Als je begint met filmmaken, leer je veel dingen in de praktijk, maar zonder enige formele instructie is de informatie die je ontdekt misschien niet nauwkeurig. Of het nu gaat om online vergaarde kennis, of iets dat je hebt gehoord van collega-videografen, je bent onvermijdelijk een aantal "mythen" over het proces tegengekomen. Laat je niet misleiden! We zijn hier om feiten van fictie te scheiden door deze veelvoorkomende productiemythen te doorbreken.
MYTHE #1 – Shotgun-microfoons kunnen "inzoomen" om geluid vast te leggen
Het opnemen van geweldig geluid is de hoeksteen van vrijwel elke video die u maakt. Hoewel slechte video (meestal) in de postproductie kan worden gecorrigeerd, kan er niet veel worden gedaan aan slechte audio. Daarom is het in eerste instantie cruciaal om geweldige audio op te nemen en bij het zoeken naar manieren om betere audio te krijgen, kun je de mythe tegenkomen dat shotgun-microfoons kunnen inzoomen.
Dit is echter volledig onjuist. Het is een verleidelijk idee voor filmmakers (een reden waarom de mythe de ronde blijft doen) omdat je met zo'n microfoon de giek verder weg kunt houden, waardoor er meer opnamemogelijkheden zijn tijdens het filmen. Dit is niet hoe shotgun-microfoons werken.
Alleen omdat deze mythe niet waar is, wil nog niet zeggen dat jachtgeweren geen ongelooflijke apparaten zijn om te hebben. Het zijn volledig directionele microfoons. Hun smalle focusconus betekent dat perifere geluiden worden gedempt, dus zelfs als je opneemt in minder dan ideale omstandigheden, kun je nog steeds kwaliteitsgeluid krijgen tijdens het filmen.
Shotgun-microfoons "zoomen" misschien niet, maar ze zijn een uitstekend hulpmiddel voor het isoleren van geluid op afstanden die u met andere microfoons niet zou kunnen riskeren. Het afstandsbereik dat je hebt varieert tussen het merk/type shotgun-microfoon dat je koopt, hoe het is gemonteerd en het algemene patroon van oppakken. Hoe dan ook, het is een solide apparaat dat elke filmmaker beschikbaar zou moeten hebben.
MYTHE #2 – Hoe groter de sensor, hoe ondieper de scherptediepte
Groter is altijd beter voor het grootste deel met betrekking tot camerasensoren, maar in de loop der jaren is er een idee gekomen dat hoe groter de sensor van je camera, hoe beter de scherptediepte je zult hebben. Dit speelt een rol om dichter bij de filmlook te komen waarnaar zoveel mensen streven, maar een grotere sensor staat niet noodzakelijk gelijk aan het verkleinen van de scherptediepte in je frame.
Scherptediepte is het resultaat van drie factoren:diafragma, brandpuntsafstand en de afstand tot een object. Merk op dat geen van deze factoren melding maakt van uw sensorgrootte. Zoals met de meeste dingen in de filmwereld, vereist het verkrijgen van de gewenste scherptediepte een zorgvuldige planning van de opnames en aandacht voor de principes van het ontwerpen van kaders.
Dat gezegd hebbende, deze mythe is niet helemaal ontkracht, omdat de grootte van je camerasensor gerelateerd is aan de scherptediepte. Een grotere sensor resulteert in een betere beeldkwaliteit en een grotere brandpuntsafstand, wat de look kan verbeteren waar je voor gaat. Wat nog belangrijker is, u hoeft zich geen zorgen te maken over de bijsnijdproblemen die kleinere sensoren hebben.
Simpel gezegd, een kleinere sensor zal een afbeelding bijsnijden, waardoor het gezichtsveld op een frame kleiner wordt. Als een camera met een grote sensor en een camera met een kleinere sensor op exact dezelfde plek zouden opnemen, zou je minder van het beeld van de kleinere sensor zien. Je kunt hetzelfde beeld bereiken als een grotere sensor door de camera achteruit te bewegen, maar nu verander je de brandpuntsafstand, wat het op zijn beurt veel moeilijker maakt om een kleine scherptediepte te bereiken.
