Er zijn momenten waarop serendipiteit een rol speelt in onze producties, maar vaker wel dan niet moeten we wat beter voorbereid zijn als we een kwaliteitsproductie willen creëren. Anders hebben we de neiging om iets cruciaals over het hoofd te zien of te vergeten. Het hebben van een plan werkt vaker wel dan niet beter dan een guerrilla-achtige run-and-gun, vooral als je je video buiten de 'reality show'-omgeving naar een meer gepolijste presentatie brengt.
Zes stappen brengen je van inspiratie naar "it's a wrap" zonder je creatieve stroom te onderbreken. Misschien merk je dat je beter in staat bent om te profiteren van een "toevallig of geïnspireerd moment" met een solide overzicht dat je door je productiedag of -dagen leidt. Over realityshows gesproken, ik hoor dat de meeste van die producties een gepland pad volgen om het moment vast te leggen.
1. Praktische inspiratie versus je muze
In onze gedachten zien we vaak "het hele ding" van de openingstitel tot de aftiteling - creatieve inspiratie. We spelen en herhalen het hele scenario als een Star Wars-, Titanic- of Avatar-productie en denken dat we al die prachtige foto's in onze gedachten kunnen houden - precies daar, wanneer de camera begint te draaien. In werkelijkheid moeten we praktischer zijn. Neem de tijd om gewoon op te schrijven, of meer, een lijst met geïnspireerde foto's helpt ons, aangezien het praktische deel van onze inspiratie voorop en in het midden komt te staan.
Je moet dus eerst vaststellen wat je wilt doen en dat scheiden van wat je kunt doen. Praktisch zijn over de mogelijkheden zal teleurstelling voorkomen en je naar een voltooide productie brengen waar je trots op kunt zijn.
Stel jezelf belangrijke vragen. Kan ik dit echt afmaken? Kan ik het betalen? Heb ik het niveau van inspiratie en toewijding dat nodig is om het door te voeren? Vind ik het juiste talent? Locaties?
Denk na over je doelen voor deze videoproductie. Is het voor de lol? Zal het in wezen een leermiddel zijn? Wil ik iets maken dat viraal gaat op YouTube? Wordt dit een commerciële productie? Een inzending voor een filmfestival? Wordt dit mijn demo-pronkstuk?
Als u uw projectverwachtingen kent, ze opschrijft en aan het begin beslissingen neemt, krijgt u een gevoel van doel en richting, om nog maar te zwijgen van het vertrouwen om het helemaal te doen. Ja, laat u inspireren, maar dwing uzelf ook praktisch te zijn. Je hebt beide nodig bij mogelijke tegenspoed - die momenten van Murphy's Law.
2. Bepaal uw behoeften
Je hebt je productie geschetst. Je bent gefocust. Maar je moet nog een paar dingen doen voordat je je camera pakt en begint met fotograferen. Voor sommigen van ons is het gemakkelijk om "camera, band, batterij, statief, licht" te onthouden, maar andere behoeften spelen een belangrijke rol bij het nastreven van uw geweldige videoproductie. Wanneer we het meer dan incidentele verslag lezen van vergeten banden, batterijen die leeg raken in het midden van dingen en defecte knoppen, focusringen of verbindingen, realiseren we ons dat zelfs de basis over het hoofd kan worden gezien.
Ja, je hebt een camera en zijn essentiële onderdelen nodig. U hebt ook redundantie van back-up nodig, extra's van de items die essentieel zijn voor het succes van uw acquisitie. Bepaal de lengte van uw productie en weet hoeveel tape, draagbare harde schijven, blanco schijven of solid-state kaarten u nodig heeft. Zelfs een statief is misschien niet genoeg. Vereisen sommige van uw opnamen een hoger niveau van mobiliteit of stabiliteit? Heb je een camera-stabilisatie-eenheid nodig of misschien alleen een monopod? Een zitzaksteun en flexibele koorden?
