1. Inzicht in de basis
* sluitertijd: Dit is de hoeveelheid tijd dat de sensor van de camera wordt blootgesteld aan licht. Een snelle sluitertijd (bijv. 1/500s) bevriest beweging, terwijl een langzame sluitertijd (bijv. 1/30S, 1/4S of zelfs langer) beweging mogelijk maakt.
* diafragma: Dit regelt de grootte van de lensopening en beïnvloedt de hoeveelheid licht die de camera en de scherptediepte binnendringt.
* ISO: Dit meet de gevoeligheid van de sensor van uw camera voor het licht. Hogere ISO's zijn nuttig bij weinig licht, maar kunnen ruis (korrel) in uw afbeeldingen introduceren.
* Beweging van het onderwerp: Hoeveel uw onderwerp beweegt, heeft direct invloed op de hoeveelheid vervaging.
* camerastabiliteit: Langere sluitertijden vereisen een stabiele camera om de algehele vervaging te voorkomen. Statief zijn in veel gevallen essentieel.
* omgevingslicht: De hoeveelheid beschikbaar licht zal bepalen hoe laag u uw sluitertijd kunt instellen zonder de afbeelding te veel te exposeren.
2. Wanneer moet u de sluiter slepen voor portretten
* Motion Blur: Benadruk de beweging door delen van uw onderwerp te vervagen en andere delen scherp te houden. Denken:
* dansen: Vervolg de ledematen van de danser terwijl ze hun gezicht relatief scherp houden.
* Running: Vervaagt de benen en achtergrond en geeft een gevoel van snelheid.
* Haar wervelingen: Leg de beweging van haar vast.
* Lichte paden: Gebruik een langzame sluitertijd om lichte paden vast te leggen van bewegende lichten (bijv. Sparklers, koplampen) rond uw onderwerp.
* Ghosting -effecten: Creëer een gevoel van mysterie of etherie door meerdere posities van uw onderwerp in hetzelfde frame vast te leggen.
* Abstracte kunst: Combineer bewegingsonscherpte met opzettelijke camerabeweging voor abstracte en artistieke portretten.
* Situaties met weinig licht (met flits): Gebruik in vaag verlichte omgevingen een langzame sluitertijd om omgevingslicht vast te leggen en gebruik vervolgens een flits om uw onderwerp scherp te bevriezen.
3. Uitrusting die je nodig hebt
* camera met handmatige modus: Essentieel voor volledige controle over sluitertijd, diafragma en ISO.
* statief: Cruciaal om de camera stabiel te houden, vooral bij zeer langzame sluitertijden.
* Optioneel:off-camera flash (ocf) / stroboscoop: Met een flits kunt u het onderwerp bevriezen terwijl u nog steeds de bewegingsonscherpte van het omgevingslicht vastlegt. Je hebt ook een trigger nodig om de flits draadloos te vuren.
* Optioneel:Neutrale dichtheid (ND) Filter: Als u in fel licht fotografeert en een langzame sluitertijd wilt gebruiken, vermindert een ND -filter de hoeveelheid licht die de lens binnenkomt, waardoor overmatige blootstelling wordt voorkomen.
* Remote Sluiter vrijgave (of timer): Minimaliseert de camera -shake bij het activeren van de sluiter.
4. Stapsgewijze gids
1. Stel uw schot samen: Kies uw achtergrond en stel uw onderwerp in. Denk na over de richting en het type beweging dat u wilt vastleggen.
2. Stel uw camera in op de handmatige modus (M): Dit geeft u volledige controle.
3. Begin met diafragma:
* breed diafragma (bijv. F/2.8, f/4): Creëert een ondiepe scherptediepte, vervaagt de achtergrond en isoleert uw onderwerp. Dit is goed om de aandacht te vestigen op een specifiek deel van uw onderwerp.
* smallere diafragma (bijv. F/8, f/11): Verhoogt de diepte van het veld en houdt meer van de scène in focus. Gebruik dit wanneer u een scherpere achtergrond wilt of meer lichtregeling nodig hebt.
4. Stel uw ISO in: Begin met de laagst mogelijke ISO (meestal 100) om ruis te minimaliseren. Mogelijk moet u het bij weinig licht vergroten.
5. Kies uw sluitertijd (de sleutel!): Dit is het lastigste deel en vereist experimenten.
* Begin met een relatief snelle snelheid: Probeer 1/60 of 1/30. Dit kan voldoende zijn om een subtiele vervaging te creëren.
* Verlaag geleidelijk de sluitertijd: Ga naar 1/15S, 1/8s, 1/4S of zelfs langer (1 seconde of meer). Hoe langzamer de snelheid, hoe meer vervaging je krijgt.
* Beschouw de beweging: Snellere beweging vereist snellere sluitertijden om nog steeds een definitie in het bewegende gebied te krijgen. Lagere beweging kan langere sluitertijden gebruiken.
6. Maak een testschot: Bekijk de afbeelding op het LCD -scherm van uw camera.
7. Instellingen aanpassen:
* belichting: Als de afbeelding te helder is, verhoogt u de sluitertijd (waardoor het sneller wordt) of het diafragma vermindert (het smaller maakt) of de ISO verlagen. Als het te donker is, vermindert u de sluitertijd (waardoor deze langzamer wordt) of verhoogt u het diafragma (waardoor het breder wordt) of verhoogt u de ISO.
