i. Belangrijkste elementen van film noir portretten:
* Hoog contrastverlichting: De meest bepalende functie. Dramatische schaduwen en hoogtepunten zijn cruciaal voor het creëren van een gevoel van mysterie, drama en zelfs dreiging.
* zwart en wit (of zwaar onverzadigd): Dit benadrukt het grimmige contrast en het tijdloze gevoel.
* Sleutellichtplaatsing: Meestal wordt het sleutellicht aan de zijkant (zijverlichting) geplaatst om sterke schaduwen aan één kant van het gezicht te creëren. Het kan ook hierboven worden geplaatst (topverlichting) om diepe schaduwen op de ogen te werpen.
* schaduwen en duisternis: Film noir gaat helemaal over wat je * niet * ziet. Omarm de duisternis.
* Sterk poseren en expressie: Denk aan 'wereldverklaar', 'cynisch', 'mysterieus', 'zwoele' of 'gehard'.
* sfeer: Creëer een gevoel van spanning, onbehagen of naderende ondergang.
* Props: Hoeden, sigaretten, trenchcoats, fedora's, wapens (zorgvuldig overwogen en ethisch behandeld!), Cocktails en reflecterende oppervlakken (spiegels, door regen gesneden straten) kunnen toevoegen aan het verhaal.
* instelling: Donkere steegjes, rokerige bars, slecht verlichte kamers of door doorweekte straten zijn klassieke noir-instellingen.
* make -up: Voor vrouwen, denk aan gedurfde rode lippenstift, gedefinieerde wenkbrauwen en zorgvuldig voorgevormde gezichten. Voor mannen kan een vleugje glans en een schaduw van vijf uur toevoegen aan de gruis.
* verhalen vertellen: Het portret zou moeten duiden op een groter verhaal, waardoor de kijker meer wil weten over het onderwerp en hun situatie.
ii. Het proces:stapsgewijze stap
a. Planning en voorbereiding:
1. Concept &verhaal: Beslis over het personage dat u wilt portretteren. Wat is hun verhaal? Zijn ze een femme fatale, een afgerolde detective of een slachtoffer van omstandigheden? Dit zal uw poseren, expressie en algehele esthetiek informeren.
2. Locatie Scouting/Setup:
* Natuurlijk licht: Als je natuurlijk licht gebruikt, zoek dan een locatie met sterk directioneel licht, idealiter in de late namiddag of vroege ochtend wanneer het licht dramatischer is. Zoek naar ramen met jaloezieën of luiken om patronen van licht en schaduw te maken.
* Studio Setup: Als je in een studio fotografeert, heb je minstens één, idealiter twee of drie, lichten nodig. Overwegen:
* Key Light: Uw belangrijkste lichtbron. Gebruik een modificator zoals een rooster, snoot of schuurdeuren om de lichte lekkage te regelen en scherpe schaduwen te creëren.
* vul licht (optioneel): Een zwakkere lichtbron om de schaduwen enigszins te verzachten. Plaats het tegenover het belangrijkste licht. Gebruik een reflector in plaats van een licht om een vleugje helderheid toe te voegen.
* achtergrondlicht (optioneel): Om de achtergrond te verlichten en scheiding te creëren.
3. Garderobe: Kies kleding die past bij de esthetiek van de film. Denk aan trench -jassen, fedora's, jurken, pakken en sieraden.
4. Props: Verzamel alle rekwisieten die het verhaal zullen verbeteren, zoals hierboven vermeld.
5. Make -up en haar: Krijg het haar en de make -up van je model gedaan om te passen bij het personage dat je maakt.
b. Schieten:
1. Camera -instellingen:
* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren.
* diafragma: Kies een diafragma dat u de gewenste scherptediepte geeft. Een breder diafragma (bijv. F/2.8 of f/4) zal een ondiepe veldveld creëren, de achtergrond vervagen en de aandacht vestigen op het onderwerp. Een smaller diafragma (bijv. F/8 of f/11) zal meer van de scène in focus houden.
* sluitertijd: Pas uw sluitertijd aan om de juiste blootstelling te bereiken, waarbij u deze in evenwicht brengt met uw ISO- en diafragma -instellingen.
* Witbalans: Stel uw witbalans in op een instelling die een neutraal beeld produceert. Je converteert later naar zwart-wit, maar beginnen met een goede witbalans geeft je meer flexibiliteit in het naverwerking.
2. verlichtingstechnieken:
* Side-verlichting: Plaats uw belangrijkste licht aan de zijkant van het onderwerp om sterke schaduwen aan één kant van het gezicht te creëren. Dit is een klassieke noir -verlichtingstechniek.
* Topluchting: Plaats uw belangrijkste licht boven het onderwerp om diepe schaduwen op de ogen te werpen. Dit kan een dramatische en mysterieuze uitstraling creëren.
* Rembrandt -verlichting: Een driehoek van het licht verschijnt op de wang tegenover het sleutellicht.
