Fantastische portretten fotograferen met één flitser:een uitgebreide gids
Het gebruik van één flits lijkt misschien beperkend, maar met de juiste technieken en begrip kunt u verbluffende en professioneel ogende portretten maken. Hier is een uitsplitsing van hoe u de kunst van enkele flash -portretten kunt beheersen:
i. Inzicht in de basisprincipes:
* Lichtkwaliteit en richting: De meest cruciale elementen! Eén flits betekent dat u de lichtkwaliteit (hard versus zacht) en richting (plaatsing ten opzichte van uw onderwerp) moet regelen om uw afbeelding te beeldhouwen.
* omgekeerde vierkante wet: De intensiteit van het licht neemt exponentieel af naarmate je weggaat van de bron. Inzicht in dit is de sleutel tot het beheren van lichte falloff.
* omgevingslicht vs. flash: Leer om ambient (bestaand) licht in evenwicht te brengen met de flash -uitgang om een samenhangend en aantrekkelijk beeld te maken.
* Lichtmodificaties: Gereedschap die vormgeven en uw flash -uitgang verzachten. Essentieel voor het bereiken van gewenste effecten.
ii. Essentiële apparatuur:
* speedlight (flash): Een compacte, draagbare flash -eenheid. Zoek naar een met instelbaar vermogen, TTL (door-de-lens meting) en zwenk/tiltkop.
* Light Stand: Om uw flits te verheffen. Stabiliteit is de sleutel.
* Flash -trigger: Draadloos of bedraad om de flits off-camera af te vuren. Draadloze triggers zijn veel handiger.
* lichtmodifier (absoluut essentieel!):
* softbox: Creëert zacht, diffuus licht met geleidelijke schaduwen. Een geweldige all-round optie.
* paraplu (shoot-through of reflecterend): Betaalbaarder dan een softbox. Shoot-through paraplu's creëren een zachter licht, terwijl reflecterende paraplu's meer directionaliteit bieden.
* schoonheidsgerecht: Produceert een meer directioneel, iets harder licht met een uniek "ingepakte" schaduweffect.
* kale lamp: Het zwaarste licht. Gebruik spaarzaam en creatief.
* reflector (optioneel maar aanbevolen): Stuitert licht terug op het onderwerp en vult schaduwen in. Witte, zilveren en gouden oppervlakken bieden verschillende effecten.
* stands en klemmen (optioneel): Voor positioneringsreflectoren en achtergronden.
iii. Key Lighting Techniques:
* flitser op de camera (vermijd waar mogelijk): Over het algemeen onflatteus, het creëren van harde schaduwen en rode ogen. Gebruik alleen in noodgevallen. Het verspreiden van de op-camera flits (bijvoorbeeld met een diffuser dop) kan helpen.
* off -camera flash - De sleutel tot succes:
* 45-graden verlichting (de klassieker): Plaats de flits 45 graden aan de zijkant van uw onderwerp en iets boven oogniveau. Creates flattering shadows and dimension.
* Rembrandt -verlichting: Vergelijkbaar met 45-graden verlichting, maar aangepast zodat er een kleine driehoek van licht op de wang verschijnt het verst van de flits. Creëert een dramatisch en artistiek effect.
* vlinderverlichting (glamourverlichting): Plaats de flits direct voor het onderwerp en iets boven oogniveau. Creëert een vlindervormige schaduw onder de neus. Goed voor het markeren van jukbeenderen.
* zijverlichting (dramatisch): Plaats de flits rechtstreeks naar de zijkant van het onderwerp. Creëert sterke schaduwen en hoogtepunten en benadrukt textuur en vorm. Gebruik zorgvuldig, omdat het niet flatterend kan zijn als het niet goed wordt uitgevoerd.
* achtergrondverlichting (silhouet of halo -effect): Plaats de flits achter het onderwerp en wijs naar de camera. Creëert een silhouet of een halo -effect rond het onderwerp. Gebruik met voorzichtigheid, omdat het moeilijk kan zijn om goed bloot te stellen.
iv. Stapsgewijze handleiding voor het instellen van:
1. Kies uw locatie: Overweeg achtergrondafleidingen en beschikbaar omgevingslicht. Een eenvoudige, overzichtelijke achtergrond is vaak het beste.
2. Stel uw onderwerp in: Plaats ze comfortabel en kijkend naar de gewenste richting.
3. Plaats uw lichtstandaard: Plaats het volgens de verlichtingstechniek die u wilt gebruiken (bijv. 45 graden voor het onderwerp).
4. Bevestig uw flits- en lichtmodifier: Monteer de flits veilig op de lichtstandaard en bevestig uw gekozen modificator.
5. Sluit uw flash -trigger aan: Zorg ervoor dat uw trigger correct is aangesloten op zowel uw camera als de flash -eenheid.
