i. Voorbereiding is de sleutel:
* Locatie:
* duisternis: Absolute duisternis is cruciaal. Binnenruimtes met volledige lichtblokkering zijn ideaal. Kies buitenshuis een maanloze nacht weg van stadslichten.
* ruimte: U hebt voldoende ruimte nodig om uw onderwerp te laten staan en voor u om te bewegen met uw lichtbron.
* Onderwerp:
* geduld: Licht schilderen vereist geduld van zowel de fotograaf als het onderwerp. Lange blootstellingen betekenen dat het onderwerp een aanzienlijke tijd nog steeds moet blijven.
* Communicatie: Leg het proces duidelijk uit aan uw onderwerp en wat u van hen verwacht. Laat ze weten wanneer de belichting begint en eindigt.
* Comfort: Zorg ervoor dat uw onderwerp comfortabel is en kan hun houding voor langere periodes vasthouden. Een stoel of andere ondersteuning kan nuttig zijn.
* kleding: Donkere kleding heeft meestal de voorkeur, omdat het minder waarschijnlijk zal zijn om verdwaalde licht te reflecteren.
* apparatuur:
* DSLR of spiegelloze camera: Een camera met handmatige instellingen is essentieel.
* groothoeklens (optioneel, maar nuttig): Zorgt voor meer creatieve composities en het vastleggen van grotere lichte schilderelementen. Een lens van 24-70 mm is een goede all-round optie.
* statief: Absoluut essentieel voor scherpe afbeeldingen tijdens lange blootstellingen.
* Remote -release of timer op afstand: Voorkomt camera -shake bij het activeren van de sluiter.
* Bright, draagbare lichtbron (s): Dit is waar de creativiteit schijnt. Overweeg deze opties:
* zaklampen: LED -zaklampen met verstelbare helderheid zijn veelzijdig.
* Gekleurde gels: Bevestig deze aan uw zaklamp voor het toevoegen van kleur aan het lichte schilderij.
* glasvezelstokken: Creëer interessante lichte paden.
* LED -panelen/strips: Bied een breder, meer diffuus licht aan.
* staalwol (met juiste veiligheidsmaatregelen): Voor dramatische vonken.
* telefoonscherm: Kan worden gebruikt voor interessante texturen en patronen.
* handschoenen (optioneel): Bescherm uw handen bij het hanteren van lichtbronnen, vooral als u staalwol gebruikt.
* donkere kleding (voor de fotograaf): Helpt je in de duisternis te mengen en te voorkomen dat je op de foto wordt vastgelegd.
* Gaffer -tape of klemmen: Voor het beveiligen van gels of lichtbronnen indien nodig.
ii. Camera -instellingen:
* Handmatige modus (M): Volledige controle over blootstelling.
* diafragma: Begin rond f/8 tot f/11 voor een goede scherptediepte, om ervoor te zorgen dat het onderwerp en lichte paden in focus zijn. Pas indien nodig aan voor het gewenst effect. Een breder diafragma (bijv. F/2.8-F/5.6) kan een ondiepe scherptediepte creëren voor een meer artistieke look, maar vereist nauwkeurige focus.
* sluitertijd: Dit is de belangrijkste instelling! Begin met een lange blootstelling van 10-30 seconden of zelfs langer, afhankelijk van hoeveel tijd je moet schilderen met licht. U kunt dit aanpassen tijdens uw testopnames.
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk (ISO 100-400) om ruis te minimaliseren. Verhoog het alleen indien nodig om de gewenste helderheid te bereiken.
* focus:
* Handmatige focus: Dit is vaak de gemakkelijkste manier om zich in het donker te concentreren. Gebruik een zaklamp om uw onderwerp kort te verlichten, autofocus op hun gezicht en schakel vervolgens over naar handmatige focus om het in te sluiten.
* Back-knopfocus: (Geavanceerd) Focus op uw onderwerp met back-knopfocus en schakel de focus vervolgens uit.
* Witbalans: Stel dit in op een specifieke instelling in plaats van automatisch. Tungsten/gloeilamp is een goed uitgangspunt, vooral met zaklampen. Experimenteer om een evenwicht te vinden die je leuk vindt.
* RAW -indeling: Schiet in RAW voor maximale flexibiliteit bij het werken.
iii. Het lichte schilderproces:
1. Kader uw opname in: Stel uw camera op het statief in en stelt uw afbeelding samen met het onderwerp op zijn plaats.
2. Focus: Zoals hierboven beschreven, gebruik je handmatige focus na het kort verlichten van je onderwerp.
3. Testfoto's: Maak verschillende testopnames. Begin met uw geschatte camera -instellingen (diafragma, sluitertijd, ISO). Onderzoek de resultaten op uw camerascherm. Pas de sluitertijd en ISO aan om een evenwichtige blootstelling te bereiken.
4. Het lichte schilderij:
* Start de belichting: Gebruik de externe sluiterafgifte of timer om de lange belichting te beginnen.
* Licht het onderwerp op: Gebruik een zaklamp om licht licht op het gezicht en lichaam van uw onderwerp te schilderen. Vermijd overbelichtingsgebieden. Je kunt een brede, zelfs licht gebruiken of dramatische schaduwen creëren. Experimenteer met verschillende hoeken en afstanden.
* Lichtpatronen maken: Dit is waar je je creativiteit ontketent!
* Trek in de lucht: Verplaats uw lichtbron in de lucht om lijnen, vormen, patronen of abstracte ontwerpen rond het onderwerp te maken.