* Gebruik rasters en snoots: Deze bijlagen richten het licht en creëren meer gedefinieerde schaduwen.
3. poseren en expressie:
* Begeleid uw model om poses en uitdrukkingen aan te nemen die de gewenste stemming overbrengen. Denk na over de persoonlijkheid van het personage en hun situatie.
* Moedig hen aan om hun ogen te gebruiken om een verhaal te vertellen. Een enigszins afgewend blik of een blik van achterdocht kan bijdragen aan het mysterie.
* Probeer dramatische hoeken.
4. Samenstelling:
* Gebruik vooraanstaande lijnen om het oog van de kijker naar het onderwerp te trekken.
* Experimenteer met verschillende framingtechnieken, zoals strakke close-ups of bredere opnamen die de omgeving tonen.
* Beschouw de regel van derden en andere compositorische richtlijnen.
c. Natuurverwerking:
1. Converteer naar zwart -wit: Gebruik een fotobewerkingsprogramma zoals Adobe Photoshop, Lightroom of GIMP.
2. Contrastaanpassing: Dit is de belangrijkste stap. Verhoog het contrast om diepe zwarten en heldere blanken te creëren.
3. niveaus/curven: Stel het tonale bereik bij om de gewenste look te bereiken. Pas de zwart -witte punten aan om het contrast te maximaliseren.
4. Ontduiken en verbranden: Gebruik de Dodge and Burn -tools om selectief delen van de afbeelding te verlichten en donkerder te maken. Dit kan worden gebruikt om de schaduwen te verbeteren, de functies van het onderwerp te benadrukken of een meer dramatisch effect te creëren.
5. Slijpen: Scherp de afbeelding om details naar voren te brengen. Pas op dat u geen te overscherpe-sharpen, omdat dit ongewenste artefacten kan creëren.
6. Ruisreductie: Breng indien nodig geluidsreductie aan om ruis in de schaduw te minimaliseren.
7. graan (optioneel): Het toevoegen van een subtiele hoeveelheid filmkorrel kan het vintage gevoel verbeteren.
8. Spotverwijdering: Verwijder eventuele afleidende vlekken of onvolkomenheden.
iii. Tips en trucs:
* Studiefilm noir stills: Bekijk klassieke film noir -films en bestudeer de stills om inspiratie te krijgen voor je verlichting, poseren en compositie. "The Maltese Falcon," "Double Indemnity", en "Touch of Evil" zijn goede uitgangspunten.
* Experimenteer met verlichting: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende verlichtingsopstellingen. Probeer verschillende modificatoren, hoeken en afstanden te gebruiken om te zien wat het beste voor u werkt.
* communiceer met uw model: Praat met je model over het personage dat ze portretteren en geef ze richting over poseren en expressie.
* Let op voor detail: De kleine details kunnen een groot verschil maken in de algehele impact van uw portret. Let op de garderobe, rekwisieten, make -up en achtergrond.
* Oefen, oefen, oefen! Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het maken van film noir -portretten.
Voorbeeldverlichtingsinstellingen:
* Eén lichtinstelling (zijverlichting): Plaats een enkel licht met een rooster of snoot aan de ene kant van het onderwerp. Gebruik een reflector aan de andere kant om een kleine hoeveelheid licht terug in de schaduwen te stuiteren.
* twee lichtinstellingen (toets &vulling): Plaats het belangrijkste licht aan één kant van het onderwerp en een zwakkere vullicht aan de andere kant. Gebruik een reflector als vulling in plaats van een lichtbron voor subtiliteit.
* Drie lichtinstellingen (toets, vulling en achtergrond): Voeg een derde licht toe om de achtergrond te verlichten. Dit kan helpen om het onderwerp van de achtergrond te scheiden en meer diepte te creëren.
Ethische overwegingen bij het gebruik van rekwisieten (vooral wapens):
* Veiligheid eerst: Als u een prop-wapen gebruikt, zorg er dan voor dat het een niet-functionele replica of speelgoed is. Gebruik nooit een echt vuurwapen in een fotografiesessie, tenzij u een professional bent met uitgebreide veiligheidstraining voor vuurwapens en alle benodigde vergunningen.
* verantwoordelijkheid: Houd rekening met de beelden die u creëert en de potentiële impact die het kan hebben. Vermijd verheerlijkend geweld of bevordert het onverantwoordelijk wapenbezit.
* context: Zorg ervoor dat het gebruik van de prop geschikt is voor het karakter en het verhaal dat u vertelt.
* transparantie: Wees duidelijk met uw model en iedereen die betrokken is over de veiligheidsmaatregelen die u neemt.
* Lokale wetten: Let op en naleer alle lokale wetten met betrekking tot het bezit en de weergave van propwapens.
Door deze stappen te volgen en aandacht te schenken aan detail, kunt u verbluffende film noir -portretten maken die de tijdloze sfeer van dit klassieke genre vastleggen. Succes!