Er zijn veel behoeften die niet altijd zo voor de hand liggend zijn, zelfs niet als u ze allemaal opschrijft, maar als u de tijd neemt om na te denken over uw behoeften en deze vast te stellen, voorkomt u dat u de tools over het hoofd ziet die essentieel zijn voor uw acquisitiesucces. Wat je gaat fotograferen en waar, het weer of het klimaat op de locatie, het tijdstip van de dag hebben allemaal invloed op wat je nodig hebt en hoeveel je mee moet nemen. Zorg ervoor dat je ditty-tas en grip-box de benodigdheden hebben voordat je op pad gaat voor je eerste dag of uur fotograferen.
3. Mixen
U moet ook weten hoe u uw onderwerp wilt presenteren voordat u het tape gaat rollen. Wat ik hiermee bedoel, is dat je moet beslissen of je productie gebaseerd is op actie, dialoog of een combinatie van beide. Terwijl een acteercoach in een klas die ik ooit bijwoonde, benadrukte dat 'dialoog actie is', je moet weten hoe je dat wilt presenteren. Bepaal of een talent achter een bureau of zittend in een stoel - uw basistalking-headbenadering - voldoende is of dat u re-enactments, afbeeldingen of andere titels in uw productie wilt opnemen om de audio- en visuele impact ervan te versterken.
Ga je voor een documentaire benadering, gebruik makend van interviews, archiefbeelden met Ken Burns-stijl beweging, on- en of off-camera verhalend (voice-over). Zal het casual zijn of sterk gescript met een behoefte aan complexe dialoog? Je zou kunnen gaan voor puur entertainment met veel actie, komedie, "dramedy" (comedy-drama) of gedurfde speciale effecten. Aan de andere kant kan een groot deel van uw productie op de computer worden gemaakt met een groot aantal CG-elementen.
Er is een groot aantal benaderingen die verder gaan dan de bovengenoemde:ENG (elektronische nieuwsgaring), nieuwsuitzending, de herkey-jerkey amateurstijl van de film Cloverfield uit 2008, misschien een creatieve musical die je hebt geschreven en die je zelf wilt produceren. The sky is the limit, om zo te zeggen, maar er zijn altijd praktische beperkingen. Zie item nummer 1.
Als je de primaire stijl kent die je wilt gebruiken, wil dat nog niet zeggen dat je het niet door elkaar kunt halen. Je moet je gewoon bewust zijn van wat je wilt voordat de opnames beginnen en daar plannen voor maken. Terwijl je tape aan het rollen bent, kun je naar hartelust van de ene improvisatieact naar de andere stuiteren. Als je het door elkaar haalt, ben je misschien niet geliefd bij puristen, maar je zou de volgende Matt Reeves, Rodriguez of Tarantino kunnen worden met je avant-gardistische benadering.
4. Doe dit nu of eerder
Als je een serieuze dialoog hebt, een strak productiepad wilt volgen voor inhoud en verhaal, heb je een script nodig. Je script hoeft niet formeel of perfect opgemaakt te zijn, maar dat kan anderen in je productieploeg helpen die misschien meer bekend zijn met standaard scriptterminologie. Een eenvoudig basisoverzicht van wat er wanneer moet gebeuren en wat wanneer moet worden gezegd, houdt uw productie gefocust.
Je script maakt een ander belangrijk productie/regie-element mogelijk en dat is je shotsheet. Dit is een lijst van wat er met of zonder audio op video moet worden opgenomen om uw visie te verwezenlijken, om uw inspiratie te bevredigen. Zonder een lijst - definitief of niet - mis je onmisbare shots en herken je tijdens de productie geen gebieden waar je moet improviseren. Het toevoegen van shots die een script en shotsheet vormen, kan cruciaal zijn voor de missie. Het kan ook eerder in de planning en ontwikkeling van je geweldige videoproductie komen, maar ik heb gemerkt dat het mij beter helpt om mijn inspiratie te volgen, te bepalen wat ik nodig heb om het te laten gebeuren en te beslissen welke aanpak ik wil volgen, welk formaat stel een script op en van daaruit de foto's die ik nodig heb om het allemaal samen te laten komen.
