REC

Tips voor video-opnamen, productie, videobewerking en onderhoud van apparatuur.

 WTVID >> Nederlandse video >  >> video- >> Fotografietips

Hoe een zwart -wit landschapsfoto te verwerken met Lightroom

Oké, laten we duiken in het verwerken van een zwart -wit landschapsfoto in Lightroom. Deze gids omvat alles, van eerste instellingen tot creatieve technieken om u te helpen een verbluffend monochrome afbeelding te bereiken.

i. Voorbereiding en eerste instellingen

1. Importeren en initiële beoordeling:

* Importeren: Importeer uw RAW- of JPEG -bestand in Lightroom. Raw -bestanden bieden de meeste flexibiliteit voor bewerken.

* beoordeling: Voordat u schuifregelaars aanraakt, onderzoekt u uw foto kritisch. Vraag jezelf af:

* Wat is het belangrijkste onderwerp?

* Wat is de stemming die ik wil overbrengen (humeurig, helder, dramatisch, sereen)?

* Hoe wordt het licht verdeeld?

* Waar zijn de probleemgebieden (te donker, te heldere, ongewenste afleidingen)?

* Wat zijn de sterke en zwakke aspecten van de compositie?

* Lenscorrecties: Schakel "chromatische aberratie verwijderen" en "profielcorrecties inschakelen" in het lenscorrectionpaneel. Dit lost lensvervormingen en kleurranding op. (Gevonden onder de ontwikkelmodule, scrol naar beneden aan de rechterkant van het scherm)

2. Basisaanpassingen - De foundation goed maken

* profiel: Ga in de ontwikkelmodule naar het paneel "Basis".

* Als u RAW hebt opgenomen, start u met het selecteren van een geschikt cameraprofiel in de vervolgkeuzelijst Profiel. "Adobe Standard" is de standaard, maar probeer "Adobe Landscape" of een profiel dat specifiek is voor uw camerafabrikant. Deze kunnen de initiële kleur en contrast aanzienlijk beïnvloeden. Dit is een cruciale stap voordat u zich bekeert tot zwart en wit!

* Witbalans: Stel het witbalans in op de scène die je hebt gefotografeerd. Als je niet zeker bent, probeer dan "auto". Het geeft Lightroom een ​​startpunt. Vaak zijn "daglicht" of "bewolkt" goede uitgangspunten voor landschap. Het is belangrijk om dit goed te krijgen, omdat dit de conversie van de grijswaarden zal beïnvloeden.

* belichting: Pas de algehele helderheid van het beeld aan. Houd rekening met het knippen van hoogtepunten of schaduwen. Streef naar een evenwichtige blootstelling.

* Contrast: Dit is een belangrijke schuifregelaar in zwart en wit. Een beetje toenemend contrast voegt vaak punch toe, maar vermijd overboord te gaan.

* Hoogtepunten en schaduwen: Dit zijn uw "herstel" -hulpmiddelen.

* Hoogtepunten: Breng detail terug in overdreven heldere gebieden (wolken, sneeuw, enz.). Het naar beneden trekken van de highlights is vaak een van de eerste dingen die je doet.

* schaduwen: Open detail in donkere gebieden (voorgrondschaduwen, bomen).

* blanken en zwarten: Betaal de uitersten van het tonale bereik.

* wit: Stel het helderste punt in de afbeelding in zonder te knippen. Houd ALT (optie op Mac) vast tijdens het slepen van de schuifregelaar om knippen te zien.

* zwarten: Stel het donkerste punt in de afbeelding in zonder te knippen. Houd ALT (optie op Mac) vast tijdens het slepen van de schuifregelaar om knippen te zien.

* Duidelijkheid: Voegt mid-tone contrast toe, waardoor het beeld een frisse, gedefinieerde look krijgt. Gebruik oordeelkundig. Overmatig gebruik kan hardheid creëren.

* Dehaze: Vermindert of voegt atmosferische waas toe. Gebruik zorgvuldig. Het kan zeer effectief zijn voor landschappen, vooral die met bergen of verre onderwerpen. Positieve waarden verwijderen nevel; Negatieve waarden voegen het toe (voor een meer etherische look).