Ja, een grotere sensor kan een rol spelen bij het verkrijgen van een grote scherptediepte, net zoals een betere camera het altijd gemakkelijker zal maken om uw visuele doelen te bereiken. Niets zal u automatisch een geringe scherptediepte geven, dus ongeacht de beschikbare apparatuur, zorg er altijd voor dat u uw opnamen dienovereenkomstig plant. 
MYTHE #3 – 24p geeft je de "filmlook"
In het tijdperk van het digitale filmmaken is niets meer begeerd of befaamd dan de 'filmlook'. Het is geen geheim dat films die u op het grote scherm ziet er anders uitzien dan films die met consumentencamera's zijn gemaakt. Elke filmstudent met grote ogen hoort gefluisterde woorden van advies over hoe ze de filmlook kunnen bereiken en hun projecten kunnen verheffen. Bij uw eigen zoektocht kunt u dit antwoord tegenkomen:24p.
Deze mythe komt voort uit een voor de hand liggende bron. Film wordt opgenomen met 24 frames per seconde (fps), terwijl digitale opnames worden gemaakt met 29,97 fps. Velen schrijven de visuele ongelijkheid dus toe als iets dat hiermee te maken heeft. Framesnelheid is echter slechts een deel van het probleem en simpelweg je camera omschakelen naar opnemen op 24p zal je niet de filmlook geven - als het maar zo eenvoudig was.
De waarheid is dat filmen met 24p slechts een deel is van de vergelijking om de look en feel van film op digitale apparaten te krijgen. Verschillende cameralenzen en uw verlichtingsopstelling zijn belangrijke factoren om de film er precies goed uit te laten zien; meer dan opnemen op 24p. Hoewel het aanpassen van uw framesnelheid het uiterlijk van uw project beïnvloedt, is de algemene uitspraak "24p geeft u de filmlook" onjuist. Er zijn andere elementen nodig en extra uitrusting is vereist. Als je een project plant met dit in gedachten, moet je ervoor zorgen dat je over alle tools en het budget beschikt die nodig zijn om het te laten gebeuren.
MYTHE #4 – Zwart-wit maakt alles classier
Zwart-wit als esthetiek is over het algemeen heel klassiek. Alleen zo zijn films uit ons verleden gemaakt. Zelfs vandaag de dag gebruiken filmmakers het om bepaalde gevoelens bij het publiek op te wekken, maar dat betekent niet dat het geschikt is voor alle situaties.
Opnemen in zwart-wit vereist veel denkwerk om correct te gebruiken. Gewoon komen opdagen en besluiten het te doen zodat je video 'klassiek' aanvoelt, gaat niet werken. Eerlijk gezegd kan het zelfs een stuk moeilijker zijn om in zwart-wit op te nemen terwijl je er goed uitziet dan om regelmatig te filmen.
Verlichting voor zwart-wit is dramatisch anders en vereist meer aandacht om ervoor te zorgen dat u het goed doet. Voor velen is de ontwerpkeuze een bijzaak waarbij ze het effect in de postproductie proberen toe te voegen. Vaak is dit desastreus. In plaats van een klassiek gevoel aan hun scènes te geven, eindigen ze met een beeld dat alleen maar meer aandacht vestigt op het feit dat het een digitaal stuk is.
Er zit een kern van waarheid in deze mythe omdat het opnemen in zwart-wit je project een uniek, klassiek/verfijnd gevoel kan geven. Als u het er echter uit wilt laten zien zoals u wilt, moet u van tevoren plannen om erop te schieten. 
MYTHE #5 – Witbalans "moet" worden gedaan op een witte kaart
Witbalans is het onderwerp van veel mythen in de filmwereld, en sommigen beschouwen het als een remedie voor problemen met de kleurbalans, maar geen van hen is noodzakelijkerwijs waar. Het wit balanceren van je camera's voor een opname is een belangrijke stap en je wilt er zeker van zijn dat dit correct wordt gedaan. Dit is waar een andere mythe is binnengeslopen, waardoor sommige mensen geloven dat een goede balans een witte kaart vereist.