U moet situaties herkennen zoals het tijdstip van de dag, buiten of binnen, daglicht of nacht, cameraplaatsing, beschikbaarheid van locaties, weersomstandigheden en een groot aantal variabelen die van invloed zijn op wat u vastlegt. Deze notities kunnen gemakkelijk naast je beschreven shots worden geplaatst en houden je alert op noodzakelijke improvisatieveranderingen. De "grote jongens" van de productie hebben dit alles en nog veel meer in productie, maar ontdekken nog steeds de noodzaak van scripttoevoegingen, verwijderingen of wijzigingen en laten halverwege de opnames herschrijven. Dit is niet kosteneffectief en kan averechts werken, maar het gebeurt. Hoe beter u zich voorbereidt, hoe tevredener u zult zijn met het uitgaan van uw productie.
5. Breng het allemaal samen
Zijn uw eerste vier stappen noodzakelijk of zelfs cruciaal voor het succes van uw productie? Nee. Net zoals er schrijvers zijn die vertellen over een moment van inspiratie dat leidde tot een hele nacht en een compleet script of roman naast de hete ochtendthee, zijn er af en toe unieke creatieve go-for-momenten in video. Geen schets, onderzoek of planning. De gelegenheid is echter zeldzaam en bijna altijd niet perfect. Hoewel perfectie een doel is, geen bestemming, weet je wat ik bedoel.
Wat je dichter bij een bevredigend resultaat van je eerste inspiratiemoment brengt, is het plannen van je shoot. Een paar eenvoudige notitiekaarten met geschoten ideeën en concepten zijn misschien voldoende voor u, zorg er gewoon voor dat uw batterijen zijn opgeladen. Als u wat extra tijd neemt om uw project voor te bereiden in plaats van uw project impulsief aan te vallen, blijft u geïnspireerd en voorkomt u dat vreselijke moment waarop u zich realiseert dat u de productie moet staken of opnieuw moet beginnen.
Kijk naar voorbereiding vooraf met behulp van de vijf bovenstaande stappen als wat u moet doen voordat u plezier kunt hebben. Als u dit doet, wordt wat u wilt doen niet alleen leuk, maar ook bevredigend en succesvol. Hoe meer u eerst plant, hoe flexibeler u kunt zijn wanneer de goede dingen uw productie tot een plezier in plaats van tot een baan maken.
6. Bezoek je muze opnieuw
Creatieve chef-koks zullen een amuse bedenken "om de mond te plezieren" - een verleidelijk aperitief dat vaak gratis wordt geleverd aan het begin van een maaltijd. Wanneer alle planning is gezegd en gedaan. Zelfs als je het een omslagdoek hebt genoemd, of niet, wil je iets dat de ogen en oren zal plezieren. Dit heeft veel te maken met de kwaliteit van de opnames, belichting en audio die je hebt verkregen, maar het heeft ook te maken met beslissen of je hebt gekregen wat je zocht. Heeft wat je hebt verworven je de ingrediënten gegeven die je nodig hebt om je oorspronkelijke visie te verwezenlijken? Kom dichterbij? Of nam het een heel ander maar acceptabel creatief pad?
Muzen in de Griekse mythologie zijn de godinnen of geesten die de creatie van literatuur en kunst inspireren. Geef je muze de schuld of geef haar de schuld van wat je wilde doen en beoordeel uiteindelijk je plannen voordat je gaat fotograferen en daarna om te zien waar het allemaal is geëindigd.