* Vibrantie en verzadiging: Maak je geen zorgen over deze *nog *. Ze hebben een subtiel effect op de zwart -witte conversie, en beïnvloeden hoe bepaalde kleuren worden weergegeven in grijswaarden. Het kan nuttig zijn om de verzadiging iets te verlagen voordat u zich converteert.

ii. Converteren naar zwart -wit

1. op de snelle manier:

* Klik in het basispaneel op de optie "Black &White". Lightroom past een standaardconversie toe.

2. De krachtige (en aanbevolen) manier:het B &W -mixpaneel

* b &w mixpaneel: Gelegen onder het basispaneel. Dit is waar de magie gebeurt.

* Individuele kleurschuifregelaars: Met dit paneel kunt u * hoe * verschillende kleuren in uw originele afbeelding worden vertaald, in grijstinten worden vertaald.

* hoe het werkt: Stel je voor dat elke kleur in je scène een "helderheid" -waarde had. Met de schuifregelaars in het B&W Mix Panel kunt u de tonen opfleuren of donkerder maken waar die specifieke kleuren aanwezig waren.

* Gemeenschappelijke aanpassingen:

* blues/aquas (lucht/water): Het donkerderen van deze schuifregelaars creëert vaak een dramatische hemel. Het opfleuren van ze kan een zachtere, luchtige look creëren.

* greens (gebladerte): Het aanpassen van de greens kan de stemming en textuur van bomen en gras drastisch veranderen. Donkere greens zorgen ervoor dat gebladerte er vaak dichter en dramatischer uitziet.

* GELLOWS/SOELINGEN (ZONLACHT/SKUNT TONDEN/SOMMIGE BLAAGE): Deze schuifregelaars beïnvloeden de helderheid van gebieden die worden getroffen door zonlicht.

* rood/magentas (zonsondergangen/bloemen): Subtiele aanpassingen kunnen hier een groot verschil maken in zonsondergangscènes.

* Tips voor het B &W -mixpaneel:

* Start subtiel: Kleine veranderingen hebben vaak een grote impact.

* Visuele referentie: Denk aan de * kleuren * in je scène, ook al kijk je naar een zwart -wit beeld. Waar was het blauw van de lucht? Waar waren de greens van de bomen?

* "Auto" -conversie (gebruik met voorzichtigheid): Lightroom heeft een "Auto" -knop in het B&W Mix Panel. Het kan een fatsoenlijk startpunt bieden, maar je wilt het bijna altijd verfijnen.

* Gerichte aanpassingsgereedschap (TAT): Klik op het TAT-pictogram (de kleine cirkel met het kruishaar) in de linkerbovenhoek van het B &W-mixpaneel. Klik vervolgens en sleep * rechtstreeks op de afbeelding * in de gebieden die u wilt aanpassen. Dit past automatisch de relevante kleurenschuifregelaars voor u aan. Het is een zeer intuïtieve manier om te werken.

* Experiment: Wees niet bang om schuifregelaars tot het uiterste te duwen om te zien wat ze doen. Je kunt ze altijd resetten.

iii. Lokale aanpassingen (gerichte bewerking)

1. Gradueerderfilter:

* Doel: Geweldig voor het donkerder of bliksemschelden, het toevoegen van contrast met horizonten en het creëren van een gevoel van diepte.

* hoe te gebruiken: Selecteer het Gradued Filter Tool (G). Sleep een lijn over het gebied dat u wilt beïnvloeden (bijvoorbeeld de lucht).

* Sleutelinstellingen:

* belichting: Donkerder of verlicht de lucht.

* Contrast: Voeg punch toe aan de lucht.

* Hoogtepunten: Herstel detail in de lucht.

* schaduwen: Breng details naar voren in de horizonlijn.

* Duidelijkheid: Slijp de lucht of voeg textuur toe aan wolken.

* Dehaze: Zeer effectief voor het toevoegen van drama aan de lucht.

