i. De basis:het begrijpen van lichaamstaal
* vertrouwen en comfort: Een ontspannen, zelfverzekerd onderwerp ziet er altijd beter uit. Jouw taak als fotograaf is om een omgeving te creëren die dat bevordert. Chat, bied echte complimenten aan (geen lege) en wees geduldig.
* lees het lichaam: Besteed aandacht aan de natuurlijke houding van uw onderwerp, hoe ze bewegen en eventuele onzekerheden die ze kunnen uitdrukken. Gebruik deze informatie om uw positie te begeleiden.
* Purpose Posing: Elke pose zou een doel moeten hebben. Welke emotie probeer je over te brengen? Is het kracht, speelsheid, elegantie of kwetsbaarheid? Laat dat uw keuzes begeleiden.
ii. Key Posing Principles
* Hoeken zijn je vrienden: Vermijd rechte, front-on of vierkant naar de camera poses. Hoeken creëren visuele interesse en zijn over het algemeen meer vleiend.
* asymmetrie: Symmetrie kan er stijf en onnatuurlijk uitzien. Streef naar asymmetrie in de pose (één schouder iets hoger, gewicht verschoven naar één been, enz.).
* Vorm creëren: Help uw onderwerp visueel interessante vormen te creëren met hun lichaam en ledematen. Vermijd rechte lijnen; Curves zijn meer vleiend.
* Gewichtsverdeling: Hoe uw onderwerp hun gewicht distribueert, heeft aanzienlijk invloed op hun houding en uiterlijk.
* Breek de lijn: Vermijd de armen van het onderwerp rechtstreeks tegen hun lichaam (zoals vastzitten aan de zijkanten), omdat dit hun armen er groter uitziet. Vraag hen in plaats daarvan om hun armen te buigen.
iii. Praktische poseertechnieken
* De "S" -curve: Dit is een klassieke en vleiende pose, vooral voor vrouwen. Het gaat om een lichte curve in de wervelkolom, met het gewicht naar één been verschoven. Denk aan een zachte "S" -vorm. Het gezicht is naar de camera gedraaid.
* de driehoek: Driehoeken zijn visueel sterk en dynamisch. Zoek naar manieren om driehoeken te creëren met het lichaam, armen en benen. Voorbeelden:een hand op de heup die een driehoek creëert met de arm en taille; Benen iets uit elkaar en creëren een driehoek ertussen.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik het lichaam van het onderwerp om leidende lijnen te maken die het oog van de kijker in de afbeelding trekken. De richting van hun blik, de hoek van hun arm of de positie van hun been kan allemaal als leidende lijnen dienen.
* de mager: Leunend tegen een muur, boom of een ander object kan een ontspannen en casual pose creëren. Het voegt ook ondersteuning toe voor het onderwerp, waardoor ze zich comfortabeler voelen.
* De handplaatsing: Handen kunnen lastig zijn. Hier zijn enkele tips:
* Vermijd klemmen: Ontspan de handen.
* Natuurlijke positionering: Laat ze iets vasthouden (een prop, hun haar, enz.), Plaats ze in de zakken (gedeeltelijk) of laat ze zachtjes op hun schoot rusten.
* het oog leiden: Gebruik handplaatsing om de aandacht op het gezicht te vestigen.
* Vermijd platte handen: Curve de vingers enigszins.
* de benen:
* Gewichtsverschuiving: Door het gewicht naar één been te schakelen, slaagt u de figuur en creëert een meer dynamische pose.
* gekruiste enkels of benen: Kan elegant zijn, maar zorg ervoor dat het er niet gedwongen uitziet.
* hoeken: Vermijd benen die recht en parallel aan de camera zijn. Hoek het ene been iets op de zijkant of voor de andere.
iv. Gemeenschappelijke zorgen aanpakken
* dubbele kin:
* Hef de kin enigszins op: Niet te veel, net genoeg om de huid onder de kin vast te zetten.
