i. Inzicht in de basis
* Wat is licht schilderen? Licht schilderen omvat het gebruik van een bewegende lichtbron (zoals een zaklamp, telefoonscherm of schittering) om licht op een scène te "schilderen" tijdens een lange belichting.
* Waarom licht verfportretten?
* Creatieve vrijheid: U regelt de lichtbron, waardoor unieke en gepersonaliseerde verlichting mogelijk is.
* artistieke effecten: Creëer gloeiende lijnen, texturen en surrealistische effecten onmogelijk met traditionele verlichting.
* sfeer: Voeg drama, mysterie of speelsheid toe aan je portretten.
ii. Uitrusting die je nodig hebt
* camera:
* DSLR of spiegelloze camera: Biedt handmatige controle over instellingen, cruciaal voor lange blootstellingen.
* bolmodus: Essentieel voor blootstellingen langer dan 30 seconden.
* lens:
* Standaard of groothoeklens: (bijv. 35 mm, 50 mm, 24-70 mm) Kies op basis van uw gewenste framing en perspectief. Een bredere lens kan nuttig zijn om meer licht geschilderde elementen te passen.
* statief: Absoluut essentieel voor scherpe afbeeldingen tijdens lange blootstellingen. Een stevig statief is een must.
* Lichtbron (s):
* zaklampen: Een verscheidenheid aan zaklampen met verschillende bundeltypen (spot, overstroming, verstelbaar) is ideaal. LED -zaklampen zijn uitstekend.
* telefoonscherm: Gebruik apps of websites om verschillende kleuren of patronen weer te geven.
* Lichtwands/buizen: Purpose-gebouwd lichte schildergereedschap zijn geweldig voor het creëren van gladde lijnen.
* staalwol en garde (met de juiste veiligheidsmaatregelen!): Creëert dramatische vonken (zie veiligheidswaarschuwingen hieronder).
* Glow Sticks/Sparklers (handvat met zorg!): Voeg levendige kleuren en paden toe.
* release op afstand (optioneel maar sterk aanbevolen): Voorkomt camera -shake bij het starten en stoppen van de belichting. Een kabelrelease of draadloze afstandsbediening is het beste.
* donkere kamer of omgeving: Hoe donkerder hoe beter. Minimaliseer omgevingslicht.
* zwarte kleding (voor de lichtschilder): Helpt je op te gaan in de achtergrond en niet te zien in de uiteindelijke afbeelding.
* assistent (optioneel maar nuttig): Iemand om te helpen bij het poseren van het model, het vasthouden van lichten en algemene coördinatie.
iii. Veiligheid eerst!
* staalwol: Extreem ontvlambaar.
* gebruik nooit binnenshuis.
* Draag een veiligheidsbril, handschoenen en lange mouwen.
* Heb een brandblusser of emmer water in de buurt.
* Kies een locatie zonder droge vegetatie en ontvlambare materialen.
* Din de staalwol * weg * van jezelf en anderen.
* Sparklers:
* Houd weg van ontvlambare materialen.
* Houd op armlengte.
* Gooi goed weg in een emmer water of zand.
* Algemeen bewustzijn: Houd rekening met je omgeving, vooral in het donker. Vermijd struikelgevaren.
iv. Het instellen van uw camera
1. Monteer uw camera op het statief.
2. ingesteld op handmatige (m) modus.
3. ISO: Begin met een lage ISO (bijvoorbeeld 100 of 200) om ruis te minimaliseren. Mogelijk moet u het enigszins verhogen als uw lichtbron zwak is.
4. Apertuur: Experimenteer met diafragma.
* kleiner diafragma (bijv. F/8, f/11, f/16): Grotere scherptediepte (meer van het beeld in focus), maar vereist meer licht of langere blootstelling. Kan starburst -effecten creëren rond felle lichtbronnen.
* breder diafragma (bijv. F/2.8, f/4, f/5.6): Ondiepere scherptediepte (selectieve focus), maakt meer licht in, maar vereist een nauwkeuriger focus.
5. Sluitertijd: Dit is waar de magie gebeurt. Ingesteld op bol (b) modus . U regelt de start en stop van de belichting handmatig met behulp van uw externe sluiterafgifte of de ontspanknop van de camera.
6. Focus:
* Handmatige focus (MF): De beste optie. Laat uw model in de gewenste positie staan. Gebruik een zaklamp om ze kort te verlichten terwijl u zich concentreert. Schakel vervolgens over naar handmatige focus om het te vergrendelen.
* autofocus (AF): Kan bij weinig licht uitdagend zijn. Als u AF gebruikt, concentreer u zich dan op uw model terwijl ze kort worden verlicht en schakel u vervolgens de AFR uit om te voorkomen dat de camera probeert zich opnieuw te concentreren tijdens de belichting.
7. Witbalans: Experiment.
* wolfraam/gloeilamp: Kan een koelere, bluer -toon geven, goed voor het in evenwicht brengen van warme lichtbronnen.
* daglicht: Een goed uitgangspunt.
* aangepaste witbalans: Gebruik een grijze kaart en maak een testschot onder uw lichtomstandigheden om een aangepaste witbalans in te stellen voor nauwkeurige kleurnauwkeurigheid.
8. beeldkwaliteit: Schiet in RAW-formaat voor maximale flexibiliteit bij het naverwerking.
v. Het proces:schilderen met licht
1. Plaats uw model: Laat uw model in de gewenste pose staan. Communiceer duidelijk en zorg ervoor dat ze de pose gedurende langere periodes kunnen vasthouden.
