Een van onze beruchte Seven Deadly Camera Sins is Upstanding:elk schot opnemen vanaf de hoogte van een rechtopstaande volwassene. Rechtopstaand gebeurt omdat videografen zich meestal in die positie bevinden wanneer de camera rolt en ze geen goede reden zien om het te veranderen.

In dit artikel zullen we het hebben over vijf veelvoorkomende camerahoeken.

Als de kijker kan zien dat de opname zich boven of onder de kijkhoogte van een volwassene bevindt, is het een hoge of lage hoek. Als de kijker zich voelt als een havik of als de muis waarop hij jaagt, is de hoogte vogel- of wormenoog. Ook bij volledige opnamen of nauwere hoeken met mensen, betekent de neutrale positie dat de camera zich op ooghoogte van het onderwerp bevindt, of hij nu staat of zit. Laten we eens kijken waar verschillende lenshoogtes goed voor zijn. De waarheid is dat er niet slechts één goede reden is om oprechtheid te vermijden, maar vier:variatie, geschiktheid, bruikbaarheid en psychologie.

Verscheidenheid

Hoeveel homemovies heb je gezien die in- en uitgezoomd en heen en weer geschoven (vaak te vaak om comfortabel te kijken), maar nooit een centimeter omhoog of omlaag afgedwaald van oom Ezra's ooghoogte? Ondanks al hun drukke bewegingen, worden deze films van één hoogte uiteindelijk saai omdat iedereen de wereld vanuit dit perspectief ziet, dus er is niets nieuws en interessants.

Om de interesse van de kijker te wekken, kun je die pan of zoom wegwerken en proberen te fotograferen vanuit een nieuw perspectief. Bijvoorbeeld een hoge hoek die een groep dansers onthult als onderdeel van een ingewikkelde choreografie of een lage POV (Point Of View) die laat zien waarom een ​​vaas op een salontafel zo fascinerend is voor een tweejarige. Het variëren van de camerahoogte levert letterlijk nieuwe manieren op om naar dingen te kijken en nieuwigheid is op zichzelf al interessant.

Variety is ook handig om te bewerken. We hebben vaak opgemerkt dat voor een echt soepele snede de nieuwe opname op ten minste twee manieren moet verschillen van de oude. De beschikbare verschillen zijn in horizontale hoek (bijvoorbeeld van 3/4 tot profiel), onderwerpgrootte (zoals in volledige opname tot close-up) en lenshoogte (bijvoorbeeld hoog tot neutraal). Door hoogteveranderingen te negeren, verliest u een volledig derde van deze beschikbare opties. Alleen al om deze reden zou je op zoek moeten gaan naar nieuwe en geschikte camerahoogtes.

Geschiktheid

Wat is geschikt voor jouw scène? Dit is misschien wel de meest irritante vraag in video. Voor elke opname van een enkel onderwerp kan er een theoretisch beste camerahoek zijn, de perfecte voor die opname. Het probleem is dat geen twee regisseurs het eens zullen zijn over wat het is. Maar, zoals Supreme Court Justice Potter Stewart ooit zei (over een heel ander onderwerp):"Ik kan [het] niet definiëren, maar ik weet het wanneer ik het zie."

Een goede regisseur heeft een moordend instinct voor die perfecte opstelling, het vermogen om de combinatie van horizontale positie, onderwerpgrootte en lenshoogte te vinden die op dit moment precies goed voelt voor dit onderwerp. Als het de peuter is die naar de vaas op tafel kijkt, is een lage hoek logisch. Als het afwisselend close-ups zijn van een baas en een werknemer, is de beslissing subtieler, zoals we zo zullen zien. Houd er in het algemeen rekening mee dat de hoogte een derde is van elke opstellingsbeschrijving en dat de ene hoogte meestal geschikter is dan de andere.

Praktisch

Soms is de reden om de ene hoogte boven de andere te kiezen puur praktisch. Hoge hoeken zijn geweldig om ongewenste elementen boven het hoofd uit te sluiten.

Als de lichten of de microfoonarm in het beeld willen sluipen, zal een hogere hoek ze gemakkelijker omkaderen. Op locatie kan het opheffen van de camera zodat de bovenkant van het frame eronder blijft ongewenste achtergronden elimineren.

Groothoekopnamen vanuit een hoge hoek zijn geweldig om geografie en sfeer vast te stellen, de krioelende bazaar te introduceren en visueel te begrijpen voordat we ons erin storten en onszelf beginnen te krioelen. Stel bijvoorbeeld dat de olijfoliehandelaar hier is en de amforapottenbakker daar. Als Ali Baba van de een naar de ander wandelt, kunnen we naar beneden kijken en zijn voortgang door de menigte volgen.

Lage hoeken zijn ook handig om ongewenste achtergronden te verbergen, al was het maar omdat je niet veel kunt zien behalve het plafond of de lucht. Ze lenen zich ook voor dramatische composities en, met groothoeklenzen, voor dynamische, spannende bewegingen. En daarmee gaan we verder met de psychologie van verschillende camerahoogten.

Psychologie

Hoge en lage camerahoeken brengen verschillende gevoelens over en een ervaren regisseur maakt daar volledig gebruik van. Vogelperspectief en zeer hoge hoeken zijn verheven, vrijstaand en, letterlijk, boven alles. Een schot van een kraan dat hoog boven de bazaar begint en vervolgens naar beneden schiet tussen het winkelend publiek, beweegt visueel van ver en koel naar onmiddellijk en warm.

