Hoe boeiende omgevingsportretten te maken:een gids
Milieuportretten vertellen een verhaal. Ze gaan verder dan alleen het vastleggen van iemands gelijkenis; Ze onthullen iets over hun persoonlijkheid, beroep of leven door de context van hun omgeving. Hier is een uitsplitsing van het creëren van impactvolle omgevingsportretten:
i. Planning en voorbereiding:
* Definieer uw doel: Welk verhaal wil je vertellen? Welke aspecten van het onderwerp wil je benadrukken? Het hebben van een duidelijk doel zal uw beslissingen leiden.
* onderzoek en communicatie:
* Leer uw onderwerp kennen: Praat van tevoren met ze. Meer informatie over hun werk, hobby's, passies en wat ze willen communiceren via het portret.
* verkenningslocaties: Bezoek van tevoren potentiële locaties. Overweeg het licht, de achtergrond en het potentieel voor visueel belang.
* Plan je shoot: Bespreek garderobe, rekwisieten en algemeen gevoel met uw onderwerp.
* Beschouw ethiek en respect: Zorg ervoor dat u toestemming hebt om te fotograferen op de locatie en van het onderwerp. Respecteer hun grenzen en comfortniveaus.
ii. Samenstelling en techniek:
* Regel van derden: Een klassieke compositierichtlijn. Plaats uw onderwerp off-center waar de lijnen kruisen voor een meer dynamisch beeld.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de omgeving (wegen, hekken, rivieren) om het oog van de kijker naar het onderwerp te leiden.
* framing: Gebruik elementen in de scène (deuropeningen, bomen, ramen) om het onderwerp in te kaderen en de aandacht daarop te vestigen.
* Diepte van veld:
* ondiepe scherptediepte (breed diafragma, bijvoorbeeld f/2.8, f/4): Vervaagt de achtergrond en benadrukt het onderwerp. Handig als de achtergrond rommelig of afleidend is, maar nog steeds bijdraagt aan het algemene verhaal.
* Diepe diepte van het veld (smalle opening, bijvoorbeeld f/8, f/11): Houdt zowel het onderwerp als het milieu scherp. Essentieel wanneer de omgeving even belangrijk is bij het overbrengen van het verhaal.
* Plaatsing van het onderwerp:
* Overweeg de richting waarmee het onderwerp wordt geconfronteerd. Kijk waar ze kijken. Laat de ruimte voor hen achter zodat hun blik de kijker leidt.
* Hoeveel van het onderwerp moet zichtbaar zijn? Volledig lichaam, taille of hoofd-en-schouders zullen verschillende informatie overbrengen.
* Beschouw schaal: Plaats het onderwerp in relatie tot de omliggende omgeving. Worden ze erdoor overschaduwd, domineren het of mengen erin? Dit beïnvloedt de waargenomen kracht en invloed van het onderwerp.
iii. Verlichting:
* Natuurlijk licht is de sleutel: Vaak de beste optie voor omgevingsportretten.
* Gouden uur (kort na zonsopgang/voor zonsondergang): Biedt warm, zacht en vleiend licht.
* bewolkte dagen: Bied zelfs diffuus licht aan, het elimineren van harde schaduwen.
* Open schaduw: Plaats het onderwerp in de schaduw, maar met een open lucht hierboven om zelfs verlichting te bieden.
* kunstlicht (gebruik spaarzaam en subtiel):
* reflectoren: Stuiter bestaand licht om schaduwen te vullen en het gezicht van het onderwerp op te fleuren.
* off-camera flash (met diffuser): Voeg subtiel vullicht toe of maak scheiding van de achtergrond. Vermijd harde, directe flits.
* continue verlichting (LED -panelen): Zorg voor controleerbaar en voorspelbaar licht.
iv. Het moment vastleggen:
* Richt het onderwerp: Geef duidelijke instructies over poseren, expressie en interactie met hun omgeving.
* Authentieke momenten vastleggen: Moedig het onderwerp aan om zichzelf te zijn. Praat met ze, laat ze zich op hun gemak voelen en leg echte uitdrukkingen en interacties vast.
* schiet in burst -modus: Verhoog uw kansen om het perfecte moment vast te leggen, vooral wanneer het onderwerp beweegt of met hun omgeving interactie heeft.
* Focus op de ogen: Scherpe focus op de ogen is cruciaal voor het verbinden met de kijker.
v. Natuurverwerking:
* Subtiele verbeteringen: Pas de helderheid, het contrast en de witbalans aan om het beeld te verbeteren zonder het overdreven verwerkt te laten lijken.
* Kleurcorrectie: Zorg voor nauwkeurige en aangename kleuren.
* Slijpen: Voeg een vleugje slijpen toe om details naar voren te brengen.
* bijsnijden: Verfijn de compositie indien nodig.
vi. Essentiële uitrusting:
* camera: Een DSLR of spiegelloze camera zorgt voor meer controle over instellingen en lenskeuzes.
