1. Inzicht in de film noir -esthetiek:
* Low-key verlichting: Het meest cruciale element. Denk sterk, directioneel licht en creëert diepe schaduwen. Key Light is vaak de enige lichtbron.
* chiaroscuro: Dramatisch contrast tussen lichte en donkere gebieden. Deze techniek verbetert het drama en het mysterie.
* schaduwen: Schaduwen zijn niet alleen afwezigheid van licht; Ze zijn een personage op zichzelf. Ze definiëren vormen, verbergen informatie en creëren een gevoel van onbehagen.
* sfeer: Een gevoel van cynisme, morele dubbelzinnigheid en vaak een gevoel van gevaar. Denk aan door regen gesneden straten, rokerige bars en slecht verlichte interieurs.
* Samenstelling: Sterke lijnen, diagonalen en frametechnieken om spanning te creëren.
* Onderwerp: Bevat vaak een 'femme fatale' (verleidelijke en gevaarlijke vrouw) of een onrustige hoofdrolspeler (detective, bokser, enz.). Vaak ziet het onderwerp er moe, attent of wantrouwend uit.
* zwart en wit: Terwijl sommige latere noirs in kleur zijn, is zwart en wit iconisch. Het vereenvoudigt de scène en benadrukt het contrast.
2. Planning en voorbereiding:
* concept/verhaal: Overweeg het verhaal dat u wilt overbrengen. Beelden u een verraad af, een geheim, een moment van kwetsbaarheid? Dit informeert de uitdrukking en poseert.
* Locatie: Kies een locatie die een gevoel van stedelijk verval, isolatie of mysterie oproept. Overwegen:
* binnen: Dimly verlichte kamer met raamblinds, een rokerige bar, een slecht verlicht trappenhuis.
* Outdoor: Alleyway, Rainy Street, onder een brug.
* garderobe: Denk aan klassieke kleding:
* mannen: Trench Coats, Fedoras (vooral met een brede rand), pakken, banden.
* vrouwen: Slinky jurken, hoge hakken, handschoenen, dramatische hoeden, donkere lippenstift.
* Props: Sigaretten, wapens (gebruik verantwoord en ethisch gebruik!), Glazen whisky, speelkaarten, een roterende telefoon.
* Model: Selecteer een model dat de gewenste stemming en emotie kan overbrengen. Communiceer uw visie duidelijk. Overweeg vooraf poses en uitdrukkingen te beoefenen.
3. Verlichtingsinstelling (het belangrijkste onderdeel):
* Key Light: Uw belangrijkste lichtbron. Plaats het opzij en iets boven uw onderwerp om sterke schaduwen te creëren. Overweeg het gebruik van:
* Een enkele studio -stroboscoop met een rooster of snoot: Dit concentreert het licht en creëert scherpere schaduwen.
* Een venster met de gordijnen gedeeltelijk gesloten: Natuurlijk licht kan werken, maar u moet het licht regelen.
* Een harde lichtbron: Een kale lamp of reflector zal hardere schaduwen creëren.
* vul licht (optioneel): Gebruik een reflector of een zeer zwakke tweede lichtbron om de schaduwen een beetje te verzachten. De vulling moet aanzienlijk zwakker zijn dan het belangrijkste licht. Te veel vulling zal het noir -effect verpesten. Je zou dit helemaal kunnen overslaan.
* achtergrondverlichting (optioneel): Een subtiele achtergrondverlichting kan het onderwerp van de achtergrond scheiden. Maak het niet te helder.
* gobo: Gebruik een gobo (een stencil geplaatst voor het licht) om patronen van licht en schaduw te creëren, zoals Venetiaanse jaloezieën of raamvormen. Dit voegt visuele interesse en mysterie toe. Snijd vormen uit karton of gebruik een metalen gobo voor studiolichten.
Voorbeeldverlichtingsinstellingen:
* Eenvoudig één licht: Sleutellicht geplaatst op de zijkant en boven, geen vulling. Experimenteer met de afstand en hoek van het licht om de schaduwen aan te passen.
* sleutel en reflector: Sleutellicht zoals hierboven, gebruik een witte reflector aan de andere kant om een kleine hoeveelheid licht terug in de schaduwen te stuiteren.
* Key, achtergrondverlichting en gobo: Sleutellicht met gobo, dim achtergrondverlichting geplaatst achter het onderwerp.
