1. Planning en voorbereiding:
* Definieer uw visie: Welk emotie of verhaal wil je vertellen met je portret? Is het serieus, mysterieus, dramatisch of iets anders? Als je dit weet, zal je beslissingen over verlichting en poseren leiden.
* Kies uw onderwerp: Overweeg iemand met interessante functies of een natuurlijk expressief gezicht.
* Selecteer een locatie: Een kamer waar u het licht kunt regelen, is ideaal. Een donkere of gemakkelijk verduisterde kamer is het beste. Denk aan achtergronden (hieronder uitgelegd).
* Kies een achtergrond:
* Donkere vaste stoffen: Zwart, donkergrijs, donkerbruin of donkerblauwe stof of papier werken goed. Een gewone muur geverfd in een donkere kleur kan ook geweldig zijn.
* Gradated Achtergrond: Een lichte gradiënt van donkerder naar lichter kan diepte toevoegen, maar vermijd iets dat te druk is.
* Houd het simpel: Een rommelige achtergrond zal afleiden van de ingehouden esthetiek.
* Verzamel uw apparatuur:
* camera (DSLR, spiegelloos of zelfs een smartphone met een goede handmatige besturingselement)
* lens: Een portretlens (50 mm, 85 mm of vergelijkbaar) is ideaal, maar alle lens werken.
* Lichtbron: Dit is cruciaal. Je hebt minstens één, bij voorkeur verstelbaar, licht nodig. Overweeg deze opties:
* strobe/flash: Biedt de meeste controle, vooral met modificaties.
* continu licht: LED -panelen, werklampen met diffusers of zelfs een sterke huishoudelijke lamp kan werken.
* natuurlijk licht (beperkt): Een enkel venster kan worden gebruikt, maar u moet zeer strategisch zijn over positionering en mogelijk reflectoren/vlaggen gebruiken om het licht te regelen.
* lichtmodificatoren (sterk aanbevolen):
* softbox: Creëert zacht, diffuus licht.
* paraplu: Vergelijkbaar met een softbox, maar vaak betaalbaarder en gemakkelijker in te stellen.
* snoot/grid: Richt het licht in een smalle balk, waardoor een spotlight -effect ontstaat.
* Barn -deuren: Vormt en richt het licht.
* reflector (optioneel): Kan licht terug in de schaduwen stuiteren. Meestal wordt een donkere reflector (zwarte vlag) gebruikt om * lichte en donkerder schaduwen te verwijderen.
* statief (aanbevolen): Helpt bij het garanderen van scherpe beelden, vooral met langzamere sluitertijden.
* Remote -release op afstand (optioneel): Voorkomt cameramake.
2. Camera -instellingen:
* schiet in de handmatige modus (m): Geeft u volledige controle over diafragma, sluitertijd en ISO.
* diafragma: Kies een diafragma dat u uw gewenste scherptediepte geeft. Bredelijke openingen (bijv. F/2.8, f/4) zullen een ondiepe scherptediepte creëren, de achtergrond vervagen en uw onderwerp benadrukken. Smallere openingen (bijv. F/8, f/11) zullen ertoe leiden dat meer van het beeld in focus is.
* sluitertijd: Pas dit aan om de hoeveelheid omgevingslicht te regelen. U wilt waarschijnlijk een relatief snelle sluitertijd gebruiken om omgevingslicht te minimaliseren. Begin rond 1/125e van een seconde en pas indien nodig aan. Houd rekening met de synchronisatiesnelheid van uw camera als u een flits gebruikt.
* ISO: Houd dit zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren. Begin bij ISO 100 of 200 en verhoog alleen indien nodig.
* Witbalans: Stel dit in op uw lichtbron. "Tungsten" voor gloeilampen, "fluorescerend" voor fluorescentielampen, "daglicht" of "flash" voor daglicht of strabees. U kunt dit altijd aanpassen in naverwerking.
* schiet in raw: Geeft u maximale flexibiliteit bij het werken.
* Meetmodus: Overweeg om "spotmeting" te gebruiken om het gezicht van uw onderwerp af te ruimen, vooral de hoogtepuntgebieden waarin u details wilt behouden.
3. Verlichtingsinstelling:
* Key Light: Dit is uw belangrijkste lichtbron. Plaats het strategisch om schaduwen te creëren en de functies van uw onderwerp te markeren. Algemene posities:
* 45 graden voor het onderwerp: Plaats het licht 45 graden op de zijkant en iets voor uw onderwerp. Dit is een klassieke portretverlichtingsopstelling.
* vanaf de zijkant: Creëert dramatische schaduwen en hoogtepunten en benadrukt textuur en vorm.
* boven het onderwerp: Kan een meer vleiende look creëren, maar wees voorzichtig met het werpen van onflatteuze schaduwen onder de ogen en neus.
* onder het onderwerp (niet algemeen aanbevolen): Kan een spookachtig of onnatuurlijk effect creëren.