* lenzen:
* 35 mm of 50 mm: Veelzijdige opties om zowel het onderwerp als hun omgeving vast te leggen.
* 85 mm of 135 mm: Ideaal voor portretten met een wazige achtergrond en vleiend perspectief.
* groothoeklens (bijv. 24 mm): Handig voor het presenteren van de omgeving als een dominant element.
* Reflector: Essentieel voor het stuiteren van licht en vullende schaduwen.
* statief: Hulp bij het fotograferen bij weinig licht of het maken van scherpe afbeeldingen met langzame sluitertijden.
* externe flash (optioneel): Voor het toevoegen van vullicht of het creëren van meer dramatische verlichting.
* lichtmodificatoren (optioneel): Softboxen, paraplu's en diffusers helpen kunstmatige licht te verzachten en te regelen.
vii. Voorbeelden en inspiratie:
Om de portretten van het milieu echt te begrijpen, bestudeer je het werk van gerenommeerde fotografen. Hier zijn een paar voorbeelden en wat maakt ze effectief:
* Steve McCurry: Bekend om zijn iconische portretten van mensen in verschillende culturen. Zijn beelden leggen het karakter van het onderwerp vast en vertellen een krachtig verhaal door hun uitdrukkingen en omgeving. (bijv. "Afghaans meisje")
* Key Elements: Sterke samenstelling, suggestief gebruik van licht, het vastleggen van een gevoel van plaats en cultuur.
* Annie Leibovitz: Beroemd om haar beroemdheidsportretten, die vaak onderwerpen in surrealistische of symbolische omgevingen plaatsen.
* Key Elements: Conceptuele verhalen, dramatische verlichting, zorgvuldig gekozen locaties en rekwisieten.
* Irving Penn: Master of Studio Portraiture, maar creëerde ook opvallende omgevingsportretten met een minimalistische aanpak.
* Key Elements: Eenvoud, sterk grafisch ontwerp, focus op de persoonlijkheid van het onderwerp.
* Brandon Stanton (mensen van New York): Hoewel in elk geval niet strikt omgevingsportretten, zijn zijn foto's in combinatie met boeiende verhalen een voorbeeld van de kracht van de context.
* Key Elements: Verhalen vertellen, echte emoties vastleggen, mensen in hun dagelijks leven laten zien.
Voorbeelden per onderwerptype:
* muzikant: Een muzikant fotograferen in hun oefenruimte omringd door instrumenten, bladmuziek en posters.
* verhaal: Hun toewijding, passie en de instrumenten die ze gebruiken.
* verlichting: Gebruik natuurlijk licht uit een raam, aangevuld met een zacht LED -paneel om het gezicht van het onderwerp te markeren.
* Samenstelling: Leg het onderwerp vast dat hun instrument speelt of achterover leunt om naar muziek te luisteren, met hun omgeving die het frame vult.
* Chef: Een chef -kok fotograferen in hun keuken, omringd door ingrediënten, potten en pannen.
* verhaal: Hun culinaire vaardigheden, creativiteit en de tools van hun handel.
* verlichting: Gebruik de bestaande keukenlichten, aangevuld met een reflector om licht op het gezicht van de chef te stuiteren.
* Samenstelling: Cap de chef die een gerecht bereiden, ingrediënten inspecteren of interactie met hun team.
* schrijver: Een schrijver fotograferen in hun studie, omringd door boeken, papieren en een typemachine of computer.
* verhaal: Hun liefde voor literatuur, hun creatieve proces en hun werkruimte.
* verlichting: Gebruik natuurlijk licht vanuit een raam, aangevuld met een bureaulamp om een warme en uitnodigende sfeer te creëren.
* Samenstelling: Leg de schrijver op die typen, schrijft in een notitieboekje of in gedachten verloren, omringd door hun boeken en papieren.
* timmerman: Een timmerman fotograferen in hun workshop, omringd door gereedschap, hout en projecten in uitvoering.
* verhaal: Hun vakmanschap, vaardigheid en de fysieke aard van hun werk.
* verlichting: Gebruik een combinatie van natuurlijk licht en workshoplichten om de ruimte te verlichten en de details van hun werk te benadrukken.
* Samenstelling: Leg de timmerman vast die aan een project werkt, met behulp van hun tools of het inspecteren van de kwaliteit van hun werk.
Key Takeaways:
* context is koning: De omgeving is net zo belangrijk als het onderwerp.
* Vertel een verhaal: Elk element in de afbeelding moet bijdragen aan het verhaal.
* Maak verbinding met uw onderwerp: Bouw een rapport op en leg hun authentieke persoonlijkheid vast.
* Let op licht: Gebruik licht om stemming te creëren en de nadruk te leggen op belangrijke kenmerken.
* Oefen en experimenteren: Hoe meer je fotografeert, hoe beter je wordt in het creëren van boeiende omgevingsportretten.
Door deze tips te volgen en het werk van meesters te bestuderen, kunt u omgevingsportretten maken die niet alleen visueel verbluffend maar ook diep zinvol zijn. Veel succes en gelukkig schieten!