i. Planning en apparatuur:
* camera: Elke camera die in staat is om de handmatige modus te werken. DSLR, spiegelloos of zelfs een smartphone met Pro -modus.
* lens:
* voor headshots: Een brandpuntsafstand tussen 50 mm en 85 mm is over het algemeen vleiend voor portretten.
* voor het volledige lichaam: Bredere lenzen (35 mm of zelfs breder) kunnen nodig zijn, maar wees rekening houdend met vervorming.
* snel diafragma (f/2.8 of breder): Helpt met een ondiepe scherptediepte en meer licht binnenlaten in gecontroleerde instellingen.
* Lichtbron (s):
* Studio Strobe (s): De meest controleerbare en krachtige optie. Een enkele stroboscoop met een modificator kan voldoende zijn. Twee streven bieden meer flexibiliteit.
* speedlight (s) (flitsen): Betaalbaarder en draagbaarder dan streven. Kan off-camera worden gebruikt met triggers.
* constant licht (LED -panelen, continue lichten): Gemakkelijker om het verlichtingseffect in realtime te zien, maar over het algemeen minder krachtig dan striles/speedlights.
* raamlicht: Kan effectief worden gebruikt met zorgvuldige positionering, maar minder voorspelbaar dan kunstlicht.
* Lichtmodificaties: Cruciaal voor het vormgeven van het licht en het bereiken van het gewenste effect.
* softbox: Creëert een zacht, diffuus licht. Verschillende maten creëren verschillende niveaus van zachtheid.
* paraplu: Een andere optie voor zacht, diffuus licht. Over het algemeen minder directioneel dan een softbox.
* schoonheidsgerecht: Creëert een meer gericht licht met een zachte falloff. Goed voor het benadrukken van gelaatstrekken.
* snoot/grid: Creëert een zeer smalle, gerichte lichtstraal.
* Reflector: Om licht terug op het onderwerp te stuiteren, schaduwen in te vullen. Witte, zilver en goudreflectoren hebben elk verschillende effecten.
* Zwarte achtergrond:
* naadloos papier: Een populaire keuze voor studio -instellingen. Wordt geleverd in grote broodjes.
* Stoffen achtergrond (fluweel, mousseline, zwarte doek): Veelzijdig en kan worden gedrapeerd. Zorg ervoor dat het kreukvrij is. Velvet is bijzonder goed in het absorberen van licht.
* donkere muur: Een donker gekleurde muur kan werken, maar zorgt ervoor dat het echt zwart is en niet te veel licht reflecteert.
* Afstand: De belangrijkste factor. Hoe verder uw onderwerp van de achtergrond is, hoe gemakkelijker het is om de achtergrond zwart te houden.
* lichtmeter (optioneel maar aanbevolen): Voor nauwkeurige blootstelling, vooral bij het gebruik van studio -strabees.
* externe trigger (voor off-camera flash): Nodig om off-camera speedlights of strobjes af te vuren.
* Licht staat: Om uw lichtbronnen en modificaties vast te houden.
* zandzakken: Om het licht te wegen en te voorkomen dat ze niet omgeven.
* grijze kaart (optioneel): Voor het instellen van een aangepaste witbalans en het waarborgen van een nauwkeurige kleur.
ii. Opzetten:
1. Stel uw achtergrond in: Plaats uw zwarte achtergrond veilig. Als u stof gebruikt, strijk of stoomt u rimpels uit.
2. Afstand is de sleutel: Plaats uw onderwerp zo ver mogelijk weg van de achtergrond (minimaal 6-8 voet is een goed uitgangspunt, meer is beter). Met deze afstand kunt u het licht op het onderwerp regelen en de achtergrond donker houden.
3. Plaats uw licht (s): Experimenteer met verschillende verlichtingsopstellingen (zie hieronder).
4. Camera -instellingen:
* ISO: Begin met de laagst mogelijke ISO (meestal 100) om ruis te minimaliseren.
* diafragma: Kies een diafragma op basis van uw gewenste scherptediepte. Bredelijke openingen (bijv. F/2.8, f/4) creëren een ondiepe scherptediepte, die de achtergrond vervaagt. Smallere openingen (bijv. F/8, f/11) verhogen de scherptediepte, waardoor meer van het onderwerp in focus wordt gehouden.
* sluitertijd: Pas uw sluitertijd aan om het omgevingslicht in de scène te regelen. Bij het gebruik van flitsen bevindt de sluitertijd zich meestal op of onder de synchronisatiesnelheid van uw camera (meestal ongeveer 1/200e seconde). Experimenteer om omgevingslicht te elimineren.
* Flash Power: Pas de kracht van uw flits (sen) aan om de gewenste blootstelling aan uw onderwerp te bereiken. Dit is uw primaire blootstellingscontrole.
* Witbalans: Stel uw witbalans in op basis van uw lichtbron (flits, daglicht, wolfraam, enz.) Of gebruik een grijze kaart om een aangepaste witbalans in te stellen.
iii. Verlichtingstechnieken:
Hier zijn enkele veel voorkomende verlichtingsopstellingen voor zwarte achtergrondportretten:
* Eén licht (eenvoudig en effectief):
* plaatsing: Plaats het licht aan de zijkant van het onderwerp, iets vooraan. Dit creëert een mooie schaduw aan de andere kant van het gezicht en voegt dimensie toe.