Je zult merken dat als je weet wat je met je inspiratie wilt doen en de bruikbaarheid ervan bepaalt, wat je nodig hebt om het te laten gebeuren, hoe je wilt dat het eruit ziet en hoe je het allemaal wilt combineren, je creatieve sappen zullen stromen. . Dit wordt ondersteund door het vertrouwen dat alleen planning kan geven. Videoproducenten houden, net als de meeste mensen, van verrassingen, maar geven er de voorkeur aan dat ze een soort van verrassingsfeestje zijn en niet iets dat hen van de baan stoot op weg naar Great Video Production.
SIDEBAR
Het ABC van planning
De verschillende soorten persoonlijkheden, www.personalitypage.com/high-level.html (zware lectuur) zegt dat er in wezen 16 persoonlijkheden zijn, maar zelfs het accepteren van de ABC-groepen kan bepalen hoe we dingen benaderen. Er is Type A, altijd gehaast, ongeduldig en vaak agressief. Type B leeft in het moment en vindt het niet erg om op het juiste moment te wachten om actie te ondernemen. Type C richt zich op de toekomst, maar neemt de tijd om te plannen en te onderzoeken alvorens beslissingen te nemen. Vereenvoudigd natuurlijk, maar dit is direct van invloed op de stappen die u neemt naar geweldige videoproductie.
Natuurlijk zal Type A eerder rennen en schieten, de camera pakken en uitbarsten met gedachten en ideeën die in het brein razen en weinig planning of organisatie om de productie na te jagen. Een minuutje nemen om deze neiging te realiseren, zal degenen onder ons in deze categorie helpen om meer te bereiken dan een mix van impulsieve opnamen. Wanneer inspiratie toeslaat, gebruik dan die eerste impulsieve explosie om een beschrijving van één of twee regels op te schrijven. Slaap er een nachtje over en zoek dan je briefje. Als je de notitie niet kunt vinden of helemaal niet onder de indruk bent van wat je hebt opgeschreven, wacht dan op de volgende burst.
Type B-mensen houden misschien van een meer methodische benadering van dingen, terwijl ze er toch de voorkeur aan geven in het moment te leven. Het goede nieuws is dat u waarschijnlijk een pakket van 3 × 5 indexkaarten zult hebben en precies weet in welke lade het te vinden is. U kunt en zult de nodige stappen nemen om over uw project na te denken en bepaalde notities te maken op een stuk of tien, controleer dan of uw batterijen zijn opgeladen, ditty bag compleet is en op weg bent naar de opnames. Een beetje meer plannen of een nachtje over het idee slapen kan hier nuttig zijn, al is het maar om een andere reden dat het je zou kunnen aanmoedigen om je project verder te scripten.
Geloof het of niet, er zit een addertje onder het gras om een Type C-persoonlijkheid te zijn. Oh, je gaat grondig plannen en hebt waarschijnlijk al storyboard sheets, een scriptschrijfprogramma op je computer, al je apparatuur op een mooie, logische plek en klaar voor actie. U zult uw moment van inspiratie overwegen en heroverwegen voordat u verder gaat. De afweging komt wanneer je te veel plant of zelfs zoveel tijd neemt en zoveel moeite doet om ervoor te zorgen dat alles wordt verantwoord dat je nooit tape oprolt.
Zoals met alles wat we benaderen, zijn er meerdere manieren om dit aan te pakken. Geen enkele manier is de perfecte manier en geen enkele manier is verkeerd tot het punt van grove nalatigheid - subjectief gezichtspunt. Leer om je persoonlijkheid en neigingen te accommoderen terwijl je je benadering van videoproductie aanpast tot het punt dat het ergens tussen impulsieve handelingen en overplanning valt tot het punt van stagnatie.
Earl Chessher is een ervaren carrièrejournalist met meer dan 30 jaar ervaring die al meer dan 20 jaar duizenden video's heeft geproduceerd en geschreven over het maken en op de markt brengen van video. Hij beweert dat zijn overactieve Muze soms elk uur komt, maar zelden lang genoeg blijft om een meesterwerk te creëren.