Elke succesvolle shoot begint met een goed plan
Als je je creatieve horizon wilt verbreden en nieuwe en opwindende productie-elementen aan je video's wilt toevoegen, begin dan met het ontwikkelen van een plan voor je productie. Door het juiste formaat, de juiste stijl en productie-elementen te selecteren, bent u klaar voor succes.
Als Creative Director voor een reclamebureau maak ik regelmatig deel uit van een honden-en-ponyshow om klanten creatieve ruimten te pitchen voor hun televisieprogramma's. Om ervoor te zorgen dat in elk uitgangspunt de juiste creatieve elementen zitten, starten we met een denktank. Dit is een daglange ontmoeting met de klant die ons in staat stelt zoveel mogelijk informatie over het product te verzamelen. Er zijn op dit moment geen slechte ideeën, omdat elk idee de creatieve stroom helpt. Uw video's kunnen profiteren van een soortgelijk proces.
1. Verzamel informatie
Maak een kort overzicht van het project voordat u creatief begint te denken. Bepaal wat je hoopt te bereiken. Identificeer de beoogde kijker. Leg uit hoe je wilt dat je video die kijker beïnvloedt. Wil je hem motiveren, informeren of gewoon een warme herinnering laten herbeleven. Probeer het project samen te vatten tot een enkele verklaring die alles omvat wat u probeert te bereiken. In advertenties wordt dit een 'unieke verkooppropositie' genoemd. Schrijf in feite een statement op dat definieert wat uniek is aan het project en welke elementen aanwezig moeten zijn om tot een succesvol project te komen. Laten we dit de "essentie" van uw productie noemen.
Bekijk vervolgens alle potentiële productie-elementen en laat uw tijdlijn, budget, beschikbare middelen en de geschiktheid voor het project dicteren wat er in uw overzicht komt. Nadat u uw project hebt gedefinieerd, vat u het samen in een alinea. Houd die alinea voor je als een constante herinnering aan wat belangrijk is in het project.
2. Kies een formaat
Een deel van uw planning omvat het selecteren van een formaat (of een combinatie van formaten) om voor uw project te gebruiken. Er zijn verschillende formaten die vaak worden gebruikt voor televisie- en videoproducties.
- Interview. Een formeel interview kan plaatsvinden op een set met de gastheer achter een bureau, zoals Leno of Letterman, met de persoon die wordt geïnterviewd tegenover de gastheer in een stoel. Een informeel interview kan iemand in de rol van verslaggever zijn die een coach interviewt aan de zijlijn van een voetbalwedstrijd, of een sterretje op de rode loper voor de Oscars. Bovendien kan de interviewer worden gezien of ongezien.
- Documentaire. Een formele documentaire kan een voice-over gebruiken om de gebeurtenissen te beschrijven die hebben geleid tot de Slag om de Alamo, met tekeningen uit die periode en met zwart-witbeelden uit oude films die de strijd uitbeelden, zoals een PBS-documentaire over de burgeroorlog. Een informele documentaire kan bestaan uit het interviewen van de cast en crew van een aanstaande musical terwijl ze zich voorbereiden op de opening van een nieuwe faciliteit voor podiumkunsten. In plaats van een formeel verhaal te hebben om de gebeurtenissen die tot de opening hebben geleid te beschrijven, stelt u vragen aan de daadwerkelijke deelnemers die zullen leiden tot een hoeveelheid materiaal waaruit u uw hele documentaire kunt knippen. In de eigen woorden van de echte mensen.
- Videomagazine. In dit formaat zitten de hosts meestal achter een bureau of een redactiekamerplatform, maar twee hosts maken onderling grapjes, de toon is lichter en de amusementswaarde wordt verhoogd.
