i. De kernprincipes:basis voor flatterende portretten
* ontspanning is de sleutel: Spanning toont in foto's. Herinner uw onderwerp eraan om hun schouders, kaak en handen los te maken. Ademe oefeningen of een licht gesprek kunnen helpen. Dit is * het belangrijkste. Een ontspannen onderwerp zal er natuurlijker en zelfverzekerder uitzien.
* Hoeken zijn je vriend:
* Vermijd rechtop staan: Het lichaam zelfs licht draaien (ongeveer 45 graden) creëert een meer dynamische en afslanke look. Dit is een universeel vleiende pose.
* Hoek het gezicht: Laat het onderwerp niet rechtstreeks naar de camera kijken. Een lichte draai van het gezicht kan de kaaklijn definiëren en dimensie toevoegen. Experimenteer met beide kanten van het gezicht om te zien wat het onderwerp verkiest (iedereen heeft een "betere kant").
* Goede houding is essentieel:
* Sta Tall: Moedig een goede houding aan - schouders naar achteren en neer, wervelkolom recht (maar niet rigide). Dit projecteert onmiddellijk het vertrouwen en maakt het onderwerp alert en betrokken.
* Betrek de kern: Het subtiel aanscherpen van de kernspieren kan de houding verbeteren en een meer gedefinieerd silhouet creëren. Vertel hen dat ze moeten nadenken over het trekken van hun navel naar hun wervelkolom.
* Licht en schaduw: Let op hoe het licht over het onderwerp valt. Overweeg hoe het het gezicht en het lichaam beeldhouwt. Zacht, diffuus licht is over het algemeen meer vleiend dan hard, direct licht. (Meer over verlichting gaat verder dan alleen poseren, maar het beïnvloedt sterk de effectiviteit.)
ii. Het gezicht poseren
* de "squinch": Laat het onderwerp in plaats van staren met grote ogen hun ogen enigszins smalten. Hierdoor zien ze er zelfverzekerder en aantrekkelijker uit. Denk aan "smijten" (glimlachend met de ogen). Het is een subtiele maar krachtige techniek.
* hoe het te doen: Het onderwerp moet het onderste ooglid enigszins optillen, waardoor een subtiele "schuin" ontstaat. Dit is anders dan het eenvoudig sluiten van de ogen enigszins.
* Kinpositie: De hoek van de kin maakt een enorm verschil:
* Iets vooruit en omlaag: Dit helpt een dubbele kin te elimineren en de kaaklijn te definiëren. Vertel hen dat ze zich moeten voorstellen dat ze hun voorhoofd een beetje naar je toe kantelen. Overdrijf het echter niet - het kan er onnatuurlijk uitzien.
* Experiment: Laat ze experimenteren om te zien welke hoek het beste werkt.
* Glimlach op natuurlijke wijze:
* Echte glimlach: De beste glimlachen komen van echte emotie. Probeer een echte lach of een dierbare herinnering op te wekken om een meer authentieke uitdrukking te krijgen.
* "zeg kaas" is verouderd: Het leidt vaak tot geforceerde, onnatuurlijke glimlachen.
* Ontspan de lippen: Een ietwat gescheiden lip kan een glimlach natuurlijker en ontspannen laten lijken.
iii. Het lichaam poseren
* Gewichtsverdeling: Het verschuiven van gewicht kan een meer dynamische pose creëren:
* Leun een beetje: Laat het onderwerp enigszins op één been leunen. Dit creëert een bocht in het lichaam en voegt visuele interesse toe.
* Kruis de enkels over: In een staande pose kan het kruisen van de enkels de benen langer laten lijken.
* ARM -plaatsing:
* Vermijd platte armen: Wapens die stevig tegen het lichaam worden gedrukt, kunnen het onderwerp er groter uitzien. Creëer ruimte tussen de armen en het lichaam.
