i. Planning en pre-productie:
* concept &visie:
* Welk verhaal wil je vertellen? Elk portret vertelt een verhaal. Streeft u naar:
* klassiek en tijdloos: Focus op schoonheid, symmetrie en elegante eenvoud.
* Candid &Natural: Leg authentieke emotie en persoonlijkheid vast.
* dramatisch en humeurig: Gebruik licht en schaduw om een sterke visuele impact te creëren.
* milieu: De setting is cruciaal voor het verhaal.
* Moodbord: Verzamel afbeeldingen die u inspireren. Let op:
* verlichtingsstijlen (bijv. Zacht, hard, rembrandt, rand licht).
* poseren (bijv. Natuurlijk, gestileerd, formeel).
* kleurenpaletten (bijv. Warm, koel, monochromatisch).
* kleding (bijv. Casual, formeel, thematisch).
* Clientcommunicatie: (Als het geen zelfportret is)
* Bespreek hun verwachtingen en visie. Wat willen * ze * willen?
* Deel uw ideeën en moodboard.
* Pak eventuele zorgen of gevoeligheden aan.
* Plan de garderobe, locatie en algehele esthetiek.
* Locatie Scouting:
* binnen of buiten? Elk biedt verschillende mogelijkheden en uitdagingen.
* binnen: Gecontroleerde verlichting, achtergrondopties (studio, huis, kantoor).
* Outdoor: Natuurlijk licht, omgevingscontext, potentieel voor afleidingen.
* Tijd van de dag: Kritiek voor natuurlijk licht.
* Gouden uur: Zacht, warm licht rond zonsopgang en zonsondergang.
* Blauw uur: Zacht, koel licht na zonsondergang of voor zonsopgang.
* bewolkt: Diffuus, zelfs licht (goed voor het vermijden van harde schaduwen).
* Achtergrond: Kies een achtergrond die het onderwerp aanvult en niet afleidt.
* eenvoudige achtergronden (bijv. Gewone muur, wazig gebladerte) werken vaak het beste.
* Beschouw de diepte van het veld Om de achtergrond te vervagen en het onderwerp te isoleren.
* Checklist van apparatuur:
* camera: Een DSLR of spiegelloze camera heeft over het algemeen de voorkeur voor portretten vanwege hun grotere sensoren en lensopties.
* lenzen:
* prime lenzen (bijv. 50 mm, 85 mm): Bekend om scherpte, prachtige bokeh (achtergrond vervaging) en snelle openingen (voor schieten met weinig licht). De 85 mm is een klassieke portretlens.
* zoomlenzen (bijv. 24-70 mm, 70-200 mm): Bied veelzijdigheid en gemak.
* verlichting:
* Natuurlijk licht: Gebruik reflectoren om licht te stuiteren en schaduwen in te vullen.
* kunstlicht:
* stromen/flitsen: Krachtige, controleerbare lichtbronnen.
* softboxes/paraplu's: Diffunderen en het licht verzachten.
* continue lichten: Gemakkelijker om het effect van het licht in realtime te zien.
* statief: Voor stabiliteit, vooral bij weinig licht of bij het gebruik van langere lenzen.
* Reflector: Stuiter licht op het onderwerp om schaduwen te vullen. Witte, zilveren en gouden reflectoren bieden verschillende kwaliteitenkwaliteiten.
* lichtmeter (optioneel): Voor precieze blootstellingslezingen, vooral met studio -verlichting.
ii. Camera -instellingen en techniek:
* diafragma:
* breed diafragma (bijv. F/1.8, f/2.8, f/4): Creëert een ondiepe scherptediepte, vervaagt de achtergrond en isoleert het onderwerp. Ideaal voor portretten waar je een dromerige, zachte look wilt. Focus is van cruciaal belang met een breed diafragma.
* smal diafragma (bijv. F/8, f/11): Verhoogt de diepte van het veld en houdt meer van de scène in focus. Handig voor omgevingsportretten of groepsopnamen.
* sluitertijd:
* voldoende snel: Om beweging te voorkomen. Een algemene regel is 1/brandpuntsafstand (bijv. Gebruik bij gebruik van een lens van 50 mm een sluitertijd van ten minste 1/50e seconde). Verhoog de sluitertijd als het onderwerp beweegt of als u handheld fotografeert.
* ISO:
* Houd het laag: Om geluid (graan) te minimaliseren. Verhoog ISO alleen wanneer dat nodig is om een goede blootstelling bij weinig licht te behouden. Moderne camera's behandelen hogere iso's veel beter dan oudere modellen.
* Focus:
* Oogfocus: Scherpe focus op de ogen is cruciaal voor een meeslepend portret. Gebruik eenpunts autofocus en streef naar het dichtstbijzijnde oog.
* continue autofocus (AF-C of AI-servo): Handig voor het vangen van bewegende onderwerpen.
* meting:
* evaluatieve/matrixmeting: Over het algemeen werkt in de meeste situaties goed.
* Spotmeting: Handig voor lastige verlichtingssituaties waarbij u het licht op een specifiek deel van het gezicht van het onderwerp wilt meten.