- Gebaseerd op verhalen. Een op een verhaal gebaseerd stuk vereist een compleet script en acteurs om scriptregels uit te voeren. Dit is het meest verfijnde en gecompliceerde formaat omdat het inhoudt dat acteurs de woorden van iemand anders zeggen en toch overkomen als echte mensen die echte emoties overbrengen. Het kan ook gaan om de acteurs die geschreven recreaties van gebeurtenissen doen. Deze scènes kunnen in een studio of op locatie worden opgenomen.
- Pratend hoofd. Dit is het eenvoudigste formaat. Het is minder ingewikkeld dan een interview, alleen omdat een standaard interview meestal meer art direction en gevoel van omgeving inhoudt dan een pratend hoofdsegment. Talking heads kunnen worden opgenomen met meerdere camera's of filmstijl. Een enkele camera-opname in filmstijl omvat het fotograferen van de persoon die eerst de vragen beantwoordt en vervolgens de vragen opnieuw maakt met de interviewer. Zorg ervoor dat je reactiefoto's maakt van de interviewer, 'noddies', zodat je de reacties kunt bewerken om de antwoorden van de gasten te comprimeren zonder een jump-cut.
3. Selecteer een stijl
Het selecteren van de stijl die u gaat gebruiken, is in wezen het identificeren van de persoonlijkheid van het project. Wat is de smaak of het gevoel dat je wilt dat het programma overbrengt? Is de presentatie in wezen formeel of informeel? Is het serieus of gek? Een interview kan bijvoorbeeld formeel (het nieuws van 6 uur) of informeel (Oprah) zijn. Een documentaire kan worden verteld of het kan gebruik maken van echte mensen die hun eigen verhalen vertellen. Bij een lezing bepaalt de spreker of het onderwerp de toon. Een videotijdschriftprogramma als 60 Minutes is minder formeel dan het Nightly News, waar een anker naar stukken werpt.
4. Voeg passende elementen toe
Nadat u het formaat en de stijl hebt bepaald, kunt u beslissen welke elementen geschikt zijn voor uw project. Bestaat er al beeldmateriaal over het onderwerp? Zorg ervoor dat u alle mogelijke bestaande beelden onderzoekt voordat u de definitieve planning maakt. Zelfs als u het niet gebruikt, kunt u iets leren over hoe het onderwerp het beste kan worden gefotografeerd. Als je onderwerp het volgen van een proces inhoudt (een kamer verbouwen, een foto schilderen, afvallen), overweeg dan voor- en na-opnamen. Deze kunnen behoorlijk inspirerend zijn. Ik heb ooit een video gemaakt om de burgemeester van een stad voor een vierde termijn te laten herverkozen. Door te laten zien hoe de stad eruit had gezien voordat hij aantrad en hoe het er daarna uitzag, konden kiezers het verschil zien dat hij had gemaakt.
Ambitieuze shots ("aspirational" is een bijvoeglijk naamwoord in reclametaal) kunnen worden gemaakt door simpelweg een model te vinden met de juiste look of door op internet te zoeken naar goedkope stock footage shots. Als je video vertelt hoe geweldig het is om een actief ouder leven te leiden, ga je naar je ambitieuze foto's (misschien zelfs foto's) van aantrekkelijke oudere modellen die golfen of bij een zwembad zitten.
Productdemonstraties zijn vaak nuttig, indien van toepassing. Een vergelijking tussen de oude manier en het nieuwe product kan een geweldig element zijn. Productdemonstraties zijn eenvoudig, met mogelijk een expert die de demo uitvoert, of ze kunnen licht en leuk (of zelfs schandalig) zijn, zolang de kracht van de demo behouden blijft.
Sinds de ontwikkeling van pop-upvideo (interessante of relevante informatie die de video overlapt), is het gebruik van factoids populair geworden. Een factoid is gewoon een element gerelateerd aan het onderwerp dat in tekst wordt weergegeven of wordt weergegeven in zowel een voice-over als tekst.
