i. Voor het onderwerp (de persoon die wordt gefotografeerd):
* Ontspan! Serieus. Hoe gespannen je bent, hoe onnatuurlijker je zult kijken. Haal diep adem, schud je schouders eruit en probeer na te denken over iets aangenaams. Een goede fotograaf helpt u ook te ontspannen.
* Ken uw "goede kant" (en gebruik deze verstandig): De meeste mensen hebben een kant van hun gezicht die ze verkiezen. Het gaat niet om ijdelheid; Het gaat erom je eigen functies te begrijpen. Hoek je gezicht subtiel naar de camera om te pronken met je favoriete kant. * Wees echter niet * bang om te experimenteren. Soms kan een andere hoek verrassend vleiend zijn. Uw fotograaf moet u helpen de beste hoeken te bepalen.
* kin naar voren, niet naar beneden! Dit is enorm. Een lichte duw van de kin * naar voren * (niet naar beneden) kan een dubbele kin elimineren en uw kaaklijn definiëren. Denk erover om je voorhoofd iets naar voren te brengen. Het voelt raar, maar het ziet er geweldig uit. Overdrijf het echter niet.
* houding is belangrijk: Sta (of zit) lang! Goede houding brengt vertrouwen over en laat je er slanker uitzien. Stel je voor dat een touw je uit de kroon van je hoofd trekt. Schouders terug (maar niet star), borst iets naar voren naar voren.
* Lichte hoeken zijn je vriend: Vermijd niet staan of rechtstreeks naar de camera zitten als een hert in koplampen. Een lichte hoek (ongeveer 45 graden) is bijna altijd flatterend. Dit creëert curven en schaduwen en voegt dimensie toe. Hoek je schouders of je hele lichaam enigszins.
* Weet wat je met je handen moet doen: Onhandige handen zijn een klassiek positieprobleem. Hier zijn enkele ideeën:
* ontspannen aan je zijde: Buig je ellebogen enigszins om te voorkomen dat je er stijf uitziet.
* In uw zakken: Terloops.
* Iets vasthouden: Een prop (bloem, koffiekopje, boek, enz.) Kan uw handen een doel geven.
* je gezicht aanraken (subtiel): Een hand die zachtjes op je wang of kin rusten, kan elegant zijn. Pas op dat je je gezicht niet bedekt.
* aan elkaar gekoppeld: Geweldig als je zit.
* op je heupen: Pas op dat u deze niet te agressief doet.
* ogen zijn alles:
* verbinding is sleutel: Maak oogcontact met de camera (of stel je voor dat je oogcontact maakt met iemand waar je om geeft). Dit creëert een verbinding met de kijker.
* Enigszins schuin: Hierdoor zien je ogen er helderder en meer betrokken uit. Vermijd brede, starende ogen. Denk aan "smeden" (glimlachend met je ogen).
* communiceer met de fotograaf: Wees niet bang om de fotograaf te vertellen of iets ongemakkelijk of onnatuurlijk aanvoelt. Als u een specifieke onzekerheid heeft, laat het hen dan weten. Een goede fotograaf zal luisteren en je helpen poses te vinden die je een goed gevoel geven. Voel je ook vrij om afbeeldingen te delen die je hebt gezien die je leuk vindt.
* Oefening: Voor uw fotoshoot, oefen u poseren voor een spiegel. Experimenteer met verschillende hoeken en handplaatsingen. Dit helpt je om je comfortabeler en zelfverzekerder te voelen op de dag van de shoot.
* Wees jezelf! De beste portretten zijn degenen die uw persoonlijkheid vastleggen. Ontspan, veel plezier en laat je ware zelf doorschijnen.
ii. Voor de fotograaf:
* communicatie is sleutel: Praat met uw onderwerp! Leg uit wat u probeert te bereiken en geeft duidelijke, beknopte aanwijzingen. Een ontspannen en comfortabel onderwerp zal altijd betere foto's produceren. Leer ze kennen voordat je begint met fotograferen!
* Direct, klik niet alleen: Maak niet alleen passief foto's. Leid uw onderwerp actief. Vertel hen dat ze hun kin moeten aanpassen, hun schouders moeten schenken of hun handen moeten ontspannen.
* Begin met basishoudingen: Begin met eenvoudige, fundamentele poses en bouwt geleidelijk vanaf daar. Overweldig uw onderwerp niet meteen met complexe instructies.
* Observeer en aanpassen: Let op de details. Is hun haar niet op zijn plaats? Is hun kleding gerimpeld? Kijzen ze? Maak kleine aanpassingen om de algehele samenstelling te verbeteren.
* Vind het licht: De richting en kwaliteit van licht spelen een cruciale rol in portretfotografie. Plaats uw onderwerp om te profiteren van het licht. Vermijd harde schaduwen of onflatteuze lichthoeken.
* Gebruik hoeken in uw voordeel: Experimenteer met verschillende camerahoeken. Schieten vanuit iets boven kan afslanken, terwijl schieten van onderaf een gevoel van kracht kan creëren.
* "Cheat" The Body: Gebruik hoeken en kleding om de illusie van een slanker, groter of meer gedefinieerd figuur te creëren. Als het onderwerp bijvoorbeeld iets van de camera wordt weggegooid en de ene voet voor de andere wordt geplaatst, kan het een meer flatterend silhouet creëren.
* Moedig beweging aan: Wees niet bang om je onderwerp te vragen een beetje te bewegen. Wandelen, lachen of interactie met hun omgeving kunnen meer natuurlijke en dynamische portretten creëren.
* Candide momenten vastleggen: Niet alle geweldige portretten zijn perfect geposeerd. Wees klaar om openhartige momenten vast te leggen wanneer uw onderwerp ontspannen is en zichzelf is.
* Toon enthousiasme en geef positieve feedback: Laat uw onderwerp weten wanneer ze het goed doen. Positieve versterking zal hen aanmoedigen om te ontspannen en nieuwe dingen te proberen.
* Bekijk de afbeeldingen samen (indien mogelijk): Als je de mogelijkheid hebt, laat je onderwerp dan enkele foto's zien die je maakt. Dit stelt hen in staat om te zien wat werkt en wat niet, en het geeft hen de kans om feedback te geven.
* Ken uw uitrusting. Zorg ervoor dat u zich op uw gemak voelt met uw camera, zodat u zich kunt concentreren op het regisseren van het model.
* Wees geduldig! Het creëren van geweldige portretten kost tijd en geduld. Haast het proces niet.
iii. Algemene principes (van toepassing op beide):
* Ken uw publiek: Wat is het doel van het portret? Is het voor een professionele headshot, een familiefoto of een creatief project? Het poseren moet geschikt zijn voor de context.
* Beschouw de achtergrond: Kies een achtergrond die het onderwerp aanvult en niet van hen afleidt. Houd het eenvoudig en overzichtelijk.
* Focus op de ogen: De ogen zijn het raam naar de ziel. Zorg ervoor dat ze scherp en scherp zijn.
* Breek de regels (soms): Hoewel deze richtlijnen nuttig zijn, wees niet bang om ze te breken als het je artistieke visie dient.
* Oefen, oefen, oefen: Hoe meer je poseert (of wordt gesteld), hoe beter je erin zult worden.
Door deze principes te begrijpen en toe te passen, kunnen zowel het onderwerp als de fotograaf portretten creëren die flatterend, aantrekkelijk zijn en de ware essentie van het individu vastleggen.