1. Slechte compositie:het plaatsen van het onderwerp dood centrum
* De fout: Je onderwerp in het midden van het frame slaan. Het kan statisch en ongeïnspireerd aanvoelen.
* de oplossing:
* Regel van derden: Verdeel het frame mentaal horizontaal en verticaal in derden. Plaats belangrijke elementen (zoals de ogen van het onderwerp) langs deze lijnen of op hun kruispunten. Dit creëert visuele interesse.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de scène (wegen, paden, hekken) om het oog van de kijker naar het onderwerp te leiden.
* Negatieve ruimte: Laat opzettelijk lege ruimte rond het onderwerp achter om een gevoel van kalmte, eenzaamheid of drama te creëren. Overweeg waar uw onderwerp kijkt en laat ruimte in die richting.
* Varieer uw hoek: Schiet vanuit een lage hoek (maakt het onderwerp krachtig), een hoge hoek (kan ze kwetsbaar maken), of enigszins opzij.
2. Slechte verlichting:harde schaduwen of onderbelicht/overbelichting
* De fout: Negeren van de kwaliteit en de richting van het licht, wat leidt tot onflatteuze schaduwen, uitgeblazen hoogtepunten of een algemeen saai beeld.
* de oplossing:
* Gouden uur: Schiet tijdens het uur na zonsopgang en het uur voor zonsondergang voor warm, zacht, vleiend licht.
* Open schaduw: Plaats uw onderwerp in de schaduw van een gebouw, boom of wolk op een zonnige dag. Dit verspreidt het licht en elimineert harde schaduwen.
* reflectoren: Gebruik een reflector (wit, zilver of goud) om licht terug op het gezicht van het onderwerp te stuiteren, schaduwen in te vullen en een vanglicht aan de ogen toe te voegen. Wit is over het algemeen de meest natuurlijke.
* diffusers: Gebruik een diffuser (zoals een scrim of een doorschijnende paneel) om het harde zonlicht te verzachten.
* flash (zorgvuldig!): Als u Flash moet gebruiken, * wijst het niet rechtstreeks op het onderwerp. Stuiter het van een plafond of muur om een zachter, natuurlijker uitziend licht te creëren. Overweeg een off-camera flits met een modificator (softbox, paraplu).
* Meter correct: Leer hoe het meetsysteem van uw camera werkt. Vaak moet u de belichtingscompensatie (EV) aanpassen om de juiste blootstelling te krijgen, vooral in situaties met hoge contrast. Blootstellen voor de huidtinten, niet de algehele scène.
3. Onflatteus poseren:onhandige lichaamstaal
* De fout: Het onderwerp achterlaten om zichzelf te poseren, wat resulteert in stijve, ongemakkelijke of onflatteuze posities.
* de oplossing:
* communicatie is sleutel: Praat met uw onderwerp en zorg ervoor dat ze zich op hun gemak voelen. Geef duidelijke en specifieke aanwijzingen.
* Hoeken en lijnen: Hoeken zijn je vriend. Laat het onderwerp enigszins naar de zijkant draaien in plaats van rechtstreeks naar de camera te kijken. Dit creëert een meer afslanke effect en voegt dimensie toe.
* gebogen ledematen: Rechte ledematen kunnen er stijf uitzien. Moedig lichte bochten aan in de armen en benen.
* Handplaatsing: Handen kunnen lastig zijn. Laat ze met iets communiceren (hun haar, hun gezicht, een prop), of laat ze ontspannen aan hun zijde (maar niet gebald). Vermijd handen direct op de dijen, omdat dit het uiterlijk kan vergroten.
* Kin vooruit en omlaag: Vraag het onderwerp voorzichtig om hun kin iets naar voren en naar beneden te duwen. Dit verlengt de nek en vermindert het uiterlijk van een dubbele kin.
* Oefening poseren: Studeer poseren gidsen en oefen met vrienden of familie. Begrijp basishoudingen en hoe ze kunnen worden aangepast aan verschillende lichaamstypes.