* Temperatuur: Zelfs in zwart en wit kunnen temperatuuraanpassingen de toon en stemming subtiel beïnvloeden.

2. Radiaal filter:

* Doel: Hoogtespecifieke gebieden (bijv. Een prominente boom, een rotsformatie). Kan ook worden gebruikt om subtiel te verduisteren of te verlichten voor een vigneteffect.

* hoe te gebruiken: Selecteer het gereedschap Radiale filter (verschuiving+m). Teken een ellips rond het gebied dat u wilt beïnvloeden. Keer het masker om als u alles * buiten * de ellips wilt beïnvloeden.

* Sleutelinstellingen: Vergelijkbaar met het afgestudeerde filter.

3. Stelborstel:

* Doel: Voor zeer nauwkeurige, gerichte aanpassingen.

* hoe te gebruiken: Selecteer het gereedschap Stelborstel (K). Verf over de gebieden die u wilt beïnvloeden.

* Sleutelinstellingen: Vergelijkbaar met de afgestudeerde en radiale filters. Gebruik een kleine borstelmaat en veer voor subtiele aanpassingen. Dichtheid en stroom zijn belangrijke instellingen om de sterkte van de aanpassing te regelen.

iv. Slijpen en ruisvermindering

1. Slijpen:

* Paneellocatie: Gelegen in het detailpaneel.

* Bedrag: Regelt de sterkte van het slijpeffect. Begin met een lage waarde (20-40) en neem geleidelijk toe.

* straal: Bepaalt de grootte van de details die worden geslepen. Een kleinere straal is over het algemeen beter voor landschappen.

* detail: Bepaalt hoeveel fijne details worden geslepen.

* maskeren: Dit is cruciaal. Houd ALT (optie op Mac) vast tijdens het slepen van de maskeerschuif. De witte gebieden zijn waar het slijpen zal worden toegepast; De zwarte gebieden zijn beschermd. Maskeren helpt het slijpen van geluid in de lucht of gladde gebieden te voorkomen. Streef naar randen en texturen, maar * niet * gladde gebieden.

2. Ruisreductie:

* Paneellocatie: Gelegen in het detailpaneel.

* Luminance: Vermindert de algehele ruis (korreligheid). Gebruik spaarzaam, omdat het de afbeelding kan verzachten.

* kleur: Vermindert kleurgeluid (kleurspikkels).

* detail: Bewaar details bij het toepassen van geluidsreductie.

v. Extra technieken en creatieve overwegingen

1. Split tonen:

* Doel: Voegt subtiele kleurentints toe aan de hoogtepunten en schaduwen. Dit kan een vintage of gestileerde look creëren.

* Paneellocatie: Gelegen in het split -toningpaneel.

* hoe te gebruiken: Kies een tint en verzadiging voor de hoogtepunten en schaduwen. Experimenteer met verschillende combinaties. Gebruik zeer lage verzadigingswaarden voor subtiele effecten.

2. krommen:

* Doel: Biedt fijnkorrelige controle over het tonale bereik.

* Paneellocatie: Gelegen in het tooncurve -paneel.

* hoe te gebruiken:

* puntcurve: Klik en sleep op de curve om aanpassingspunten te maken.

* S-curve: Een klassieke techniek voor het toevoegen van contrast. Creëer een S-vorm door het bovenste deel van de curve omhoog en het onderste gedeelte naar beneden te trekken.

* mat effect: Til het zwarte punt op door het linkerbovenpunt van de curve omhoog te trekken. Dit creëert een vervaagde, laag contrastlook.

* Experimenteren is de sleutel: Het paneel Curves is een krachtig hulpmiddel, maar er is oefening nodig om te beheersen.

3. Voorinstellingen:

* Gebruik als startpunt: Verken zwart-witte presets (ingebouwd of aangepast). Ze kunnen een snel startpunt en inspiratie bieden, maar ze altijd aanpassen aan uw specifieke afbeelding.

* maak je eigen: Zodra u een stijl ontwikkelt die u leuk vindt, bewaart u uw instellingen als vooraf ingesteld voor toekomstig gebruik.

