' Beschrijving -sjabloon:
Om uw beschrijvingen te helpen formuleren, hier is een sjabloon:
* het visioen: "Ik wilde een [beschrijvende stijl] portret maken dat [de emotie/het gevoel/verhaal] overbracht."
* Het onderwerp: "Mijn onderwerp was [beschrijf je onderwerp kort - bijvoorbeeld een jonge vrouw met een opvallende blik/een oudere man met een vriendelijk gezicht]."
* De locatie/instelling: "We fotografeerden [locatie] omdat [reden voor locatie - bijvoorbeeld het zachte licht perfect was/het was zinvol voor het onderwerp]."
* het licht: "Ik gebruikte [lichtbron - natuurlijk/kunstmatig] dat [beschrijft de kwaliteit - zacht/hard/directioneel]. Ik heb het aangepast met [modificaties - reflector/softbox]."
* De camera -instellingen: "Ik gebruikte een [camerabody] met een [lens] bij [Aperture], [sluitertijd] en [ISO]. Ik heb in [opnamemodus] geschoten en gefocust met [Focus -modus]."
* De compositie: "Ik heb het schot gecomponeerd met behulp van [regel van derden/leidende lijnen/framing] om [gewenst effect te bereiken]."
* De poseren/richting: "Ik vroeg mijn onderwerp aan [specifieke richting] en concentreerde me op [specifiek aspect van hun uitdrukking]."
* De nabewerking: "In de nabewerking heb ik [blootstelling/contrast/kleuren] aangepast en [geretoucheerd huid/ontweken en verbrand] om [eindelijk look te bereiken]."
* Het resultaat: "Ik denk dat het uiteindelijke beeld [wat je hebt bereikt - de persoonlijkheid van het onderwerp vastlegt/de beoogde emotie overbrengt/is een succesvol voorbeeld van [stijl]]."
Door al deze factoren te overwegen en consistent te oefenen, kunt u uw portretfotografie -vaardigheden aanzienlijk verbeteren en verbluffende beelden vastleggen die boeiende verhalen vertellen. Succes!