1. Planning en voorbereiding:
* Onderwerp en concept:
* Kies uw onderwerp: Iedereen kan werken, maar overweeg iemand met interessante gelaatstrekken of een persoonlijkheid die bij de stemming past.
* Ontwikkel een concept: Denk na over het verhaal dat je wilt vertellen. Wil je een humeurig, introspectief portret? Een krachtige en dramatische? Dit zal poseren en expressie beïnvloeden.
* Locatie en achtergrond:
* Donkere achtergrond: Een donkere, matte achtergrond is cruciaal. Een zwarte achtergrond (stof, papier of zelfs een donkere muur) werkt het beste. Vermijd iets reflecterend. Als je geen speciale achtergrond hebt, zoek dan een hoek in een kamer die je kunt donkerder worden.
* apparatuur:
* camera: Elke DSLR, spiegelloze camera of zelfs een smartphone met handmatige bediening kan werken.
* lens: Een prime lens (50 mm, 85 mm) is vaak ideaal voor portretten, maar alle lens waarmee u een flatterend perspectief kunt krijgen, is voldoende.
* Lichtbron: Dit is de sleutel! You need at least one (preferably controllable) light source. Opties zijn onder meer:
* Studio Strobe (voorkeur): Biedt de meeste controle en kracht.
* speedlight/flash: Een goed alternatief als je geen studio -stroboscoop hebt.
* continu licht (LED -paneel, lamp): Gemakkelijker om het licht in realtime te zien vallen, maar vaak minder krachtig.
* lichtmodifier (essentieel): Dit vormt het licht. Voor Low-key wilt u waarschijnlijk iets dat het licht concentreert. Overwegen:
* snoot: Creëert een zeer gerichte lichtstraal.
* rooster: Vergelijkbaar met een snoot, maar met een iets bredere, gecontroleerde verspreiding.
* Barn -deuren: Hiermee kunt u het licht precies vormgeven.
* schoonheidsgerecht: Kan worden gebruikt als u het licht zorgvuldig vedert.
* statief (optioneel maar aanbevolen): Helpt de scherpte te behouden, vooral met langere blootstellingen of langzamere sluitertijden.
* reflector (optioneel): Een reflector kan worden gebruikt om indien gewenst een kleine hoeveelheid licht in de schaduw te stuiteren, maar wees heel voorzichtig om het beeld niet overdreven te maken.
* lichtmeter (optioneel): Een lichtmeter helpt u de lichtuitgang van uw lichtbron nauwkeurig te meten voor consistente resultaten.
2. Camera -instellingen:
* schiet in raw: Dit geeft u de meeste flexibiliteit bij het werken.
* diafragma: Streef naar een middelgrote opening zoals f/5.6 - f/8 om ervoor te zorgen dat het gezicht van uw onderwerp meestal in focus staat. U kunt breder worden (f/2.8-f/4) voor een ondieper scherptediepte, maar wees voorzichtig dat de ogen scherp blijven.
* ISO: Houd het zo laag mogelijk (ISO 100 of 200) om ruis te minimaliseren.
* sluitertijd: Pas de sluitertijd aan om de totale blootstelling te regelen en let op het omgevingslicht. Het moet donker zijn!
* Witbalans: Stel het in op "flashen" als u flits gebruikt of aanpas op basis van de kleurtemperatuur van uw continue lichtbron. U kunt dit ook aanpassen in post-verwerking als u RAW fotografeert.
3. Verlichtingsopstelling (het hart van ingehouden):
* setup met één licht (meest voorkomende):
* plaatsing: De sleutel is om uw lichtbron te positioneren zodat deze een dramatisch hoogtepunt en diepe schaduwen creëert.
* zijkantverlichting (hoek van 45 graden): Plaats het licht aan de zijkant van het onderwerp, iets achter hen. Dit zal de ene kant van het gezicht verlichten en sterke schaduwen creëren aan de andere kant.
* bovenste verlichting (iets boven): Positionering van het licht iets boven en vooraan kan een dramatische uitstraling creëren, met schaduwen die naar beneden vallen. Pas op dat u geen wasbeerogen maakt.
