* Het onderwerp: Een lang, slank onderwerp kan goed geschikt zijn voor een portretformaat. Een breder onderwerp, of een onderwerp met bredere schouders, kan er krap uitzien.
* de pose: Een houding van het volledige lichaam kan profiteren van een breder formaat om meer visuele ruimte mogelijk te maken.
* De omgeving: Als de omliggende omgeving een belangrijk onderdeel van het portret is, kan een breder of landschapsformaat helpen het op te nemen en een vollediger verhaal te vertellen. Een smal portretformaat zou te veel van het omliggende landschap afsnijden.
* Het beoogde gebruik: Een portret voor sociale media kan worden bijgesneden om in een bepaald formaat of vorm te passen, wat vaak een vierkant formaat is. Een portret voor afdrukken kan profiteren van een ander formaat.
* de visie van de kunstenaar: Uiteindelijk komt de keuze van het formaat neer op de creatieve bedoeling van de fotograaf of kunstenaar. Ze kunnen ervoor kiezen om de conventie te doorbreken voor artistiek effect.
Wanneer het portretformaat goed werkt:
* headshots/close-ups: Het omkadert het gezicht effectief en benadrukt gelaatstrekken.
* enkel onderwerp: Het isoleert het onderwerp en minimaliseert afleidingen.
* eenvoudige achtergronden: Het werkt goed met gewone of overzichtelijke achtergronden.
* klassiek portretgevoel: Het houdt zich aan traditionele portretconventies.
Wanneer het landschap of het vierkant formaat misschien beter is:
* Milieuportretten: Wanneer de locatie belangrijk is voor het verhaal.
* Groepsportretten: Breder formaat is nodig om comfortabel meerdere onderwerpen te passen.
* Actieschoten: Het vastleggen van beweging vereist vaak meer horizontale ruimte.
* unieke composities: Het breken van de mal kan interessante visuele effecten veroorzaken.
Kortom, er is geen definitieve regel. Experimenten en het begrijpen van de context van het portret zijn de sleutel tot het kiezen van het optimale formaat. Overweeg de algemene boodschap en het gevoel dat u wilt overbrengen.