* het licht bevredigen: In plaats van het midden van het licht rechtstreeks op uw onderwerp te wijzen, richt u het enigszins op de zijkant (veer het). Dit biedt een zachtere en meer geleidelijke overgang tussen licht en schaduw.
* Lichtafstand: Hoe dichter het licht, hoe zachter het is (en hoe sneller het eraf valt). Hoe verder weg, hoe moeilijker het is.
* Kracht van het licht: Begin met een laag licht vermogen en neem stapsgewijs toe om het effect te krijgen dat u op zoek bent. Gebruik het histogram van uw camera om de belichting te volgen.
* Vermijd overbelichting: De sleutel tot ingehouden fotografie is om het grootste deel van het beeld donker te houden.
* rand licht (optioneel): Een tweede licht dat achter je onderwerp wordt geplaatst, kan een subtiel hoogtepunt maken langs de rand van hun lichaam, waardoor ze van de achtergrond worden gescheiden. Gebruik dit spaarzaam om het ingehouden gevoel te behouden. Zorg ervoor dat het aanzienlijk dimmer is dan het sleutellicht.
* Black Flag (Light Blocker): Gebruik een zwarte kaart of stof om licht te blokkeren van morsen op gebieden die je donker wilt blijven. Dit is vooral handig voor het beheersen van achtergrondverlichting.
4. Poseren en compositie:
* poseren:
* hoeken: Moedig uw onderwerp aan om hun lichaam te openen en een beetje gezicht. Laat ze niet rechtstreeks naar de camera staan, omdat dit ervoor kan zorgen dat ze plat lijken.
* uitdrukkingen: Overweeg de stemming die u probeert te creëren en de uitdrukking van uw onderwerp dienovereenkomstig te begeleiden.
* Chin Forward: Een iets voorwaartse kin helpt vaak om de kaaklijn te definiëren.
* Handplaatsing: Let op waar uw onderwerp hun handen plaatst. Vermijd ongemakkelijke of afleidende handposities.
* Samenstelling:
* Regel van derden: Plaats uw onderwerp langs de lijnen of op de kruispunten van de regel van derdenrooster.
* Negatieve ruimte: Omarm de duisternis. Sta voldoende donkere ruimte rond uw onderwerp toe om de ingehouden esthetiek te verbeteren.
* focus: Zorg ervoor dat de ogen van uw onderwerp scherp zijn.
* bijsnijden: Overweeg om het gezicht van uw onderwerp strak in te schakelen voor een meer intiem en dramatisch portret.
5. Schieten en beoordelen:
* Maak testopnames: Pas uw verlichting en camera -instellingen aan op basis van uw testopnames.
* communiceer met uw onderwerp: Zorg voor duidelijke richting en aanmoediging.
* Bekijk afbeeldingen: Controleer uw afbeeldingen regelmatig op het LCD -scherm van uw camera om ervoor te zorgen dat u de gewenste resultaten krijgt. Let op het histogram om ervoor te zorgen dat u geen hoogtepunten of schaduwen knipt.
* Aanpassingen maken: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende verlichtingshoeken, poses en camera -instellingen.
6. Postverwerking (essentieel):
* software: Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One of Signhal.
* Basisaanpassingen:
* belichting: Betaal de algehele helderheid.
* Contrast: Pas aan om de stemming en drama te verbeteren.
* Hoogtepunten: Verminder hoogtepunten als ze zijn geknipt (volledig wit).
* schaduwen: Open de schaduwen enigszins indien nodig, maar vermijd ze te helder te maken.
* zwarten: Die de zwarten om een meer dramatische uitstraling te creëren.
* Witbalans: Pas indien nodig aan.
* duidelijkheid/textuur: Voeg een subtiele hoeveelheid duidelijkheid of textuur toe om details te verbeteren.
* Slijpen: Breng het slijpen aan op de ogen en andere belangrijke gebieden.
* Selectieve aanpassingen:
* Afgestudeerde filters: Duister de achtergrond.
* Aanpassingsborstels: Verhogen of donkerder specifieke delen van het gezicht of het lichaam.
* Dodge and Burn: Subtiel verlichte of donkerder gebieden om functies te verbeteren en diepte te creëren.
* Kleurgrading (optioneel):
* Subtiele kleurverschuivingen: Voeg een subtiele kleurentint toe om een specifieke stemming te creëren.
* zwart -witte conversie: Een klassieke keuze voor ingehouden portretten. Let op contrast wanneer u zich bekeert tot zwart en wit.
Tips voor succes:
* Oefening: Experimenteer met verschillende verlichtingsopstellingen en poseertechnieken.
* omarm de duisternis: Wees niet bang om de schaduwen diep en dramatisch te laten zijn.
* subtiliteit is de sleutel: Vermijd overbewerking uw afbeeldingen. Het doel is om de stemming te verbeteren, niet om een zwaar gemanipuleerd beeld te creëren.
* Leer van anderen: Bestudeer het werk van fotografen die gespecialiseerd zijn in ingehouden portretten.
Door deze stappen te volgen en te oefenen, bent u goed op weg naar het creëren van verbluffende en impactvolle ingehouden portretten. Succes!