* onderlicht: Plaats een lichtbron achter of onder het onderwerp om een silhouet of gloeiend effect te creëren.
* Markeer specifieke gebieden: Gebruik een smalle lichtstraal om bepaalde delen van het gezicht of lichaam van het onderwerp te benadrukken.
* Gebruik stencils: Knip vormen uit karton of andere materialen en glans licht erdoorheen op het onderwerp of de achtergrond.
* Draai de lichtbron: Het roteren van een lichtbron, zoals een zaklamp, kan cirkelvormige of spiraalvormige patronen creëren.
* Beëindig de belichting: Zodra je klaar bent met het schilderen met licht, stop je de belichting met de externe sluiterafgifte.
5. Review en aanpassen: Bekijk de afbeelding op uw camerascherm. Beoordeel de blootstelling, de verlichting over het onderwerp en de effectiviteit van uw lichte schilderij. Pas indien nodig uw camera -instellingen en lichte technieken aan.
iv. Tips voor unieke en creatieve lichte schilderportretten:
* Experimenteer met lichtbronnen: Beperk jezelf niet tot zaklampen. Probeer sterretjes, gloedsticks of zelfs uw telefoonscherm te gebruiken om verschillende effecten te maken.
* Gekleurde gels: Gebruik gekleurde gels om levendige tinten toe te voegen aan uw lichte paden en hoogtepunten.
* Lichte paden: Experimenteer met verschillende snelheden en patronen om unieke lichte paden rond uw onderwerp te creëren. Langzame bewegingen creëren dikkere lijnen, terwijl snelle bewegingen dunnere lijnen creëren.
* silhouetten: Plaats uw lichtbron achter het onderwerp om een opvallend silhouet te creëren.
* Licht schrijven: Gebruik een lichtbron om woorden te "schrijven" of afbeeldingen in de lucht te tekenen. Dit vereist oefening en precisie.
* Gebruik rekwisieten: Neem rekwisieten op in uw compositie, zoals stoelen, ladders of andere objecten. U kunt de rekwisieten ook verlichten.
* Meerdere belichtingen: Combineer meerdere blootstellingen aan het licht schilderen om complexe en gelaagde afbeeldingen te maken.
* lensflare: Maak opzettelijk lensflare door de lichtbron rechtstreeks op de camera te richten. Dit kan een dramatisch of etherisch effect toevoegen.
* Beweging van onderwerp: In sommige gevallen kunt u het onderwerp tijdens de blootstelling enigszins laten bewegen. Dit kan een wazig of spookeffect creëren. Dit is geavanceerd en vereist zorgvuldige controle.
* Milieulicht schilderen: Neem elementen van de omgeving op in uw lichte schilderij. U kunt bijvoorbeeld verfbomen, rotsen of gebouwen op de achtergrond aansteken.
* Steel Wool Spinning: ( Veiligheidswaarschuwing:vereist beschermende uitrusting! ) Spin brandende staalwol om een douche van vonken te maken. Draag oogbescherming, handschoenen en brandwerende kleding. Kies een veilige locatie weg van ontvlambare materialen.
* Licht schilderen met water: Het gebruik van een lichtbron om vallende water of reflecties in water te verlichten, kunnen verbluffende effecten veroorzaken.
* Oefen, oefen, oefen: Licht schilderen is een vaardigheid die oefening vereist. Experimenteer met verschillende technieken en benaderingen om uw eigen unieke stijl te vinden.
v. Natuurverwerking:
* RAW -conversie: Gebruik software zoals Adobe Lightroom of leg er een vast om uw RAW -bestanden te converteren.
* Blootstelling en contrast aanpassen: Betaal de algehele blootstelling en contrast van het beeld.
* Kleurcorrectie: Pas de witbalans en de kleuren aan om de gewenste look te bereiken.
* Ruisreductie: Verminder ruis indien nodig, vooral in de donkere delen van het beeld.
* Slijpen: Verscherp de afbeelding om details te verbeteren.
* Lokale aanpassingen: Gebruik borstels of gradiënten om gerichte aanpassingen te maken aan specifieke delen van het beeld, zoals het opfleuren van het gezicht van het onderwerp of het verbeteren van de lichte paden.
* Creatieve effecten: Voeg creatieve effecten toe, zoals vignetten, kleurenafname of texturen om de algehele artistieke impact van het beeld te verbeteren.
Veiligheidsoverwegingen:
* staalwol: Dit is het gevaarlijkste element. Gebruik extreme voorzichtigheid. Draag oogbescherming, handschoenen en brandwerende kleding. Kies een locatie weg van ontvlambare materialen en let op de windrichting. Laat een brandblusser of water in de buurt.
* duisternis: Wees voorzichtig met navigeren in het donker. Overweeg het gebruik van een vage zaklamp of koplamp om te voorkomen dat struikelen.
* Onderwerp Comfort: Zorg ervoor dat uw onderwerp comfortabel is en in staat is om hun houding veilig te houden.
* Weer: Als u buitenshuis schiet, let dan op de weersomstandigheden. Vermijd schieten in winderige of regenachtige omstandigheden.
Samenvattend vereist het creëren van unieke portretten voor lichte schilderkunst een zorgvuldige planning, experimenten en de bereidheid om het onverwachte te omarmen. Door de technieken te beheersen en je creativiteit je te laten begeleiden, kun je echt verbluffende en memorabele afbeeldingen maken.