1. Planning en voorbereiding:
* Concept en stemming: Denk na over het gevoel dat je wilt oproepen. Is het serieus, dramatisch, mysterieus of contemplatief? Dit zal de expressie, poseren en garderobe van uw model beïnvloeden.
* Model: Kies een model waarvan de functies de dramatische verlichting en donkere tonen aanvullen. Sterke botstructuur werkt vaak goed, maar het gaat uiteindelijk om de stemming waar je voor gaat. Communiceer uw visie duidelijk met het model zodat zij de gewenste uitdrukking en poseren begrijpen.
* garderobe: Kies voor donkere of gedempte kleuren (zwarten, grijs, diepe blues, bruin). Vermijd felle kleuren of patronen die afleiden van het gezicht. Overweeg texturen die licht absorberen in plaats van het weer te geven (bijv. Matte stoffen).
* Achtergrond: De achtergrond moet donker en niet-reflectief zijn. Zwarte stof, donkere geschilderde muren, of zelfs gewoon schieten in een slecht verlichte kamer tegen een verre muur kan werken. De sleutel is dat het in de schaduw moet vervagen en niet moet concurreren met het onderwerp.
* Locatie: Een studio is ideaal voor gecontroleerde verlichting, maar u kunt thuis low-key portretten bereiken thuis of op andere locaties met de juiste opstelling. U hebt een ruimte nodig waar u het omgevingslicht kunt besturen.
2. Verlichtingsinstelling (het belangrijkste onderdeel):
* Single Light Bron: Dit is de hoeksteen van ingehouden fotografie. U kunt gebruiken:
* Studio Strobe/Flash: Biedt de meeste kracht en controle.
* Speedlight (Flash -flitser): Een meer draagbare optie, maar vereisen mogelijk hogere ISO -instellingen.
* continu licht (LED -paneel, lamp): Gemakkelijker om het verlichtingseffect in realtime te zien, maar over het algemeen minder krachtig dan flash.
* lichtmodifier (essentieel): Een modificator vormt en verzacht het licht. Goede keuzes voor ingehouden portretten zijn onder meer:
* softbox: Creëert een zachter, meer flatterend licht met geleidelijke falloff. Een kleinere softbox creëert meer gedefinieerde schaduwen dan een grotere.
* paraplu (shoot-through of reflecterend): Een andere optie om het licht te verzachten. Reflecterende paraplu's produceren meestal een iets harder licht dan softboxen.
* snoot of rooster: Deze modificatoren creëren een zeer gerichte lichtstraal, perfect voor het benadrukken van een specifiek gebied zoals het gezicht of de ogen. Dit is een meer geavanceerde techniek, maar creëert dramatische resultaten.
* Barn -deuren: Hiermee kunt u het licht vormgeven en sturen door het uit bepaalde gebieden te blokkeren.
* Lichtplaatsing:
* Key Light (hoofdlicht): Plaats uw sleutellicht * op één kant * en enigszins * vooraan * van het model. Experimenteer met de hoek om de gewenste schaduwen en hoogtepunten te creëren. Positionering van hoger en ondergeschoten zal een meer dramatische uitstraling creëren. Het verlagen van het licht zal de functies een beetje plat maken.
* het licht bevredigen: "Federeer" betekent de rand van het licht over het onderwerp laten helpen in plaats van het rechtstreeks recht te schijnen. Dit verzacht de overgang tussen licht en schaduw, waardoor de schaduwen geleidelijker en aangenamer worden.
* Vermijd vullicht (in het algemeen): Lustige portretten zijn * niet * over gelijkmatige verlichting. Je wilt sterke schaduwen. Weersta de drang om een reflector of een tweede licht te gebruiken om de schaduwen aanzienlijk in te vullen. * U kunt echter** een* zeer* subtiel vullicht gebruiken (bijvoorbeeld een reflector die ver weg is geplaatst of een zeer laag aangedreven tweede licht) om nauwelijks de diepste schaduwen op te tillen, maar dit is optioneel en moet spaarzaam worden gebruikt. Het doel is om het grootste deel van het beeld in schaduw te hebben.
* Afstand is belangrijk: Hoe dichter de lichtbron bij het onderwerp is, hoe zachter het licht en hoe sneller de falloff (hoe sneller de overgang van licht naar schaduw).
3. Camera -instellingen:
* schiet in raw: Geeft u maximale flexibiliteit bij het werken.
* diafragma: Kies een diafragma dat u de gewenste scherptediepte geeft. F/2.8 tot f/5.6 is een goed startpunt voor portretten. Een breder diafragma (lager F-nummer) zal een ondieper scherptediepte creëren, de achtergrond vervagen en het onderwerp benadrukken.
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk (meestal ISO 100) om ruis te minimaliseren. Misschien moet u het enigszins verhogen als u een minder krachtige lichtbron gebruikt.