* Buig de armen: Iets gebogen armen zien er natuurlijker uit dan rechte, stijve armen.
* Handplaatsing: Waar de handen worden geplaatst is cruciaal:
* zakken: Kan casual en stijlvol zijn. Schuif de hele hand niet in - laat een beetje van de duim zien.
* op de heupen: Een klassieke pose die kan zijn.
* Interactie met rekwisieten: Het gebruik van rekwisieten (stoelen, muren, bomen, enz.) Kan een natuurlijke plaats bieden om de handen te plaatsen.
* Vermijd gebalde vuisten: Tenzij het een opzettelijke stilistische keuze is, kunnen gebalde vuisten spanning overbrengen.
* Zittende poses:
* Leun een beetje naar voren: Leunend naar voren leunen enigszins betrekt de kijker en voorkomt traag.
* hoekige benen: Vermijd dat de benen direct op de camera wijzen. Hoek ze om een meer flatterende lijn te creëren.
* Gebruik armleuningen: Het rusten van de armen op armleuningen kan een ontspannen en comfortabele pose creëren.
iv. Beyond the Basics:Persoonlijkheid en dynamiek toevoegen
* Beweging:
* Capture Motion: Wees niet bang om het onderwerp in beweging te vangen - wandelen, lachen, dansen. Deze openhartige momenten resulteren vaak in de meest natuurlijke en boeiende portretten.
* "Fake Walk": Laat het onderwerp naar de camera lopen, maar ga niet echt vooruit. Dit creëert de illusie van beweging zonder de onhandigheid van daadwerkelijk lopen.
* interactie:
* interactie met objecten: Laat het onderwerp communiceren met hun omgeving - een boom aanraken, een boek vasthouden, een instrument spelen.
* interactie met anderen: Als u meerdere mensen fotografeert, moedigt u natuurlijke interactie tussen hen aan.
* Vertel een verhaal: Denk na over het verhaal dat je met het portret wilt vertellen. De pose, expressie en instelling moeten allemaal samenwerken om een boodschap over te brengen.
* Beschouw de instelling: De omgeving speelt een grote rol. Gebruik het in uw voordeel om de pose aan te vullen. Een stromende jurk ziet er geweldig uit op een luchtige locatie, terwijl een scherp pak er goed uitziet in een stedelijke omgeving.
v. Belangrijke overwegingen voor de fotograaf
* communicatie is sleutel: Communiceer duidelijk uw visie met het onderwerp. Geef ze specifieke instructies en aanmoediging. Zorg ervoor dat ze zich comfortabel en zelfverzekerd voelen.
* Wees geduldig: Poseren kost tijd. Haast het proces niet.
* Feedback geven: Geef het onderwerp positieve feedback tijdens de shoot. Laat hen weten wat werkt en wat ze kunnen verbeteren.
* Observeer en aanpassen: Let op hoe het onderwerp beweegt en reageert. Wees bereid om je poseren aan te passen op basis van hun individuele lichaamstype en persoonlijkheid.
* Maak veel schoten: Hoe meer foto's je maakt, hoe groter de kans om het perfecte moment vast te leggen. Varieer de pose enigszins bij elk schot.
* Bekijk afbeeldingen samen: Door het onderwerp te tonen De afbeeldingen op het camerascherm kunnen ze feedback geven en hun pose aanpassen. Dit is een samenwerkingsproces.
* Ken uw uitrusting: Inzicht in de mogelijkheden en instellingen van uw camera is cruciaal voor het vastleggen van goed verlichte en scherpe portretten.
Samenvattend: Positie gaat over het creëren van vleiende vormen, het overbrengen van persoonlijkheid en het vertellen van een verhaal. Het is een samenwerkingsproces dat goede communicatie, geduld en oog voor detail vereist. Het belangrijkste is om het onderwerp zich comfortabel en zelfverzekerd te laten voelen, zodat hun ware persoonlijkheid erdoorheen schijnt.