* Beschouw de achtergrond: Zorg ervoor dat palen en bomen niet uit het hoofd van uw onderwerp lijken te ontspruiten.
4. Gebrek aan focus:wazige ogen
* De fout: Ontbrekende focus, vooral op de ogen, die het belangrijkste element in een portret zijn.
* de oplossing:
* Autofocuspunten: Selecteer een enkel autofocuspunt en plaats het direct over het oog van het onderwerp dat het dichtst bij de camera ligt.
* Back -knopfocus: Leer de focus van de back-knop te gebruiken. Dit scheidt de focus van de sluiterafgifte, zodat u zich eenmaal kunt concentreren en vervolgens opnieuw samenhangt zonder dat de camera opnieuw focus.
* breed diafragma (zorgvuldig): Hoewel een breed diafragma (zoals f/1.8 of f/2.8) een ondiepe scherptediepte creëert, maakt het zich ook meer kritisch. Gebruik het oordeelkundig.
* Zelf stabiel: Gebruik een statief of schrap jezelf tegen een stabiel object om de cameramake te minimaliseren, vooral bij weinig licht.
* Handmatige focus (indien nodig): In uitdagende situaties (weinig licht, laag contrast) kan handmatige focus betrouwbaarder zijn. Gebruik live aanzicht en zoom in op het oog om scherpte te garanderen.
* Controleer uw afbeeldingen: Direct na het maken van een opname, zoom je in op de afbeelding op het LCD van je camera om te controleren of de ogen scherp zijn.
5. Drukke of afleidende achtergronden
* De fout: Een achtergrond die de aandacht wegtrekt van het onderwerp of afleidende elementen bevat (heldere kleuren, rommel, willekeurige objecten).
* de oplossing:
* Kies eenvoudige achtergronden: Zoek naar schone, overzichtelijke achtergronden zoals een gewone muur, een grasveld of een wazig stadsbeeld.
* breed diafragma: Gebruik een breed diafragma (laag F-nummer) om een ondiepe scherptediepte te creëren, de achtergrond te vervagen en het onderwerp te isoleren.
* Afstand: Verhoog de afstand tussen het onderwerp en de achtergrond om de achtergrond meer onschuldig te maken.
* hoek: Verander uw schiethoek om afleidende elementen van de achtergrond te elimineren.
* Verplaats uw onderwerp: Herpositioneer uw onderwerp om een schonere achtergrond te vinden.
* Natuurverwerking: Gebruik bewerkingssoftware om afleidende gebieden op de achtergrond te vervagen of donker te maken (maar doe dit subtiel).
6. Negeren van de uitdrukking van het onderwerp:niet verbinden
* De fout: Alleen gericht op technische aspecten en de emoties en persoonlijkheid van het onderwerp verwaarlozen.
* de oplossing:
* Praat met uw onderwerp: Neem een gesprek, vertel grappen of vraag naar hun interesses om hen te helpen ontspannen en zich op hun gemak te voelen.
* Echte momenten vastleggen: Vertrouw niet alleen op geposeerde foto's. Zoek naar openhartige momenten en echte uitdrukkingen.
* Richting geven, maar overdrijf het niet: Leid het onderwerp met stelende suggesties, maar laat ze zich op natuurlijke wijze uiten.
* Wees geduldig: Soms kost het tijd voor een onderwerp om te ontspannen en hun ware persoonlijkheid te tonen.
* Oogcontact: Moedig oogcontact aan met de camera (of net iets off-camera) om een verbinding met de kijker te creëren.
7. De verkeerde lens gebruiken
* De fout: Een lens gebruiken die niet geschikt is voor portretten, wat resulteert in vervorming of een onflatteus perspectief.
* de oplossing:
* Ideale brandpuntsafstand: Over het algemeen worden brandpuntsafstand tussen 50 mm en 135 mm als ideaal beschouwd voor portretten.
* 50 mm: Een goede all-round keuze, vaak betaalbaar en veelzijdig.
* 85 mm: Een klassieke portretlens die isolatie en minimale vervorming van het onderwerp creëert.
