i. Algemene principes en stichtingen
* communiceren: Het belangrijkste is om met uw onderwerp te praten . Blaf niet alleen bestellingen. Leg uit de look waar je voor gaat. "Ik wil een sterke, zelfverzekerde look zien", of "Laten we een ontspannen, informele sfeer proberen." Betrek hen. Hoe comfortabeler en begripvoler ze zijn, hoe beter de poses zullen zijn.
* vertrouwen is de sleutel: Zelfs als ze zich * ongemakkelijk voelen, moedig ze aan om * zelfverzekerd te handelen. Lichaamstaal is krachtig. Stel dingen voor als:
* "Sta hoog, een beetje naar de borst."
* "Bezit de ruimte waarin u zich bevindt."
* "Maak oogcontact met de camera."
* Start eenvoudig: Overweldig ze niet meteen met complexe poses. Begin met basisstanden en bouw geleidelijk vanaf daar.
* Micro-aanpassingen: Positie gaat zelden over grote, ingrijpende veranderingen. Het gaat vaak over kleine, subtiele aanpassingen aan de handen, schouders, hoofd en blik. Een kleine verschuiving kan een enorm verschil maken.
* Observe en direct: Kijk constant naar uw onderwerp via de zoeker. Zoek naar gebieden die stijf, onnatuurlijk of onflatteus aanvoelen. Geef specifieke feedback. "Kantel je kin gewoon een haar naar beneden," "ontspan je schouders", "verzacht je kaaklijn."
* Het belang van handen: Handen zijn vaak het lastigste deel van poseren. Legde handen kunnen er ongemakkelijk uitzien. Stel opties voor om de handen in een zak, op de heup of op een object te zijn.
* De kracht van een "pauze": Wees niet bang om uw onderwerp een pauze te laten nemen en te resetten. Soms kan een nieuwe start wonderen verrichten.
* Ken de stijl van uw onderwerp: Overweeg hun persoonlijkheid, kledingstijl en waar ze zich prettig bij voelen. Een formeel bedrijfsportret vereist een andere aanpak dan een casual lifestyle -shoot.
* inspiratie is oké: Houd wat afbeeldingen bij de hand voor inspiratie, maar probeer ze niet precies te kopiëren. Pas ze aan aan de unieke functies van uw onderwerp en de specifieke instelling.
* Vertel een verhaal (indien van toepassing): Als de shoot verhalend is gedreven, denk dan na over hoe de pose dat verhaal kan helpen vertellen. Is de persoon contemplatief, krachtig of speels?
* Let op verlichting: Verlichting speelt een enorme rol in hoe de pose eruit ziet. Zijverlichting kan spieren accentueren en dramatische schaduwen creëren. Frontale verlichting kan meer flatterend zijn voor verzachtende kenmerken.
ii. Basic Standing poses &variaties
Dit zijn fundamentele poses die u kunt aanpassen en wijzigen.
* De klassieke houding:
* Beschrijving: Voeten schouderbreedte uit elkaar, gewicht enigszins verschoven ze naar één been. Dit voorkomt stijfheid. Schouders ontspannen.
* variaties:
* handen in zakken: Een of beide handen in de zakken (laat een duim weg voor een meer casual look). Duwt niet helemaal in handen, waardoor de armen er korter kunnen lijken.
* armen gekruist (subtiel): Armen zachtjes gekruist, niet te strak. Vermijd een ernstige, defensieve houding.
* Hand op heup: Een hand nonchalant op de heup. Dit kan een vleugje vertrouwen toevoegen.
* lichte mager: Leun een beetje tegen een muur of object. Dit voegt ontspanning toe.
* De hoekige houding:
* Beschrijving: Body draaide enigszins weg van de camera (ongeveer 45 graden). Dit creëert een meer dynamische en vleiende lijn.
* variaties:
* Kop veranderd naar camera: Hoofd keerde terug naar de camera en creëerde oogcontact.
* wegkijken: Stand gericht en enigszins off-camera voor een meer contemplatieve of mysterieuze uitstraling.
* leidend met de schouder: De schouder die het dichtst bij de camera ligt, kan iets naar voren zijn, de nadruk leggen op de borst en het creëren van een krachtigere silhouet.
* De lopende pose:
* Beschrijving: Leg het onderwerp in beweging, lopen naar of weg van de camera.
* variaties:
* Candid: Leg een natuurlijk, onbepaald wandelschot vast.
* opzettelijk: Richt het onderwerp om met doel en vertrouwen te lopen.
* Terugkijkend: Laat ze terug naar hun schouder kijken.
* de "man spread" (zorgvuldig gebruik):
* Beschrijving: Benen breder dan schouderbreedte.
* Wanneer te gebruiken: Kan macht, vertrouwen of een meer ontspannen houding overbrengen.
* Wanneer te vermijden: Kan er in sommige contexten agressief of ongepast uitzien. Houd rekening met de setting en het comfortniveau van uw onderwerp.
iii. Zittende poses
* De stoel zit:
* Beschrijving: Zittend in een stoel, ofwel rechtstreeks naar de camera gericht of schuin.