* Blootstellingscompensatie: Pas de belichting omhoog of omlaag aan om de gewenste helderheid te krijgen. "Expusion to Right" (ETTR) is een techniek waarbij u opzettelijk iets overbelicht is om meer details in de schaduw vast te leggen.
* opnamemodus:
* Apertuurprioriteit (AV of A): U kiest het diafragma en de camera selecteert de sluitertijd. Een goede keuze voor het beheersen van de diepte van het veld.
* handleiding (m): Je hebt volledige controle over zowel diafragma als sluitertijd. Vereist meer vaardigheid, maar zorgt voor nauwkeurige controle over blootstelling.
* Witbalans:
* Auto witbalans (AWB): Werkt vaak goed, maar kan soms onnauwkeurig zijn.
* vooraf ingestelde witbalans: Kies een preset die overeenkomt met de verlichtingsomstandigheden (bijv. Daglicht, bewolkt, wolfraam, fluorescerend).
* aangepaste witbalans: Gebruik een grijze kaart om een precieze witbalans in te stellen.
* Samenstelling:
* Regel van derden: Plaats het onderwerp langs een van de rasterlijnen of op een kruising.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen om het oog van de kijker naar het onderwerp te trekken.
* Negatieve ruimte: Gebruik lege ruimte om een gevoel van evenwicht te creëren en het onderwerp te benadrukken.
* framing: Gebruik elementen op de voorgrond om het onderwerp in te kaderen.
* hoeken: Experimenteer met verschillende hoeken om het meest vleiende perspectief te vinden. Schieten vanuit iets boven kan afslanken, terwijl het fotograferen van onderaf het onderwerp krachtiger kan laten lijken.
* Hoofdruimte: De hoeveelheid ruimte boven het hoofd van het onderwerp. Snijd de bovenkant van het hoofd niet af, tenzij het opzettelijk is.
* bijsnijden: Overweeg waar het beeld moet worden bijgebroken. Vermijd bijsnijden bij gewrichten. Veel voorkomende gewassen zijn:
* headshot: Richt zich op het gezicht.
* Bust shot: Bevat het hoofd en de schouders.
* taille-up schot: Bevat het hoofd, de schouders en de romp.
* Full-body shot: Inclusief het hele lichaam.
iii. Verlichtingstechnieken:
* Natuurlijke lichtportretten:
* Open schaduw: Biedt zacht, diffuus licht. Vermijd direct zonlicht, dat harde schaduwen kan creëren.
* achtergrondverlichting: Plaats het onderwerp met de zon achter hen om een randlicht of silhouet te creëren. Gebruik een reflector om de schaduwen op het gezicht in te vullen.
* raamlicht: Gebruik een venster als softbox. Plaats het onderwerp nabij het raam om een flatterend licht te creëren.
* Studio Lighting Portraits:
* Key Light: De belangrijkste lichtbron. Geplaatst aan de ene kant van het onderwerp.
* Vul licht: Een secundaire lichtbron die wordt gebruikt om de schaduwen te vullen die door het sleutellicht zijn gemaakt. Vaak een reflector of een tweede licht met een lagere stroominstelling.
* Licht terug/haarlicht: Gebruikt om het onderwerp van de achtergrond te scheiden en een hoogtepunt aan het haar toe te voegen.
* Gemeenschappelijke verlichtingsinstellingen:
* Rembrandt -verlichting: Creëert een driehoek van licht op de wang tegenover het sleutellicht.
* vlinderverlichting: Plaatst het sleutellicht direct voor het onderwerp en iets boven, waardoor een vlindervormige schaduw onder de neus ontstaat.
* Splitverlichting: Licht de ene kant van het gezicht aan en laat de andere kant in schaduw.
iv. Poseren en interactie:
* communicatie is sleutel:
* Richt het onderwerp: Geef duidelijke en specifieke instructies.
* Laat ze zich comfortabel voelen: Bouw een rapport op en creëer een ontspannen sfeer.
* Positieve feedback geven: Moedig ze aan en laat ze weten wat werkt.
* Positieve tips:
* Vermijd stijve poses: Moedig natuurlijke bewegingen aan.
* hoekige lichaam: Het lichaam iets naar de zijkant draaien is over het algemeen meer flatterend dan rechtstreeks naar de camera kijken.
* Gewichtsverschuiving: Laat het onderwerp hun gewicht naar één been verschuiven om een meer ontspannen pose te creëren.
* Handplaatsing: Besteed aandacht voor handplaatsing. Vermijd ongemakkelijke of afleidende handposities. Laat het onderwerp hun handen in hun zakken steken, iets vasthouden of op hun schoot rusten.
* Kinpositie: De kin naar beneden kan enigszins flatteren.
* Oogcontact: Direct oogcontact kan een krachtige verbinding met de kijker creëren.
* gezichtsuitdrukkingen: Moedig echte glimlachen en uitdrukkingen aan. Vraag het onderwerp om na te denken over iets dat hen gelukkig maakt.
v. Natuurverwerking:
* software: Adobe Lightroom en Photoshop zijn de industriële normen.
* Basisaanpassingen:
* belichting: Pas de algehele helderheid van het beeld aan.