* Achterverlichting (randlicht): Het plaatsen van het licht achter het onderwerp kan een silhoueteffect creëren met een heldere rand van licht rond de randen. Dit wordt vaak gebruikt als een secundaire lichtbron in een meer complexe opstelling.
* Modifier: Gebruik uw snoot-, raster- of schuurdeuren om het licht te concentreren. Hoe kleiner en meer gefocust de lichtbron, hoe harder de schaduwen zullen zijn.
* Power: Begin met een lage vermogensinstelling op uw licht en verhoog deze geleidelijk totdat u het gewenste niveau van verlichting bereikt.
* Setup met twee licht (geavanceerd):
* Key Light: Plaats uw hoofdlicht zoals hierboven beschreven.
* vul licht (optioneel): Gebruik een reflector of een tweede, zeer laag vermogen om de schaduwen zachtjes aan de andere kant van het gezicht te vullen. Het vullicht moet * veel * zwakker zijn dan het sleutellicht. Het doel is om nauwelijks licht toe te voegen, gewoon om de diepste schaduwen te verzachten.
* Haarlicht (optioneel): U kunt een tweede licht achter uw onderwerp gebruiken om het haar te markeren en te scheiden van de achtergrond.
4. Poseren en expressie:
* poseren:
* hoeken: Experimenteer met verschillende hoeken om de meest vleiende pose te vinden.
* Draai het lichaam: Moedig het onderwerp aan om hun lichaam iets van de camera te draaien om een meer dynamische pose te creëren.
* Handen: Let op de handen! Vermijd ongemakkelijke posities.
* Expressie:
* verbind: Praat met uw onderwerp en help hen te ontspannen. Een echte uitdrukking is de sleutel.
* stemming: Encourage the subject to embody the mood you're aiming for.
5. Het schot maken:
* Focus zorgvuldig: Focus op de ogen. Scherpe ogen zijn essentieel voor een boeiend portret.
* componeren: Denk aan je compositie. De regel van derden kan een goed uitgangspunt zijn.
* Maak meerdere schoten: Experimenteer met verschillende poses, uitdrukkingen en lichtposities.
6. Natuurverwerking (het verfijnen van de afbeelding):
* software: Gebruik Adobe Lightroom, leg een of vergelijkbare software vast.
* Blootstelling en contrast aanpassen: Stel de blootstelling aan om ervoor te zorgen dat het beeld correct wordt blootgesteld zonder hoogtepunten uit te blazen. Verhoog het contrast om het dramatische effect te verbeteren.
* schaduwen en hoogtepunten: Pas de schaduwen aan om diepte en de hoogtepunten toe te voegen om details in de verlichte gebieden naar voren te brengen.
* zwarten en blanken: Controleer het zwarte punt en het witte punt om een sterk tonaal bereik te creëren.
* Duidelijkheid en textuur: Voeg een vleugje duidelijkheid en textuur toe om details te verbeteren, maar overdrijf het niet.
* Slijpen: Scherp het beeld voor een frisse look, maar wees voorzichtig om geen artefacten te introduceren.
* kleurcorrectie (optioneel): Pas de witbalans en kleurtonen indien nodig aan. Je zou zelfs kunnen overwegen om het beeld enigszins te desatureren voor een meer klassieke ingehouden look.
* Dodge and Burn (optioneel): Gebruik Dodge and Burn Tools om selectief gebieden van de afbeelding te verlichten en donkerder te maken om de verlichting en vorm verder te verbeteren.
Tips voor succes:
* Experiment: Wees niet bang om verschillende verlichtingsopstellingen en poses te proberen.
* Start eenvoudig: Begin met een opstelling van één licht en voeg geleidelijk meer lichten toe naarmate je comfortabeler wordt.
* Beschaduwen Observe: Let goed op hoe het licht en de schaduwen op het gezicht van uw onderwerp vallen.
* Oefening: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het creëren van ingehouden portretten.
* Omarm imperfectie: Low-key fotografie gaat vaak over het creëren van een stemming, en een beetje onvolmaaktheid kan toevoegen aan de atmosfeer.
Door deze stappen en oefenen te volgen, kunt u verbluffende ingehouden portretten maken die vol drama en emotie zijn. Succes!