* vervaging: Als je meer wazig wilt, vertraag de sluitertijd verder. Als je minder vervaging wilt, versnell dan de sluitertijd.
* Onderwerp scherpte: Als u uw onderwerp scherper wilt bevriezen, overweeg dan om een flitser te gebruiken (zie stap 8).
8. met flash (optioneel maar krachtig):
* Stel uw flash power in: Begin met een lage vermogensinstelling (bijv. 1/16 of 1/32) en verhoog deze indien nodig.
* Plaats uw flitser: Experimenteer met verschillende posities om verschillende verlichtingseffecten te creëren (zijverlichting, achtergrondverlichting, enz.).
* Synchronisatie van de achterkant (belangrijk!): Stel uw flitser in op de achterste gordijnsynchronisatie (ook wel "Second Curtain Sync" genoemd). Dit vuurt de flits af aan het * uiteinde * van de belichting, nadat de bewegingsonscherpte is opgenomen. Dit creëert een schonere, meer natuurlijk ogende vervaging. Zonder Sync -synchronisatie van de achterste vlag, vuurt de flits bij het * begin * van de belichting, die een vreemd, schokkend effect kan creëren.
* Test en pas aan: Maak testopnames en pas het flash -vermogen en de positie aan totdat u de gewenste balans krijgt tussen scherpte en bewegingsonscherpte.
9. Focus:
* Handmatige focus: In sommige gevallen kan handmatige focus betrouwbaarder zijn, vooral als het onderwerp onregelmatig beweegt. Pre-focus op een plek waar u verwacht dat het onderwerp is.
* continue autofocus (AF-C of AI-servo): Als uw onderwerp beweegt, gebruikt u continue autofocus om ze in focus te houden.
10. Maak veel schoten: Het slepen van de sluiter vereist vaak meerdere pogingen om het gewenste resultaat te krijgen. Wees niet bang om te experimenteren en verschillende instellingen te proberen.
5. Tips en trucs
* Oefening: Experimenteer met verschillende sluitertijden, openingen en flash -instellingen om te zien wat het beste voor u werkt.
* communiceer met uw onderwerp: Laat uw onderwerp weten wat u probeert te bereiken, zodat ze kunnen samenwerken en hun bewegingen kunnen beheersen.
* Gebruik een externe sluiterrelease: Dit zal helpen om de camera -shake te minimaliseren, vooral bij langzame sluitertijden.
* Stabiliseer jezelf: Probeer zelfs met een statief om je eigen bewegingen te minimaliseren terwijl je de foto maakt.
* schiet in raw: Dit geeft u meer flexibiliteit om de afbeelding aan te passen bij het werken.
* Natuurverwerking: U kunt het Motion Blur-effect bij de nabewerking verder verbeteren met behulp van hulpmiddelen zoals radiale vervaging of bewegingsflurters in Photoshop of Lightroom.
* opzettelijke camerabeweging (ICM): Experimenteer met het verplaatsen van de camera terwijl de sluiter open staat om abstracte en artistieke effecten te creëren. Probeer met een bewegend onderwerp te pannen.
Voorbeeldscenario's
* dansende portret: Gebruik een langzame sluitertijd (bijv. 1/15s tot 1/4S), een breed diafragma (bijv. F/2.8) en Sync -flitser achter. Focus op het gezicht van de danser en laat hun ledematen vervagen terwijl ze bewegen.
* Lichte schilderportret: Laat uw onderwerp stilstaan in een donkere omgeving terwijl u een lichtbron (bijv. Een zaklamp of schittering) gebruikt om patronen eromheen te trekken. Gebruik een lange sluitertijd (bijvoorbeeld 1-10 seconden) en een smal diafragma (bijv. F/8) om de lichte paden vast te leggen.
* Ghosting -effect: Laat uw onderwerp enigszins bewegen tijdens een lange belichting (bijvoorbeeld 1-3 seconden). Dit zal een spookachtig effect creëren omdat hun beeld in meerdere posities wordt vastgelegd.
belangrijke overwegingen
* scherpte: De sleutel is het vinden van de juiste balans tussen bewegingsonscherpte en de scherpte van het onderwerp. Het gebruik van flits met achterste gordijnsynchronisatie is vaak essentieel om dit te bereiken.
* overbelichting: Pas op dat u uw afbeeldingen niet overbelicht bent bij het gebruik van langzame sluitertijden, vooral in fel licht. Gebruik een kleiner diafragma, lagere ISO of een ND -filter om te compenseren.
* Samenwerking onderwerpen: Het slepen van de sluiter vereist vaak dat uw onderwerp stilhoudt voor ten minste een deel van de belichting. Leg het proces duidelijk uit en moedig hen aan om mee te werken.
* Experimenteren: Het mooie van het slepen van de sluiter is de creatieve vrijheid die het mogelijk maakt. Wees niet bang om te experimenteren met verschillende instellingen en technieken om te vinden wat het beste voor u werkt.
Door de principes te begrijpen en deze stappen te volgen, kunt u een wereld van creatieve mogelijkheden in uw portretfotografie ontgrendelen. Veel succes en veel plezier met experimenteren!