4. Virtuele kopieën:

* Experiment zonder angst: Maak een virtuele kopie (klik met de rechtermuisknop op de afbeelding in de bibliotheek of ontwikkel module en selecteer "Virtuele kopie maken") om verschillende verwerkingstechnieken te proberen zonder uw originele bewerkingen te wijzigen.

5. gewas:

* Verslagen samenstelling: De gewasgereedschap (R) kan uw landschap verder verbeteren. Overweeg om te knippen om het onderwerp te benadrukken, een meer evenwichtige compositie te creëren of afleidende elementen te verwijderen.

6. Dust Spot Removal:

* Afleidingen opruimen: Gebruik het spotverwijderingsgereedschap (Q) om stofvlekken, vlekken of andere kleine afleidingen van uw afbeelding te verwijderen.

vi. Workflow -samenvatting

1. Importeren en beoordelen: Importeer uw imago en evalueer het kritisch.

2. Lenscorrecties en profiel: Pas lenscorrecties toe en kies een geschikt cameraprofiel.

3. Basisaanpassingen: Pas blootstelling, contrast, hoogtepunten, schaduwen, blanken, zwarten, duidelijkheid en dehaze aan.

4. Converteren naar B&W: Converteer de afbeelding naar zwart -wit.

5. B&W Mix: Stel de grijswaardenconversie bij met behulp van het B&W Mix Panel.

6. Lokale aanpassingen: Gebruik afgestudeerde filters, radiale filters en de aanpassingsborstel om specifieke gebieden te richten.

7. Reductie van slijpen en ruis: Breng de slijpen en geluidsreductie indien nodig aan.

8. Creatieve aanpassingen: Experimenteer met split -tonen, curven en andere creatieve technieken.

9. Verwijdering van gewassen en vlekken: Gewas om de samenstelling te verfijnen en afleidingen te verwijderen.

10. Exporteren: Exporteer uw voltooide afbeelding.

vii. Belangrijkste overwegingen voor zwart -witte landschappen

* Tonaal bereik: Streef naar een volledig tonaal bereik, van diepe zwarten tot heldere blanken, maar vermijd knippen.

* Contrast: Contrast is cruciaal voor het creëren van diepte en visuele interesse in zwart -witte landschappen.

* textuur: Let op textuur. Duidelijkheid, slijpen en lokale aanpassingen kunnen de textuur verbeteren.

* Samenstelling: Sterke samenstelling is nog belangrijker in zwart en wit. Gebruik leidende lijnen, derdenregel en andere compositietechnieken om het oog van de kijker te begeleiden.

* stemming: Overweeg de stemming die u wilt overbrengen en gebruik aanpassingen om die stemming te creëren. Donkere, meer contrastige beelden voelen vaak dramatischer aan, terwijl helderdere, zachtere beelden meer sereen kunnen aanvoelen.

* persoonlijke stijl: Ontwikkel uw eigen stijl en experimenteer met verschillende technieken om te vinden wat het beste voor u werkt.

Onthoud: Oefening maakt perfect. Hoe meer je experimenteert met deze tools, hoe beter je wordt in het creëren van verbluffende zwart -witte landschapsfoto's. Succes!

  1. Hoe maak je mooie portretten met flash en high-speed sync

  2. Hoe je landschappen schiet bij zonsondergang

  3. Hoe je mensen buitenshuis kunt fotograferen zonder een reflector te gebruiken

  4. Hoe je portretten van tilt-shift kunt maken

  5. Hoe maak je een Hollywood -film noir -portret

Fotografietips
  1. Hoe maak je stop-motionvideo's in iMovie?

  2. Portretten op een bewolkte dag? Gebruik een reflector

  3. 3 handige accessoires voor landschapsfotografie

  4. Hoe blijf je veilig Een evenement filmen tijdens COVID-19?

  5. Hoe u een gobo kunt gebruiken, voeg uw portretten toe met subtractieve verlichting

  6. Hoe u verbluffende groothoekportretten maakt (met behulp van een off-camera flash)

  7. 9 experts delen bruikbare tips voor digitale marketing in 2020