5. Probeer getuigenissen
Getuigenissen zijn bijzonder krachtig. Er zijn een paar manieren om getuigenissen in uw project op te nemen. De eerste is om een echte groep gewone mensen te interviewen die de activiteit uitvoeren of het product gebruiken. De goedkoopste en gemakkelijkste manier is om alle mensen naar één locatie te brengen en ze met dezelfde achtergrond te fotograferen. Dit kan er echter na een paar opnamen visueel dof uitzien. U kunt mogelijk drie of vier bruikbare locaties uit dezelfde kamer halen door meerdere opstellingen binnen dezelfde algemene locatie te kiezen. Ga net links of rechts van de lens zitten en maak sterk oogcontact met de persoon. Laat ze niet in de lens kijken tenzij ze zich op de camera erg comfortabel voelen en zelfs dan alleen als wat ze gaan zeggen een persoonlijke oproep aan de kijker is. Recht tegen een camera praten kan ongemakkelijk zijn voor de artiest (geen menselijk contact of feedback) en voor de kijker (de persoon kijkt me recht aan). Als je een bijzonder sterke getuigenis identificeert, wil je misschien een B-roll (shots zonder geluid) maken van die persoon die doet waar ze over praten en dit in een volledige functie voor je stuk opnemen.
Als je voor een publiek fotografeert, kun je hun reactie vragen op wat ze hebben gezien. U kunt directe getuigenissen doen of een winkelcentrum onderscheppen, waar mensen uw product of activiteit proberen en u hun reacties vastlegt. Je kunt ook man op de straatstukken schieten. Zorg ervoor dat als je echte mensen fotografeert voor getuigenissen, je ze een eenvoudige verklaring laat ondertekenen waarin staat dat je hun afbeelding mag gebruiken en ze niet hoeft te betalen.
Getuigenissen van experts worden meestal wat formeler geschoten. Houd er rekening mee dat het hebben van een expert materiaal kan leveren dat uw geloof in uw onderwerp bevestigt, maar een expert kan ook een dynamische videopresentatie zijn. Soms kan een beetje wetenschap langs de weg gaan. Je kunt ervoor kiezen om de expert als stand-alone testimonial te fotograferen of hem te laten interviewen door een host of hostess. Een expert kan ook de actie analyseren of een play-by-play beschrijving van een evenement uitvoeren.
De Essentie
Door uw videoproject vooraf te plannen en een projectessentie te creëren die als uw referentie fungeert, samen met een realistische tijdlijn en budget, kunt u het juiste formaat, de juiste stijl en elementen voor uw productie selecteren. Zodra je begint te fotograferen met uitgebreide creatieve visies, zal je palet blijven groeien en groeien. Als Creative Director is een van mijn favoriete oefeningen om het formaat en de elementen op het project af te stemmen. Ik denk dat je hier net zoveel plezier aan zult beleven als ik, en je video's zullen er beter uitzien en effectiever zijn in het beïnvloeden van je publiek.
Randal K. West is de vice-president/creatief directeur van Hawthorne Direct, een televisiereclamebureau met directe respons.
Zijbalk:
Video-essentie
Hier is een voorbeeld van een video-essentie-brainstorm voor een Public Service-video voor een lokale Kiwanis-club:
- Moet de focus van de club uitbeelden als een club die kinderen helpt door geld in te zamelen
en dit uit te delen aan doelen voor kinderen en individuele kinderen. - Moet aantonen dat de club zowel lokaal, regionaal als nationaal is.
- Moet leuk en bevredigend lijken om lid te zijn van een club.
- Het moet lijken alsof de club openstaat voor alle leeftijden, alle soorten en zowel mannen als vrouwen.
- Moet boeiend, visueel en dynamisch zijn.
Zijbalk:
Zal het werken?
Drie factoren beperken gewoonlijk of een element in uw productie zal werken:
- Tijd
Laat de productietijdlijn u toe om de tijd te besteden die nodig is om dit element toe te voegen? - Geld
Kunt u met het budget het benodigde geld voor het element besteden? - Stijl
Is het element stilistisch passend in het stuk?