Dit wil niet zeggen dat er geen momenten zijn waarop het gebruik van een puur witte kaart nodig is, alleen dat dit niet de enige optie is die je hebt. Witbalans kan met elk neutraal item worden gedaan, zolang het geen extra kleuren bevat.
Er zijn gevallen waarin het gebruik van wit voor je balans tegen je werkt, in plaats van de kwaliteit van je opname te verbeteren. De manier waarop menselijke hersenen kleur waarnemen, verschilt vaak van hoe ze eruitzien wanneer ze op camera worden vastgelegd (d.w.z. de meeste mensen associëren warmere tinten voor de ochtend en koelere/donkerdere tinten voor de avonden). Hoewel kleurtinten/temperaturen belangrijk zijn om in gedachten te houden bij het belichten van je scènes, is het ook een factor in de witbalans van je camera.
Hinder jezelf niet door alleen een witte kaart te gebruiken om te balanceren. Experimenteer gerust met andere opties en misschien vindt u een object dat beter werkt voor uw project. Zorg ervoor dat je je camera hebt afgesteld en gebalanceerd zoals jij dat wilt voordat je op een scène rolt. Balanceren voor een nachtscène en vervolgens overschakelen naar een dagscène zonder de balans te wijzigen, zal later allerlei problemen veroorzaken.
De "Easy Way" werkt zelden
Er zijn veel mythes en onnauwkeurigheden in de filmindustrie en als je begint of alles zelf leert, is het moeilijk om bij te houden wat waar of onwaar is. Bij het maken van films, zoals bij elke mythe, geldt dat als het te mooi klinkt om waar te zijn, dat waarschijnlijk ook zo is. Of het nu gaat om verhalen of live-evenementen, het is belangrijk om ervoor te zorgen dat je de tijd neemt en een plan hebt voor je projecten.
Pin het succes van uw project niet vast op zoommicrofoons en een onfeilbare filmlook-methode. Doe moeite en werk om er het absoluut beste project van te maken dat je kunt, met de beschikbare apparatuur en ervaring. Je kunt een mythe maar zo ver achtervolgen voordat het je verbrandt.
Zijbalk:doe je onderzoek (laat je niet misleiden)
Mythen verspreiden zich en bloeien omdat ze vaak een kern van waarheid bevatten. Voor degenen die beginnen, is de uitgestrektheid van internet een geweldige plek om op zoek te gaan naar tips. Het gevaar is echter dat niet al die informatie juist is, en je zou voor meer mythen kunnen vallen dan alleen de mythen die we hebben genoemd.
Laat u niet misleiden door onderzoek te doen en de tijd te nemen om alles wat u vindt door te lezen. Het eerste antwoord/oplossing dat u op uw specifieke vraag vindt, is mogelijk niet altijd het juiste. Aarzel niet om met andere bronnen te controleren en dieper op het onderwerp in te gaan. Het is de gemakkelijkste manier om ervoor te zorgen dat u het meest nauwkeurige advies krijgt.
Een andere methode is ervoor te zorgen dat u informatie uit betrouwbare bronnen haalt. Het krijgen van microfoontips van een persoon op een forum op een willekeurige site is bijvoorbeeld misschien niet zo betrouwbaar als een officieel artikel over een bron voor het maken van films (zoals wij). Om niet te zeggen dat alle informatie die je vindt door met je collega-videografen te praten, verkeerd of slecht is, het is misschien niet precies wat je nodig hebt. Of misschien krijgen ze hun informatie op basis van exact dezelfde mythen die we hebben zien rondzwerven.
Neem geen snelkoppelingen als het gaat om het onderzoeken van manieren om je vaardigheden te verbeteren. Wees ijverig en je kansen om voor een mythe te vallen zullen drastisch afnemen.
Jordan Maison is een redacteur en VFX-artiest die zijn talenten heeft ingezet voor webcontent voor Disney Studios en voor film- en videogamewebsites.