* Contrast: Pas het verschil aan tussen de hoogtepunten en schaduwen.
* Hoogtepunten en schaduwen: Herstel detail in de hoogtepunten en schaduwen.
* blanken en zwarten: Stel de witte en zwarte punten in om het dynamische bereik te maximaliseren.
* duidelijkheid en textuur: Voeg de scherpte en detail toe. Pas op dat u het niet overdrijft.
* Vibrantie en verzadiging: Pas de kleurintensiteit aan.
* Kleurcorrectie:
* Witbalans: Stel de witbalans aan om nauwkeurige kleuren te garanderen.
* Kleurafstand: Pas de kleuren aan om een specifieke stemming of stijl te creëren.
* retoucheren:
* Gladde huid: Verminder vlekken en onvolkomenheden. Pas op dat u de huid niet overgrenkt, waardoor het onderwerp er onnatuurlijk uitziet.
* Oogverbetering: Scherp de ogen en licht de blanken op.
* frequentescheiding: Een meer geavanceerde retoucheringstechniek waarmee u de textuur en kleur van de huid kunt scheiden.
* Dodge and Burn: Verlicht en donkerder specifieke delen van het beeld om het gezicht te beeldhouwen en dimensie toe te voegen.
* Slijpen: Verscherp de afbeelding voor web of afdrukken. Gebruik verschillende slijpingsinstellingen voor verschillende uitvoergroottes.
* bijsnijden: Stel het gewas af om de compositie te verbeteren.
* Exporteren: Exporteer de afbeelding in het juiste formaat en de grootte voor het beoogde gebruik.
Om in de praktijk "How I Got the Shot" uit te leggen, laten we ons een voorbeeld voorstellen:
scenario: Ik wilde een klassiek, tijdloos portret van een jonge vrouw vastleggen.
1. Planning:
* concept: Elegante, natuurlijke schoonheid. Subtiel en ingetogen.
* Moodbord: Afbeeldingen met zachte, diffuus licht, neutrale kleuren en eenvoudige poses.
* Clientcommunicatie: Besprak haar voorkeuren voor een natuurlijke look en klassieke stijl.
* garderobe: Een eenvoudige, stromende jurk in een neutrale kleur.
* Locatie: Een binnenstudio met grote ramen die zacht, natuurlijk licht bieden. Een eenvoudige, lichtgrijze achtergrond.
2. Uitrusting:
* Camera:Canon EOS 5D Mark IV
* Lens:Canon EF 85mm f/1.8
* Reflector:Witte reflector om licht op haar gezicht te stuiteren.
3. Camera -instellingen:
* Apertuur:f/2.0 (om een ondiepe scherptediepte en zachte achtergrond te creëren)
* Sluitertijd:1/125 (om bewegingsonscherpte te voorkomen)
* ISO:400 (om een goede blootstelling te bereiken in het beschikbare licht)
* Focus:Single-Point autofocus, gericht op haar ogen.
* Metering:evaluatieve meting, met lichte belichtingscompensatie (+0,3 eV) om het beeld enigszins op te helderen.
* Witbalans:bewolkt (om de afbeelding enigszins op te warmen).
4. Verlichting:
* Positioneerde haar bij het raam zodat het zachte licht van de zijkant op haar gezicht viel.
* Gebruikte de witte reflector om licht terug te stuiteren op de schaduwzijde van haar gezicht, de schaduwen in te vullen en een gelijkmatiger licht te creëren.
5. Poseren:
* Vroeg haar om iets opzij te draaien, waardoor een meer vleiende hoek ontstond.
* Instrueerde haar om haar schouders en kin te ontspannen.
* Moedigde haar aan om op natuurlijke wijze te glimlachen.
* Gericht op het vastleggen van echte emotie in haar ogen.
6. Natuurverwerking:
* Lightroom:
* Aangepaste blootstelling en contrast enigszins.
* Aangepaste hoogtepunten en schaduwen om details te herstellen.
* Subtiele kleuraanpassingen gemaakt om de huidtinten te verbeteren.
* Gebruikte een radiaal filter om de ogen op te fleuren.
* photoshop:
* Gebruikte frequentiescheiding om de huid zachtjes glad te maken.
* Ontdekt en verbrand om dimensie aan het gezicht toe te voegen.
* De afbeelding voor het web geslepen.
Samenvattend is de sleutel tot "het schieten" in portretten:
* doordachte planning: Definieer uw visie en plan dienovereenkomstig.
* het beheersen van de technische middelen: Begrijp uw camera -instellingen en verlichtingstechnieken.
* Verbinding maken met uw onderwerp: Communiceer effectief en creëer een comfortabele sfeer.
* Aandacht voor detail: Let op elk aspect van het beeld, van samenstelling tot nabewerking.
Door deze elementen te begrijpen, kunt u beginnen met het analyseren van bestaande portretten en de keuzes begrijpen die de fotograaf heeft gemaakt om het eindresultaat te bereiken. Vervolgens kunt u die technieken toepassen op uw eigen werk en uw eigen unieke stijl ontwikkelen. Succes!