4. Camera -instellingen en compositie:
* schiet in raw: Dit geeft u de meeste flexibiliteit bij het werken.
* diafragma: Gebruik een matig diafragma (f/2.8 - f/5.6) om de scherpte en een ondiepe velddiepte te handhaven, waardoor de achtergrond enigszins vervaagt. Dit houdt de focus op uw onderwerp.
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren, vooral bij het fotograferen bij weinig licht.
* sluitertijd: Pas de sluitertijd aan om de juiste blootstelling te bereiken. Gebruik indien nodig een statief om camera -shake te voorkomen.
* brandpuntsafstand: Een standaard of iets langere brandpuntsafstand (50 mm - 85 mm) is vaak vleiend voor portretten. Experimenteer met bredere hoeken met een meer dramatisch effect, maar wees rekening met vervorming.
* Samenstelling:
* Regel van derden: Plaats uw onderwerp off-center.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de scène om het oog van de kijker te trekken.
* framing: Gebruik deuropeningen, ramen of andere elementen om uw onderwerp in te kaderen.
* Diagonale lijnen: Kantel de camera een beetje om een meer dynamische compositie te creëren. Dit voegt een gevoel van onbehagen toe.
* close-ups: Benadruk het gezicht en emoties van het onderwerp.
* Overweeg om in een lichte opwaartse of neerwaartse hoek te fotograferen om drama en kracht (of kwetsbaarheid) toe te voegen.
5. Schiettechnieken:
* focus: Focus scherp op de ogen.
* poseren: Moedig uw model aan om poses aan te nemen die de stemming van film noir weerspiegelen. Denk peinzend, verdacht, verleidelijk of kwetsbaar.
* uitdrukkingen: Werk samen met uw model om de juiste uitdrukkingen vast te leggen. Oefen voor een spiegel zelf om een idee te krijgen van de poses.
* regie: Geef een duidelijke en beknopte richting aan uw model. Help hen het verhaal en de emotie te begrijpen die u wilt overbrengen.
* Experiment: Probeer verschillende verlichtingsinstellingen, poses en composities. Wees niet bang om de regels te overtreden.
6. Post-processing (essentieel!):
* Converteer naar zwart -wit: Gebruik een kanaalmixer of speciale zwart -witte conversietools in Photoshop, Lightroom of andere bewerkingssoftware. Experimenteer met verschillende instellingen om het gewenste tonale bereik te bereiken.
* Pas het contrast aan: Verhoog contrast om de hoogtepunten en schaduwen te benadrukken. Gebruik curven of niveausaanpassingen.
* Dodge and Burn: Subtiel verlicht (ontwijken) en donkerder (verbrand) specifieke gebieden om het licht te beeldhouwen en bepaalde kenmerken te benadrukken. Het ontwijken van de ogen kan ze bijvoorbeeld prominenter laten lijken.
* graan toevoegen (optioneel): Een subtiele hoeveelheid graan kan de filmachtige look verbeteren.
* Slijten: Scherp de afbeelding om details naar voren te brengen.
* vignet (optioneel): Een subtiel vignet kan het oog van de kijker naar het midden van de afbeelding trekken.
* Overweeg een desaturatie/selectieve kleurtechniek te gebruiken om bepaalde details verder te benadrukken, zelfs in zwart -wit. Bijvoorbeeld enigszins markering van lippenstift of een sieraad.
tips en trucs:
* Oefening: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het maken van film noir -portretten.
* Studiefilm noir: Bekijk klassieke film noir -films om een beter begrip te krijgen van de visuele stijl en stemming. Besteed aandacht aan verlichting, compositie en karakterafbeelding.
* Gebruik referenties: Verzamel inspiratie van andere fotografen en kunstenaars die de film noir -esthetiek hebben vastgelegd.
* Wees niet bang om te experimenteren: Probeer nieuwe technieken en vind je eigen unieke stijl.
* Details zijn belangrijk: Let op de kleine details, zoals de uitdrukking van het model, de rekwisieten en de achtergrond. Ze dragen allemaal bij aan het algehele effect.
* De kracht van suggestie: Wees niet letterlijk. Stel een verhaal voor in plaats van het ronduit te vertellen.
Door deze stappen te volgen en aandacht te schenken aan de belangrijkste elementen, kunt u verbluffende Hollywood -film noir -portretten maken die de essentie van dit klassieke genre vastleggen. Succes!