* Verleng de nek naar voren: Duw het voorhoofd voorzichtig naar voren (denk aan "Turtle-Ancking").
* Hoek het gezicht: Vermijd een directe, frontale hoek. Het hoofd van de kop enigszins kan het uiterlijk van een dubbele kin minimaliseren.
* schiet van iets boven: Een hogere camerahoek kan ook helpen.
* brede heupen/figuur:
* Hoek het lichaam: Laat het onderwerp niet rechtstreeks naar de camera staan. Hoek het lichaam om een afslankeffect te creëren.
* Gewichtsverschuiving: Door gewicht te schakelen naar één been kan ook helpen bij het afslanken van de heupen.
* Losse kleding: Stel indien mogelijk kleding voor die goed grijpt en niet te strak vasthoudt.
* ARM -plaatsing: Plaats armen zodat ze niet tegen de zijkanten van het lichaam drukken.
* Korte hoogte:
* schiet vanuit een lagere hoek: Hierdoor kan het onderwerp groter lijken.
* Laat het onderwerp hoog staan: Moedig een goede houding aan.
* verticale lijnen: Stel kleding voor met verticale lijnen, die het lichaam kunnen verlengen.
* houding:
* herinneringen: Zachte herinneringen om rechtop op te staan, kunnen een lange weg gaan.
* schouderpositie: Vertel hen om hun schouders naar achteren te rollen (maar niet op een onnatuurlijke manier).
v. Communicatie en begeleiding
* instructies wissen: Geef duidelijke en beknopte instructies. Vermijd jargon.
* demonstreren: Toon de pose die je wilt dat ze bereiken. Dit is vaak de gemakkelijkste manier om te begrijpen.
* Breek het af: Overweldig ze niet met te veel instructies tegelijk. Focus op een of twee elementen tegelijk.
* Positieve versterking: Bied aanmoediging en positieve feedback. "Dat ziet er geweldig uit! Nu, laten we het proberen ..."
* Moedig beweging aan: Wees niet bang om ze te laten bewegen. Soms zijn de beste poses degenen die op natuurlijke wijze gebeuren.
* Wees geduldig: Poseren kan voor sommige mensen ongemakkelijk zijn. Wees geduldig en begripvol.
vi. Positie voor verschillende lichaamstypes en geslachten:
* vrouwen: Profiteer vaak van het benadrukken van curven en een zachter uiterlijk. De "S" -curve is een geweldig startpunt. Focus op het creëren van elegante lijnen en gebaren.
* mannen: Kan vaak omgaan met meer hoekige en krachtige poses. Driehoeken en sterke lijnen kunnen goed werken. Let op de kaaklijn en schouderbreedte.
* plus-size: Focus op flatterende hoeken, vorm creëren en ervoor zorgen dat kleding goed past. Vermijd poses die het lichaam comprimeren of onflatteuze plooien maken.
* atletisch: Benadruk spierdefinitie en kracht. Dynamische poses die beweging presenteren, kunnen effectief zijn.
vii. Oefen en experimenteren
* Oefen met jezelf: Gebruik een spiegel of uw telefoon om te oefenen met het plaatsen van verschillende lichaamsposities. Kijk wat werkt en wat niet.
* Studieportretten: Analyseer portretten die u bewondert. Let op de poses, hoeken en verlichting.
* Experimenteer met verschillende hoeken en poses: Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen. Hoe meer je experimenteert, hoe beter je wordt om te begrijpen wat het beste werkt.
viii. Key Takeaways
* Hoeken zijn je vriend: Vermijd rechte poses.
* vormen maken: Gebruik curven en driehoeken om visuele interesse toe te voegen.
* Let op handen en voeten: Ze kunnen een pose maken of breken.
* communiceer duidelijk en wees geduldig.
* Oefen, oefen, oefen!
Door deze principes te begrijpen en regelmatig te oefenen, bent u goed op weg om meer dwingende en flatterende portretten te maken. Succes!