* sluitertijd: Pas de sluitertijd aan om de totale belichting te regelen. Als u een flits gebruikt, regelt de sluitertijd voornamelijk het omgevingslicht (de flitsduur bevriest het onderwerp). Blijf over het algemeen bij of onder de synchronisatiesnelheid van uw camera (meestal ongeveer 1/200ste of 1/20e van een seconde) bij gebruik van flits. Als u continue verlichting gebruikt, kunt u elke sluitertijd gebruiken die een goede belichting mogelijk maakt.
* Meetmodus: Gebruik spotmeting en meter van het helderste deel van het gezicht (meestal de wang of het voorhoofd). Dit zal ervoor zorgen dat het gezicht goed wordt blootgesteld en de rest van de scène zal in schaduw vallen.
4. Schieten:
* Zorgvuldig samenstellen: Overweeg de plaatsing van het onderwerp in het frame. Lustige portretten profiteren vaak van strakkere composities, gericht op het gezicht en het bovenlichaam.
* focus: Nagel de focus op de ogen. Scherpe ogen zijn cruciaal voor een meeslepend portret. Gebruik autofocus met één punt, gericht op het oog dat het dichtst bij de camera ligt.
* Maak testopnames: Experimenteer met de lichtplaatsing en camera -instellingen. Controleer uw histogram om ervoor te zorgen dat u geen hoogtepunten of schaduwen te ernstig knipt. Pas de instellingen van uw lichtvermogen en camera aan totdat u de gewenste look bereikt.
* poseren en expressie: Leid je model om de gewenste stemming te creëren en poseren. Besteed aandacht aan hun uitdrukking, de hoek van hun hoofd en de positie van hun lichaam. Subtiele veranderingen in poseren kunnen een grote impact hebben op het algemene uiterlijk van het portret.
* Shoot Tethered (optioneel): Als je in een studio zit, kun je vastgebonden aan een computer je afbeeldingen op een groter scherm zien en in realtime aanpassingen maken.
5. Natuurverwerking:
* RAW -conversie:
* belichting: Pas de algehele blootstelling aan om de helderheid bij te stellen.
* Contrast: Verhoog het contrast om het dramatische effect te verbeteren.
* Hoogtepunten en schaduwen: Misschien wilt u enigszins wat details in de schaduw herstellen, maar wees voorzichtig om het niet te overdrijven. Houd het grootste deel van het beeld donker. Verlaag de hoogtepunten als ze worden opgeblazen.
* blanken en zwarten: Pas de witte en zwarte punten aan om het tonale bereik te maximaliseren.
* Duidelijkheid en textuur: Gebruik deze spaarzaam. Te veel kan de huid er hard uit laten zien.
* Slijpen: Breng een gematigde hoeveelheid slijpen op de ogen aan.
* Selectieve aanpassingen (cruciaal):
* ontwijken en branden: Gebruik de Dodge and Burn -tools (of vergelijkbare methoden in uw bewerkingssoftware) om selectief gebieden van de afbeelding te verlichten of te verduisteren. Dit is cruciaal voor het beeldhouwen van het licht en het verbeteren van de schaduwen. U kunt bijvoorbeeld subtiel de ogen verlichten om de aandacht op hen te vestigen of de gebieden rond het gezicht donkerder te maken om meer diepte te creëren.
* Kleurafstand:
* Low-key portretten profiteren vaak van subtiele kleurenafname. Overweeg om een ietwat koele of warme toon toe te voegen, afhankelijk van de stemming waar je voor gaat. Zwart -witte conversies kunnen ook zeer effectief zijn.
* Ruisreductie: Als u een hogere ISO moest gebruiken, breng dan zo nodig geluidsreductie aan.
Sleuteltips voor succes:
* Experimenteren: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende lichtplaatsingen, modificatoren en camera -instellingen. De beste manier om te leren is om dingen uit te proberen en te zien wat werkt.
* Oefening: Zoals elke vaardigheid, is ingehouden fotografie in de praktijk. Hoe meer je schiet, hoe beter je wordt in het herkennen en creëren van de juiste verlichting en stemming.
* Bestudeer andere fotografen: Kijk naar het werk van fotografen die gespecialiseerd zijn in ingehouden portretten. Let op hoe ze licht en schaduw gebruiken om stemming en drama te creëren.
* minder is meer: Bij ingehouden fotografie is minder vaak meer. Vermijd het tafereel vol met onnodige elementen. Focus op de essentiële elementen die bijdragen aan de stemming en het verhaal van het portret.
* Let op voor detail: Kleine details zoals de uitdrukking van het model, de hoek van hun hoofd en de positie van hun handen kunnen een groot verschil maken in de algehele impact van het portret.
* Histogram is je vriend: Controleer het vaak om ervoor te zorgen dat u geen hoogtepunten of schaduwen knipt. Een goed ingehouden portret zal het grootste deel van het histogram naar de linker (donkerdere) kant verschoven.
Door deze stappen en oefenen te volgen, kunt u verbluffende ingehouden portretten maken die vol stemming, drama en intimiteit zijn. Succes!