* 135 mm: Uitstekend voor het comprimeren van de achtergrond en het creëren van een zeer ondiepe scherptediepte.
* Vermijd groothoeklenzen (voor close-ups): Wijdhoeklenzen (zoals 24 mm of 35 mm) kunnen gelaatstrekken vervormen wanneer ze van dichtbij worden gebruikt. Ze zijn beter geschikt voor portretten voor het milieu.
* Beschouw de gewasfactor: Als u een camera van de gewassensor gebruikt, vermenigvuldigt u de brandpuntsafstand met de gewasfactor (meestal 1,5x of 1,6x) om de equivalente brandpuntsafstand op een full-frame camera te bepalen.
8. Overbewerking:onnatuurlijke huidtinten en overmatig gladmaken
* De fout: Te veel bewerking aanbrengen, wat resulteert in plastic ogende huid, onnatuurlijke kleuren en een verlies van detail.
* de oplossing:
* subtiliteit is de sleutel: Minder is vaak meer. Maak geleidelijke aanpassingen en vermijd schuifregelaars tot het uiterste.
* Focus op natuurlijke huidtinten: Gebruik een kleurkalibratietool of vooraf ingesteld om nauwkeurige huidtinten te garanderen. Let op de rode, groene en blauwe kanalen.
* Vermijd overmatig gladmaken: Verminder vlekken en onvolkomenheden zachtjes, maar wist niet volledig textuur. Laat wat natuurlijke huiddetail achter.
* Dodge and Burn: Gebruik ontwijken (bliksem) en verbranding (donkerder) om de hoogtepunten en schaduwen subtiel te verbeteren, dimensie toe te voegen en het gezicht vorm te geven.
* Slijpen: Breng selectief slijpen aan, gericht op de ogen en andere belangrijke details.
* Stap terug: Neem pauzes tijdens het bewerken om oogvermoeidheid te voorkomen en een nieuw perspectief te behouden.
9. Witbalans negeren:onnatuurlijke kleuren
* De fout: Het niet instellen van de juiste witbalans, wat resulteert in afbeeldingen die te warm zijn (geel/oranje) of te koel (blauw).
* de oplossing:
* schiet in raw: RAW-bestanden stellen u in staat om de witbalans aan te passen bij de nabewerking zonder de beeldkwaliteit te verliezen.
* Gebruik een witbalans vooraf ingesteld: Selecteer de juiste White Balance Preset in uw camera (bijv. Daglicht, bewolkt, schaduw, wolfraam, fluorescerend).
* aangepaste witbalans: Gebruik een grijze kaart of een stuk wit papier om een aangepaste witbalans in uw camera in te stellen.
* Pas na verwerking aan: Gebruik de White Balance-schuifregelaars in uw bewerkingssoftware om de kleuren te verfijnen. Besteed aandacht aan huidtinten.
10. Geen histogram gebruiken
* De fout: Alleen vertrouwen op het LCD -scherm van uw camera om de belichting te beoordelen, wat onnauwkeurig kan zijn vanwege omgevingslicht.
* de oplossing:
* Begrijp het histogram: Het histogram is een grafiek die de verdeling van tonen in uw afbeelding toont, van puur zwart tot zuiver wit.
* Vermijd knippen: Clipping treedt op wanneer het histogram wordt afgesneden aan de linker (schaduwen) of rechter (hoogtepunten) kant, wat wijst op een verlies van detail.
* Dienovereenkomstig de belichting aanpassen: Gebruik het histogram om uw belichtingsinstellingen aan te passen totdat de tonen correct zijn verdeeld zonder significante knippen.
11. Niet kennen van uw camera -instellingen (diafragma, ISO, sluitertijd)
* De fout: Schieten op de automatische modus zonder te begrijpen hoe diafragma, ISO en sluitertijd uw afbeeldingen beïnvloeden.
* de oplossing:
* Leer de belichtingsdriehoek: Begrijp de relatie tussen diafragma, ISO en sluitertijd. Hoe elk de blootstelling en de beeldkwaliteit beïnvloedt.