* Modifier: Gebruik een softbox of paraplu om het licht te verzachten.
* variaties: Verplaats het licht hoger of lager, dichter of verder weg om de look te veranderen. Overweeg om een reflector te gebruiken om licht terug in de schaduw te stuiteren.
* twee lichten (meer controle):
* Key Light: Uw belangrijkste lichtbron, gepositioneerd zoals hierboven beschreven.
* Vul licht: Een zwakkere lichtbron geplaatst aan de andere kant van het onderwerp om de schaduwen te vullen die door het sleutellicht zijn gemaakt. U kunt een reflector gebruiken in plaats van een tweede licht. Het vullicht moet aanzienlijk zwakker zijn dan het sleutellicht (1-2 stopt minder krachtig).
* randverlichting (dramatisch):
* plaatsing: Plaats een of twee lichten achter het onderwerp, gericht op de camera. Dit creëert een hoogtepunt rond de randen van het onderwerp en scheidt ze van de zwarte achtergrond. Vaak gebruikt met snoots of roosters voor zeer gecontroleerd licht. Wees voorzichtig om lensflare te voorkomen.
* vlinderverlichting (klassiek portret):
* plaatsing: Plaats het licht direct boven en iets voor het onderwerp. Dit creëert een kleine vlindervormige schaduw onder de neus. Deze opstelling is erg vleiend.
iv. Een echt zwarte achtergrond bereiken:
* Lichte falloff: De lichtintensiteit neemt af met afstand. Door uw onderwerp ver van de achtergrond te plaatsen en uw licht te positioneren om het onderwerp alleen te verlichten, ontvangt de achtergrond heel weinig licht, waardoor het zwart wordt.
* Laag omgevingslicht: Zorg ervoor dat de kamer zo donker mogelijk is. Schakel alle overheadlichten of andere lichtbronnen uit die op de achtergrond kunnen morsen.
* lichthoek: Hoek je lichtbron weg van de achtergrond. Gebruik vlaggen of schuurdeuren om het licht verder te regelen.
* Power -instellingen: Gebruik low power -instellingen op uw lichten en verplaats ze indien nodig dichter bij het onderwerp. Hoe verder uw onderwerp van het licht komt, hoe minder licht op de achtergrond morst.
* camera -instellingen (belichtingcompensatie): Als uw camera de scène overbrengt (hoewel het onderwerp correct is verlicht), gebruikt u een negatieve belichtingscompensatie om het algehele beeld te verduisteren.
* Nutverwerking (indien nodig): U kunt de achtergrond verder donkerder maken in de nabewerking met behulp van hulpmiddelen zoals curven, niveaus of aanpassingsborstels in programma's zoals Adobe Lightroom of Photoshop. Het is echter het beste om de achtergrond zo dicht mogelijk in de camera te krijgen om ongewenste artefacten te voorkomen.
v. Onderwerpoverwegingen:
* kleding: Donkere kleding werkt goed met een zwarte achtergrond, waardoor een samenhangende en minimalistische look ontstaat. U kunt echter ook lichtgekleurde kleding gebruiken voor contrast en visuele interesse.
* poseren: Let op het poseren om een flatterend en dynamisch beeld te creëren. Experimenteer met verschillende hoeken en uitdrukkingen. Overweeg om uw onderwerp een beetje naar voren te laten leunen om ze verder te scheiden van de achtergrond.
* Haar: Wees rekening met zwerfharen. Gebruik haarlak of stylingproducten om het haar op zijn plaats te houden. Randverlichting kan haar echt benadrukken.
* make -up: Zorg ervoor dat de make-up goed wordt toegepast en geschikt is voor de verlichtingsomstandigheden. Matte afwerkingen werken meestal beter dan glanzende, omdat ze niet zoveel licht reflecteren.
vi. Tips en probleemoplossing:
* testopnamen: Maak veel testfoto's en pas uw verlichting en camera -instellingen dienovereenkomstig aan.
* Controleer uw histogram: Gebruik het histogram van uw camera om ervoor te zorgen dat uw belichting correct is en dat u geen hoogtepunten of schaduwen knipt. Een histogram aan de linkerkant duwt een donkerder beeld aan.
* Vermijd het morsen van licht: Let goed op waar het licht valt. Gebruik vlaggen of schuurdeuren om licht te blokkeren om op de achtergrond te morsen.
* Reinig uw lens en sensor: Stofvlekken op uw lens of sensor zijn zeer merkbaar tegen een zwarte achtergrond.
* Oefening: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het creëren van verbluffende portretten met een zwarte achtergrond.
Door deze stappen te volgen, kunt u prachtige en dramatische portretten maken met een zwarte achtergrond. Vergeet niet om te experimenteren met verschillende verlichtingstechnieken en camera -instellingen om te vinden wat het beste werkt voor u en uw onderwerp. Succes!