1. Planning en visie:
* Onderwerpverbinding: Het meest cruciale element. Wat voor soort portret wil je maken? Wil je hun persoonlijkheid vastleggen, een verhaal vertellen of hun schoonheid benadrukken? Praat vooraf met uw onderwerp. Inzicht in hun comfortniveau en wat ze van de shoot willen, is van het grootste belang.
* Concept en stemming: Denk aan het algemene gevoel dat je wilt oproepen. Is het:
* klassiek en elegant?
* Candide en natuurlijk?
* vet en edgy?
* intiem en kwetsbaar?
* speels en energiek?
* Documentaire en observationele?
Dit zal uw locatie, verlichting, poseren en garderobe keuzes beïnvloeden.
* Locatie Scouting (of Studio Prep):
* Natuurlijk licht: Zoek naar open schaduw (vermijd direct zonlicht, dat harde schaduwen creëert). Bewolde dagen zijn je vriend. Golden Hour (het uur na zonsopgang en voor zonsondergang) biedt mooi, warm licht. Overweeg de achtergrond - is deze afleidend of complementair?
* studio: Overweeg uw ruimte, verfkleur, achtergrondtype (papier, canvas, getextureerd).
* Milieuportretten: Zoek een locatie die zinvol is voor uw onderwerp of vertelt een verhaal over hen. Overweeg om hun huis, werkplek of een plek te gebruiken die ze leuk vinden.
* Garderobe &Styling: Coördineren met uw onderwerp. Overwegen:
* kleurenpalet: Vul de kleding aan hun huidskleur en de algehele stemming van de shoot aan?
* pasvorm: Goed passende kleding is over het algemeen meer flatterend.
* eenvoud versus verklaring: Vermijd overdreven drukke patronen die van het gezicht kunnen afleiden. Een statement -stuk kan echter karakter toevoegen.
* Props: Gebruik rekwisieten spaarzaam en alleen als ze het portret verbeteren. Ze moeten zich natuurlijk voelen en niet gedwongen.
2. Gear &instellingen:
* camera: Elke camera kan een portret maken, maar een DSLR of spiegelloze camera met verwisselbare lenzen biedt de meeste bediening.
* lenzen:
* 50 mm: Een veelzijdige en betaalbare optie, vaak de "Nifty Fifty" genoemd. Goed voor headshots en bredere foto's.
* 85 mm: Een klassieke portretlens. Uitstekend voor flatterend perspectief en achtergrond vervaging (bokeh).
* 35 mm: Kan worden gebruikt voor omgevingsportretten, die meer van de omgeving toont.
* zoomlenzen (bijv. 24-70 mm, 70-200 mm): Bied flexibiliteit aan, maar heeft mogelijk niet hetzelfde brede diafragma als prime lenzen.
* diafragma:
* breed diafragma (bijv. F/1.4, f/1.8, f/2.8): Creëert een ondiepe scherptediepte, vervaagt de achtergrond en isoleert het onderwerp. Geweldig voor intieme portretten en het benadrukken van de ogen. Houd er rekening mee dat een zeer ondiepe scherptediepte moeilijk kan zijn om de focus te nagelen.
* smallere diafragma (bijv. F/5.6, f/8): Houdt meer van het beeld in focus, wat nuttig kan zijn voor omgevingsportretten of groepsfoto's.
* sluitertijd: Moet snel genoeg zijn om bewegingsonscherpte te voorkomen, vooral als uw onderwerp beweegt of handheld fotografeert. Een algemene regel is 1/brandpuntsafstand (bijv. 1/50e van een seconde voor een lens van 50 mm). Verhoog het indien nodig.
* ISO: Houd het zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren. Verhoog het alleen wanneer dat nodig is om een goede blootstelling te bereiken.
* Focusmodus:
* Single-Point autofocus (AF-S of one-shot AF): Goed voor statische onderwerpen.
* continue autofocus (AF-C of AI Servo AF): Volgt bewegende onderwerpen.