* Apertuurprioriteit (AV of A): Controleer het diafragma (velddiepte) terwijl de camera de sluitertijd instelt.
* sluiterprioriteit (tv of s): Controleer de sluitertijd (bewegingsonscherpte) terwijl de camera het diafragma instelt.
* Handmatige modus (M): Hebben volledige controle over zowel diafragma als sluitertijd.
* Experiment: Oefen met het fotograferen in verschillende modi en instellingen om te zien hoe deze uw afbeeldingen beïnvloeden.
12. Met een te hoog van een ISO
* De fout: Het instellen van de ISO te hoog, wat resulteert in lawaaierige of korrelige afbeeldingen.
* de oplossing:
* Gebruik de laagst mogelijke ISO: Begin met de laagste ISO -instelling (meestal 100 of 200) en verhoog deze alleen indien nodig om een goede blootstelling te bereiken.
* Gebruik een snelle lens: Een snelle lens (met een breed diafragma zoals f/1.8 of f/2.8) zorgt ervoor dat meer licht de camera binnenkomt, waardoor de noodzaak om de ISO te vergroten, wordt verminderd.
* Gebruik een statief: Met een statief kunt u een langzamere sluitertijd gebruiken, waardoor u bij weinig licht kan compenseren en u de ISO laag kunt houden.
* Ruisreductie: Gebruik geluidsreductiesoftware bij het werken na het verwerken om het uiterlijk van ruis te verminderen, maar wees voorzichtig om het niet te overdrijven, omdat het het beeld kan verzachten.
13. Gebrek aan voorbereiding
* De fout: Een portretopname gaan zonder een plan, rekwisieten of een duidelijk idee van wat je wilt bereiken.
* de oplossing:
* verken de locatie: Bezoek vooraf de locatie om de verlichting, achtergrond en potentiële uitdagingen te beoordelen.
* Plan uw poses: Houd een paar basishoudingen in gedachten en pas ze aan aan het lichaamstype en de persoonlijkheid van het onderwerp.
* rekwisieten verzamelen: Breng rekwisieten mee die relevant zijn voor de belangen of het beroep van het onderwerp.
* communiceer met het onderwerp: Bespreek de shoot met het onderwerp vooraf om hun input te krijgen en zorg ervoor dat ze comfortabel zijn.
* Batterijen opladen en geheugenkaarten wissen: Zorg ervoor dat uw camera volledig is opgeladen en uw geheugenkaarten voldoende ruimte hebben.
14. Niet genoeg foto's maken
* De fout: Slechts enkele foto's maken en ervan uitgaande dat je het perfecte beeld hebt vastgelegd.
* de oplossing:
* schiet in burst -modus: Maak een reeks opnamen snel achter elkaar om subtiele variaties in expressie vast te leggen en te poseren.
* Varieer uw hoeken en composities: Experimenteer met verschillende hoeken, gewassen en composities om het meest vleiende perspectief te vinden.
* Wees niet bang om te experimenteren: Probeer nieuwe dingen en verleg je je creatieve grenzen.
* Culling en bewerking: Wees voorbereid om door een groot aantal afbeeldingen te ruimen om de beste te vinden.
15. Angst voor feedback
* De fout: Bang zijn om je werk te delen en om constructieve kritiek te vragen.
* de oplossing:
* Word lid van een fotografiegemeenschap: Vind online of persoonlijke gemeenschappen waar u uw werk kunt delen en feedback van andere fotografen kunt ontvangen.
* Stel specifieke vragen: Wanneer u om feedback vraagt, wees dan specifiek over waar u mee worstelt of wat u wilt verbeteren.
* Sta open voor kritiek: Luister naar de feedback die u ontvangt en overweeg hoe u deze kunt gebruiken om uw vaardigheden te verbeteren.
* Neem het niet persoonlijk aan: Vergeet niet dat kritiek bedoeld is om je te helpen groeien als fotograaf.
Door deze veel voorkomende fouten te vermijden en de voorgestelde fixes te implementeren, zult u goed op weg zijn naar het vastleggen van verbluffende en memorabele portretten! Succes!