Hoge en lage hoeken zijn complementair, vooral bij het overbrengen van kracht of zwakte. Ontmoetingen die zijn opgenomen in traditionele paren van tegengestelde close-ups zullen vaak een milde hoge hoek gebruiken, zodat de POV van de dominante persoon neerkijkt op het minder krachtige onderwerp (denk aan een dialoog tussen de baas en een werknemer). De POV van de zwakkere persoon zal een matige lage hoek zijn die op zijn minst iets omhoog tuurt naar het sterke onderwerp. Probeer de activiteit die in de zijbalk wordt voorgesteld om met deze hoeken te experimenteren.

Zeer lage hoeken hebben de neiging om claustrofobisch te zijn, misschien omdat ze het perspectief van de kindertijd reproduceren. We kunnen de dingen niet zien door het bos van benen en meubels en alles en willen onbewust opstaan ​​waar het uitzicht niet wordt geblokkeerd. De hoeken van de wormenoog zijn erg verontrustend omdat de hele wereld recht over ons heen rent. Daarom werken ultralage perspectieven geweldig voor races, buffelstormen en andere dynamische actie.

Erbovenuit stijgen

De voor de hand liggende manier om hoge hoeken in beeld te brengen, is door de camera naar een dak, balkon, trap of ander platform te brengen dat boven de actie uitsteekt. (Het zou niet nodig moeten zijn om toe te voegen dat hoge plaatsen gevaarlijk kunnen zijn en enthousiaste videografen moeten hun gezond verstand gebruiken.)

Externe weergaveschermen stellen u in staat opnamen te maken met de camera boven uw hoofd. Voor nog grotere hoogte bevestigt u de camera aan een monopod, kantelt u het scherm bijna recht naar beneden, stelt u de lens in op groothoek, drukt u op opnemen en brengt u uw geïmproviseerde rig op werkhoogte. Hoewel je het scherm niet zo goed kunt zien, compenseert de groothoekinstelling verkeerde framing.

Tegenwoordig zijn geavanceerde jib-armen binnen het financiële bereik van prosumer-videografen. Met deze rigs kunt u op afstand pannen, kantelen en zoomen terwijl u naar een scherm aan het ene uiteinde van een giek kijkt, terwijl de camcorder aan het andere uiteinde uw bod doet.

Als je tijdens een lang evenement zoals een wedstrijd of parade hoog moet rijden, kun je misschien een hoogwerker huren die je tot 6 meter hoog kan brengen. Een woord van waarschuwing:hoogwerkers maken geschikte vaste platforms, maar ze bewegen veel te schokkerig om te worden gebruikt voor beweging zoals je kunt met een kraan. Ze vereisen ook bekwaamheid in veilige installatie en bediening, een punt dat tussen uzelf en de verhuurmakelaar moet worden bepaald en u heeft natuurlijk toestemming van de locatie nodig.

Nauw worden

Lage hoeken zijn eenvoudig, omdat u met externe LCD-schermen de camera van uw oog kunt houden. Om vanuit een lage hoek omhoog te schieten, houdt u de rand van het scherm in uw linkerhand en draait u deze om het frame in beeld te houden terwijl u de camcorder optilt.

Bewegende opnamen met een lage hoek kunnen erg dynamisch zijn, vooral bij groothoeklensinstellingen. Voor een dramatische opname in commerciële stijl van een auto die met het stuur langs een bergweg rijdt, monteer je de camera gewoon op een monopod en houd je deze ondersteboven buiten het passagiersraam (het is eenvoudig om de opname digitaal om te keren). Als je dit probeert, zorg er dan voor dat je een helder lensfilter hebt gemonteerd om kleine steentjes af te weren. Een student van mij heeft ooit de camera van zijn ouders op een radiografisch bestuurbare speelgoed-SUV geplakt en hem laten scheuren. Hoewel de resultaten spectaculair waren, bedankte ik de Powers That Be dat ik er niets van wist totdat ik de beelden zag.

Bijdragende redacteur Jim Stinson is de auteur van het boek Video Communication and Production.

Miniscène:wie heeft hier de leiding?

Maak als experiment een heel korte scène van een baas en een werknemer. Zorg er bij de brede opname voor dat ze ongeveer dezelfde hoogte hebben en plaats de camcorder op ooghoogte. Maak vervolgens alle dialogen in bijpassende close-ups van de tegenpartij, waarbij de lens iets naar beneden kijkt naar de werknemer en omhoog naar de baas.

Maak ten slotte de close-ups in de tegenovergestelde richting opnieuw:neerkijkend op de baas en omhoog op de werknemer. Wanneer je de bewerkte sequenties bekijkt, kun je
zien dat de baas zich behoorlijk krachtig voelt in de eerste versie, maar minder in
de tweede.

Hier is het script.

BOSS:Het is 9:08, Smithers. waar ben je geweest?

WERKNEMER:Nou, er was druk verkeer vanmorgen, meneer Burns...

BOSS:Ik wil geen excuses, Smithers. Ik wil dat je op tijd hier bent.

MEDEWERKER:Ik weet het. Het probleem is...

BOSS:Wat het ook is, het is niet mijn probleem!

WERKNEMER:Nee, natuurlijk niet, meneer.

BOSS:Te veel moeite voor jou, nietwaar?

WERKNEMER:Oh nee, helemaal geen probleem!