* Eye Autofocus: Steeds gebruikelijker en uiterst nuttig voor portretten! Vergrendelingen richten zich op het oog van het onderwerp.
* Meetmodus:
* evaluatieve/matrixmeting: De camera analyseert de hele scène om de belichting te bepalen. Over het algemeen betrouwbaar.
* Spotmeting: Meet het licht in een klein gebied, zodat u de blootstelling precies kunt regelen. Handig voor verlichte onderwerpen of scènes met een hoog contrast.
* Middengewogen meting: Benadrukt het centrum van het frame voor belichting.
* verlichtingsapparatuur (indien nodig):
* Reflector: Stuitert licht terug op het onderwerp om schaduwen in te vullen. Goedkoop en zeer effectief. Witte, zilveren of gouden oppervlakken bieden verschillende effecten.
* speedlight (flash): Biedt extra licht. Gebruik het off-camera met een modificator (softbox, paraplu) voor zachter, meer flatterend licht.
* Studio Strobes: Krachtige lichten voor studio -omgevingen. Vereisen meer vaardigheid en begrip van verlichtingstechnieken.
3. Uitvoering en techniek:
* Communicatie: Constante communicatie met uw onderwerp is de sleutel. Geef duidelijke en bemoedigende richting. Zorg ervoor dat ze zich comfortabel en zelfverzekerd voelen.
* poseren:
* Begin met natuurlijke poses: Vraag uw onderwerp om comfortabel te staan of te zitten. Poseer ze niet.
* Subtiele aanpassingen: Maak kleine aanpassingen aan hun houding, handplaatsing en hoofdkanteling om de compositie te verbeteren.
* hoeken: Experimenteer met verschillende hoeken om het meest vleiende perspectief te vinden. Een beetje van bovenaf schieten kan afslanken.
* Gewichtsverdeling: Door gewicht te schakelen van het ene been naar het andere kan een meer dynamische pose creëren.
* Handen: Let op de handen. Vermijd ongemakkelijke of afleidende handposities. Laat ze iets vasthouden, hun handen op hun schoot laten rusten of hun gezicht zachtjes aanraken.
* gezichtsuitdrukkingen: Moedig echte emoties aan. Vertel een grap, stel een vraag of laat ze denken aan iets zinvols.
* Samenstelling:
* Regel van derden: Plaats de ogen of belangrijke kenmerken van het onderwerp langs de rasterlijnen of op de kruisingspunten.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de omgeving om het oog van de kijker naar het onderwerp te trekken.
* Negatieve ruimte: Gebruik lege ruimte rond het onderwerp om een gevoel van evenwicht en visueel belang te creëren.
* framing: Gebruik elementen in de omgeving om het onderwerp in te kaderen, zoals deuren, ramen of bomen.
* focus: Focus altijd op de ogen. Scherpe ogen zijn cruciaal voor een meeslepend portret. Gebruik Eye-AF als uw camera het heeft.
* schiet in raw: Dit geeft je meer flexibiliteit in het naverwerking.
* Maak veel schoten: Wees niet bang om te experimenteren en veel foto's te maken. Je kunt altijd degenen verwijderen die je niet leuk vindt. Varieer je framing, hoeken en poses.
4. Post-processing (bewerken):
* software: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One, GIMP (gratis).
* Basisaanpassingen:
* belichting: Pas de algehele helderheid van het beeld aan.
* Contrast: Pas het verschil aan tussen de hoogtepunten en schaduwen.
* Hoogtepunten en schaduwen: Herstel detail in de hoogtepunten en schaduwen.
* blanken en zwarten: Stel de witte en zwarte punten in om het dynamische bereik te maximaliseren.
* duidelijkheid en textuur: Voeg subtiele scherpte en detail toe. Pas op dat u het niet overdrijft.
* Vibrantie en verzadiging: Pas de kleuren aan. Vibrantie heeft over het algemeen de voorkeur boven verzadiging, omdat het de minder verzadigde kleuren meer beïnvloedt.