2. Duister de kamer: Schakel alle lichten uit.
3. Start de belichting: Druk op de sluiterafgifte om te beginnen met de belichting (in de bolmodus).
4. Lichtverf: Dit is waar je creativiteit binnenkomt.
* het model verlichten:
* Vul licht: Gebruik een zaklamp om het gezicht en lichaam van uw model zachtjes te verlichten. Verplaats het licht snel en gelijkmatig om te voorkomen dat ze harde schaduwen creëren. Je kunt het licht "vederen" door het iets onscherp te verplaatsen.
* rand licht: Schijn een licht van achter je model om een gloeiende overzicht te creëren.
* Onderlicht: Schijn een licht van onderaf voor een dramatisch, spookachtig effect.
* Artistieke effecten creëren:
* Lichte paden: Verplaats de lichtbron langzaam om lichtstrepen te maken. Experimenteer met verschillende patronen, vormen en kleuren.
* orbs/bollen: Houd een lichtbron vast (bijv. LED -lampje of zaklamp) en draai deze in een cirkelvormige beweging. Hoe sneller je het beweegt, hoe dunner de lijn. Hoe langzamer, hoe dikker.
* Licht schrijven: Gebruik een lichtbron om woorden te "schrijven" of vormen in de lucht te trekken. Vergeet niet dat alles zal worden teruggedraaid in de uiteindelijke afbeelding (zoals schrijven in een spiegel).
* texturen: Schijn een licht op gestructureerde oppervlakken (bijv. Wanden, stof) om interessante patronen te creëren.
5. Beweeg strategisch: Als lichtschilder, draag donkere kleding en beweeg soepel en snel. Blijf zoveel mogelijk uit de directe zichtlijn van de camera om te voorkomen dat je in het uiteindelijke beeld wordt gezien.
6. Bewaak de belichting: Houd het histogram in de gaten op het LCD -scherm van uw camera. Vermijd kniphoogtepunten (overbelichte gebieden). Pas uw diafragma, ISO of de hoeveelheid licht die u indien nodig gebruikt aan.
7. Stop de belichting: Zodra u tevreden bent met de verlichting, laat u de sluiterknop los om de belichting te beëindigen.
8. Review en aanpassen: Controleer de afbeelding op het LCD -scherm van uw camera. Maak aanpassingen aan uw instellingen, verlichtingstechnieken of de pose van het model indien nodig.
9. Herhaal: Licht schilderen omvat vaak vallen en opstaan. Wees niet bang om te experimenteren en nieuwe dingen te proberen.
vi. Tips voor unieke portretten
* Experimenteer met kleuren: Gebruik gekleurde gels op uw zaklampen of gebruik telefoon -apps om verschillende kleuren weer te geven.
* Gebruik stencils: Maak stencils van karton of papier en glans licht erdoorheen om patronen te maken.
* Props opnemen: Gebruik rekwisieten zoals paraplu's, maskers of andere objecten om interesse toe te voegen en een verhaal te vertellen.
* Motion Blur: Laat uw model enigszins bewegen tijdens de blootstelling om een bewegingsgevoel te creëren.
* Meerdere lichtbronnen: Gebruik meerdere lichtbronnen om meer complexe en dynamische verlichting te creëren. U kunt verschillende kleuren toewijzen aan elke lichtbron.
* Licht schilderen met staalwol: (Met extreme voorzichtigheid!) Spin Lit Steel Wool om buien van vonken te maken. Dit vereist oefen- en zorgvuldige veiligheidsmaatregelen.
* Combineer licht schilderen met traditionele verlichting: Gebruik een enkele flits om het model te bevriezen en vervolgens de verf om hen heen aan te steken.
* Natuurverwerking: Gebruik fotobewerkingssoftware (zoals Adobe Photoshop of Lightroom) om de kleuren, het contrast en de scherpte van uw afbeeldingen te verfijnen. U kunt ook eventuele ongewenste elementen verwijderen die mogelijk per ongeluk zijn vastgelegd.
* verhalen vertellen: Denk na over het verhaal dat je met je portret wilt vertellen. Kies rekwisieten, poses en verlichting die uw verhaal ondersteunen.
* Oefening: Licht schilderen is oefening. Wees niet ontmoedigd als uw eerste pogingen niet perfect zijn. Blijf je techniek experimenteren en verfijnen.
vii. Problemen oplossen
* Overbelichte afbeeldingen: Verminder de ISO, verlagen de diafragma (verhoog F-nummer), gebruik minder licht of verkort de belichtingstijd.
* onderbelichte afbeeldingen: Verhoog ISO, verhoog de diafragma (verlagen F-nummer), gebruik meer licht of verleng de belichtingstijd.
* wazige afbeeldingen: Zorg ervoor dat uw statief stabiel is. Gebruik een externe sluiterrelease. Controleer uw focus. Laat uw model nog steeds vasthouden.
* Ongewenst licht in de afbeelding: Draag donkere kleding en beweeg snel. Blokkeer licht om het frame in te voeren.
* harde schaduwen: Veder het licht door het snel en gelijkmatig te bewegen. Gebruik een diffuser of stuiter het licht van een wit oppervlak.
Lichte schilderportretten is een lonende en creatieve fotografische techniek. Door de basisprincipes te begrijpen, te experimenteren met verschillende technieken en prioriteit te geven aan veiligheid, kunt u echt unieke en boeiende afbeeldingen maken. Veel succes en veel plezier!