6. Stel uw camera -instellingen in (handmatige modus is sleutel):
* diafragma: Regelt de diepte van het veld. Een breder diafragma (bijv. F/2.8 of f/4) creëert een ondiepe velddiepte, die de achtergrond vervaagt en het onderwerp isoleert. Een kleiner diafragma (bijv. F/8 of f/11) houdt meer van de scène in focus.
* sluitertijd: Bepaalt hoeveel omgevingslicht wordt vastgelegd. Begin met een sluitertijd rond 1/125e of 1/2/200e van een seconde (controleer uw flash -synchronisatiesnelheid). Pas de achtergrond aan om donkerder te maken of helderder te maken.
* ISO: Houd het zo laag mogelijk (ISO 100 of 200) om ruis te minimaliseren.
* Witbalans: Stel het in op Flash (als u Flash gebruikt als de primaire lichtbron) of aanpas op basis van het omgevingslicht.
7. Stel uw flash power in: Begin met een lage vermogensinstelling (bijv. 1/32 of 1/16) en maak een testschot. Pas het flash -vermogen aan op basis van de belichting in uw testschot.
8. Reflector (indien gebruiken): Position the reflector opposite the flash to bounce light back onto the subject's shadowed side. Experimenteer met de hoek en afstand van de reflector.
9. Maak testopnames en pas aan: Onderzoek zorgvuldig uw testopnames en maak aanpassingen aan de flash -stroom, modificatiepositie, reflectorpositie en camera -instellingen indien nodig.
10. Communiceer met uw onderwerp: Richt ze om op natuurlijke wijze en comfortabel te poseren.
v. Tips en trucs voor succes:
* Master Handmatige modus: Het geeft u volledige controle over uw blootstelling en stelt u in staat om flits en omgevingslicht precies te balanceren.
* schiet in raw: Geeft u meer flexibiliteit in post-verwerking.
* Gebruik TTL als uitgangspunt (maar vertrouw er niet op): TTL (door-de-lens meting) kan nuttig zijn om een algemeen idee te krijgen van de benodigde flash power, maar handmatige besturing is uiteindelijk preciezer.
* het licht bevredigen: In plaats van de flits rechtstreeks naar het onderwerp te wijzen, haal deze dan iets weg. Dit verzacht het licht en creëert een meer geleidelijke overgang tussen hoogtepunten en schaduwen.
* het licht markeren: Gebruik een zwarte kaart of gobo om licht te blokkeren van het raken van ongewenste gebieden (bijv. De achtergrond).
* Let op aan vangst: De spiegelende hoogtepunten in de ogen. Ze brengen leven in een portret. Zorg ervoor dat ze aanwezig zijn en aantrekkelijk worden gepositioneerd.
* Oefen, oefen, oefen: Experimenteer met verschillende verlichtingstechnieken, modificatoren en camera -instellingen. Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het beheersen van licht en het creëren van verbluffende portretten.
* Natuurverwerking: Gebruik software zoals Adobe Lightroom of leg er een vast om uw afbeeldingen te verfijnen, blootstelling, contrast, kleurbalans aan te passen en details aan te scherpen.
vi. Veel voorkomende fouten om te voorkomen:
* harde, ongewijzigde flitser: Creëert onflatteuze schaduwen en hoogtepunten.
* Hoogtepunten uitblazen: Het overbelichten van de afbeelding, wat resulteert in een verlies van detail in de helderste gebieden.
* onderbelicht de afbeelding: Een donker en modderig beeld creëren.
* Negerende omgevingslicht negeren: Niet in evenwicht brengen van flits en omgevingslicht, wat resulteert in een onnatuurlijke look.
* Slecht poseren: Onflatteuze poses kunnen zelfs de beste verlichting verpesten.
* Afleidende achtergronden: Een achtergrond kiezen die de aandacht van het onderwerp wegneemt.
vii. Creatieve ideeën om mee te experimenteren:
* Gierde flitser: Gebruik gekleurde gels op uw flits om creatieve kleureffecten aan uw portretten toe te voegen.
* Backlighting with a Colored Gel: Creëer een dramatisch Halo -effect met een gekleurde gel achter het onderwerp.
* High-key portretten: Maak een helder, luchtig portret met minimale schaduwen.
* Low-key portretten: Creëer een dramatisch, humeurig portret met diepe schaduwen.
* RIM -verlichting: Maak een dunne lijn van licht rond de randen van het onderwerp en scheid ze van de achtergrond.
Door deze principes te begrijpen en regelmatig te oefenen, kunt u fantastische portretten maken met slechts één flits en afbeeldingen maken die zowel technisch gezond als artistiek aantrekkelijk zijn. Succes!