* Kleurcorrectie:
* Witbalans: Corrigeer eventuele kleurafdelingen.
* HSL/kleuraanpassingen: Stel de individuele kleuren in de afbeelding af.
* retoucheren:
* Gladde huid: Verminder vlekken en onvolkomenheden. Gebruik een lichte aanraking om te voorkomen dat de huid er onnatuurlijk uitziet.
* Oogverbetering: Scherp de ogen en voeg een subtiel vanglight toe.
* Dodge &Burn: Subtiel verlichten en donker worden gebieden om de vorm en vorm van het gezicht te verbeteren.
* Slijpen: Verscherp de afbeelding als de laatste stap.
* bijsnijden: Knip de afbeelding bij om de compositie te verbeteren.
Sleuteltips voor succes:
* Oefening: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het nemen van portretten.
* Bestudeer andere fotografen: Analyseer het werk van fotografen die u bewondert. Let op hun verlichting, poseren en compositie.
* Wees geduldig: Het maken van geweldige portretten kost tijd en geduld.
* Vraag om feedback: Krijg feedback van andere fotografen op uw werk.
* Ontwikkel uw stijl: Wees niet bang om te experimenteren en je unieke stijl te ontwikkelen.
* Maak verbinding met uw onderwerp: Dit is het belangrijkste aspect. Bouw een rapport op en zorg ervoor dat ze zich op hun gemak voelen. Een ontspannen onderwerp zal altijd een beter portret opleveren.
Voorbeeldscenario's (hoe ik de opname heb gekregen):
* Scenario 1:Natural Light Headshot
* doel: Een klassiek, flatterend headshot.
* Locatie: Open tint bij een raam.
* versnelling: 85 mm lens, reflector.
* Instellingen: F/2.8, ISO 200, sluitertijd aangepast aan de juiste blootstelling.
* techniek: Positioneerde het onderwerp naar het raam naar boven, met behulp van de reflector om licht terug op hun gezicht te stuiteren. Gericht op de ogen en verschillende opnamen gemaakt, met kleine aanpassingen aan hun houding en expressie.
* Natuurverwerking: Kleine blootstelling en contrastaanpassingen, huidvleugel en slijpen.
* Scenario 2:Milieuportret
* doel: Om het onderwerp in hun element te vangen (bijvoorbeeld een muzikant in hun studio).
* Locatie: De studio van de muzikant.
* versnelling: 35 mm lens.
* Instellingen: F/4, ISO 400, sluitertijd aangepast aan de juiste blootstelling.
* techniek: Gebruikt beschikbaar licht en nam de studio -omgeving in de compositie op. Vroeg de muzikant om hun instrument te spelen en openhartige momenten vast te leggen.
* Natuurverwerking: Kleurcorrectie, contrastaanpassingen en lichte slijpen.
* Scenario 3:Studio -portret met flash
* doel: Een dramatisch portret met gecontroleerde verlichting.
* Locatie: Studio met een achtergrond.
* versnelling: Studio -stroboscoop met een softbox, 50 mm lens.
* Instellingen: F/8, ISO 100, sluitertijd 1/200ste (synchronisatiesnelheid).
* techniek: Positioneerde de stroboscoop in een hoek van 45 graden ten opzichte van het onderwerp. Zorgvuldig gemeten het licht om de gewenste blootstelling te bereiken.
* Natuurverwerking: Huid retoucheren, ontwijken en verbranden en kleurenafname.
Om u meer specifiek advies te geven, vertel me:
* Wat voor soort portret probeer je te nemen? (Headshot, full-body, milieu, enz.)
* Welke apparatuur heeft u beschikbaar? (Camera, lenzen, verlichting)
* Hoe is uw onderwerp? (Persoonlijkheid, stijl)
* Waar fotografeer je? (Binnenshuis, buitenshuis, specifieke locatie)
Veel succes, en veel plezier met het maken van prachtige portretten!