* variaties:
* naar voren leunen: Een beetje naar voren leunen, met ellebogen op knieën, creëert een gevoel van verloving.
* achterover leunen: Achterover leunend, met één arm gedrapeerd over de achterkant van de stoel, creëert een ontspannen sfeer.
* gekruiste benen: Het oversteken van het ene been over het andere (bij de enkel of knie) voegt visuele interesse toe.
* Handen geklemd: Handen geklemd in de schoot of rustend op de armen van de stoel.
* De grond zit:
* Beschrijving: Zittend op de grond, ofwel gekruiste benen of met uitgestrekte benen.
* variaties:
* achterover leunend op handen: Achterover leunen op handen voor ondersteuning.
* Eén knie omhoog: De ene knie gebogen, met het andere been uitgebreid.
* Off-camera uitkijken: Stand geleid weg van de camera voor een meer peinzende look.
* De leunende zit:
* Beschrijving: Zittend en leunend tegen een muur, boom of ander object.
* variaties:
* Wapen gevouwen: Armen terloops gevouwen.
* Eén been uitgebreid: Eén been strekte zich vooraan uit.
* Opkijken: Blik gericht naar boven.
iv. Actie poses &milieu -poses
* De "werkende" pose: Pas indien van toepassing het onderwerp vast dat zich bezighoudt met een activiteit die verband houdt met hun werk of hobby (bijv. Een chef -kok, een muzikant die een instrument speelt, een timmerman die met hout werkt).
* Het "leunen in" pose: Als je wilt impliceren dat hij een nuttig soort man is, probeer dan te leunen bij het uitleggen van iets.
* The Adventurer/Explorer: Poses in de natuur, stenen beklimmen, wandelen, uitkijken over een uitzicht. Een gevoel van avontuur en verkenning overbrengen.
* sportieve poses: Basketbal, honkbal, hardlopen, enz. Spelen van actie en energie.
v. Hoofd- en gezichtsuitdrukkingen
* The Squinch: Dit is een subtiele vernauwing van de ogen. Het laat het onderwerp er zelfverzekerder en betrokken uitzien dan een blik met grote ogen. Zie het als een lichte scheel.
* Jawline Definitie: Een lichte kanteling van het hoofd kan helpen de kaaklijn te definiëren en dubbele kin te elimineren. Laat het onderwerp hun kin een beetje naar voren duwen.
* Glimlach met de ogen: Een echte glimlach betreft zowel de ogen als de mond. Zoek naar het kreukelen rond de ogen (Smile Duchenne).
* De "Smirk": Een subtiele, zelfverzekerde, enigszins ondeugende glimlach.
* Off-camera uitkijken: Het richten van de blik enigszins off-camera kan een gevoel van mysterie of contemplatie creëren. Experimenteer met verschillende hoeken en afstanden.
* Direct oogcontact: Krachtig en aantrekkelijk.
* De "head tilt": Een lichte kop kantel kan de look verzachten en het onderwerp er benaderbaarder uit laten lijken.
* gezichtshaar: Let op hoe gezichtshaar eruit ziet in verschillende poses en verlichting. Zorg ervoor dat het goed verzorgd is.
vi. Kleding &rekwisieten
* Kleding moet goed passen: Slecht passende kleding kan een pose verpesten. Zorg ervoor dat de kleding de juiste maat en stijl heeft voor het onderwerp.
* Let op rimpels: Rimpels kunnen afleiden. Gebruik een stoomboot of ijzer om ze te verwijderen vóór de opname.
* Gebruik spaarzaam rekwisieten: Rekwisieten kunnen interesse en persoonlijkheid aan een foto toevoegen, maar overdrijven deze niet. Kies rekwisieten die relevant zijn voor het onderwerp en het algemene thema van de shoot. Voorbeelden:een boek, een muziekinstrument, een gereedschap, een kopje koffie, zonnebrillen.
vii. Veel voorkomende fouten om te voorkomen
* stijfheid: Moedig ontspanning en natuurlijke beweging aan.
* ongemakkelijke handplaatsing: Let goed op handplaatsing.
* Een glimlach forceren: Een gedwongen glimlach ziet er onnatuurlijk uit.
* Slechte houding: Moedig een goede houding aan.
* Details negeren: Let op details zoals haar, kleding en achtergrond.
* Niet communiceren: Wees niet bang om richting en feedback te geven.
viii. Oefen en experimenteren
* Oefen regelmatig: Hoe meer je oefent dat ze mannen poseren, hoe beter je zult worden.
* Experimenteer met verschillende poses en hoeken: Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen.
* Bestudeer het werk van andere fotografen: Kijk hoe andere fotografen mannen vormen.
* Krijg feedback: Vraag andere fotografen om feedback over uw werk.
Key Takeaways:
* communicatie is van het grootste belang.
* vertrouwen (echt of nep) is cruciaal.
* Kleine aanpassingen maken een groot verschil.
* Oefen, oefen, oefen.
* Wees observant en geef specifieke richting.
Veel succes en veel plezier!