i. Inzicht in de uitdagingen en voordelen
* Uitdagingen:
* vervorming: Wijdhoeklenzen (alles breder dan 35 mm) kan functies vervormen, vooral wanneer onderwerpen dicht bij de rand van het frame zijn.
* ondiepe velddiepte (bij brede openingen): Hoewel je misschien achtergrond vervaging wilt, kan het met een groothoeklens te veel de context van de omgeving verliezen.
* Verlichting Fall-off: Flash Fall-off kan meer uitgesproken zijn onder brede hoeken, wat leidt tot ongelijke verlichting over de scène.
* lensflare: Bredere lenzen zijn gevoeliger voor lensflare.
* Samenstelling Complexiteit: Het is gemakkelijk om afleidende elementen in het frame te hebben.
* Voordelen:
* Epische schaal: Benadruk de grootsheid van landschappen of stedelijke omgevingen.
* Milieuverhalen: Toon de verbinding van het onderwerp met hun omgeving.
* Uniek perspectief: Creëer dynamische en visueel interessante composities.
* Drama en impact: Teken de kijker in de scène.
ii. Uitrusting die je nodig hebt
* groothoeklens: Lenzen in het bereik van 16 mm tot 35 mm zijn typische keuzes. Overweeg de gewasfactor van uw camera (bijv. APS-C) bij het kiezen van een brandpuntsafstand.
* camera: Elke DSLR of spiegelloze camera met handmatige modus.
* off-camera flash (Speedlight of Strobe): Essentieel voor het beheersen van het licht en het toevoegen van drama. TTL -mogelijkheden zijn nuttig maar niet essentieel.
* Flash -trigger (zender en ontvanger): Om de flits draadloos te vuren.
* Light Stand: Om de flits te positioneren.
* lichtmodifier (paraplu, softbox, octabox): Om het licht te verzachten en vorm te geven. Overweeg grotere modificatoren voor groothoekopnames om een breder gebied te dekken.
* Optioneel:roosters of snoots: Om licht te regelen en gerichte hoogtepunten te creëren.
* Optioneel:ND -filter: Als je met een breed diafragma in helder daglicht wilt schieten terwijl je je flash -power laag houdt.
iii. Planning en compositie
* Locatie Scouting: De omgeving is een belangrijk element. Kies een locatie die uw onderwerp aanvult en een verhaal vertelt.
* verhalen vertellen: Welke boodschap wil je overbrengen? Hoe verhoudt de omgeving zich tot uw onderwerp?
* Plaatsing van het onderwerp:
* Regel van derden: Over het algemeen een goed uitgangspunt. Plaats uw onderwerp langs een van de kruisende lijnen.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de omgeving om het oog van de kijker naar uw onderwerp te leiden.
* Vermijd vervorming: Houd rekening met de positie van het onderwerp nabij de randen van het frame. Houd belangrijke kenmerken (zoals het gezicht) weg van de randen om vervorming te minimaliseren.
* voorgrond interesse: Overweeg elementen op de voorgrond op te nemen om diepte en dimensie toe te voegen.
* Lenshoek: Experimenteer met verschillende hoeken om het meest boeiende perspectief te vinden. Schieten vanuit een lage hoek kan de schaal van de omgeving benadrukken.
iv. Camera -instellingen
* opnamemodus: Handmatige modus (M) is cruciaal voor het regelen van zowel omgevingslicht als de flitsuitgang.
* diafragma:
* breder diafragma (f/2.8 - f/4): Creëert een ondiepere scherptediepte, vervaagt de achtergrond enigszins en benadrukt het onderwerp. Gebruik als u het onderwerp een beetje van een drukkere achtergrond wilt scheiden.
* Smaller Aperture (f/5.6 - f/8): Houdt meer van de scène in focus en benadrukt de omgeving. Dit heeft vaak de voorkeur voor groothoekportretten waar de omgeving belangrijk is.
* sluitertijd: Regelt de hoeveelheid omgevingslicht in de afbeelding. Begin met een sluitertijd bij of onder de maximale synchronisatiesnelheid van uw camera (meestal 1/200ste of 1/250e van een seconde). Pas aan om de blootstelling aan omgevingslicht te regelen. Verhoog de sluitertijd om de achtergrond donkerder te maken, de sluitertijd te verminderen om deze op te helderen.
* ISO: Houd ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren. Begin bij ISO 100. Verhoog alleen indien nodig om de juiste blootstelling te bereiken.
* Witbalans: Stel ingesteld op een specifieke witbalans (bijv. Daglicht, bewolkt) in plaats van automatisch voor meer consistente resultaten. Pas indien nodig na verwerking aan.
v. Flash -instellingen en plaatsing
* Flash -modus:
* ttl (door-de-lens): De flash past zijn stroom automatisch aan op basis van de meting van de camera. Goed voor het uitgangspunt, maar kan niet consistent zijn in complexe verlichtingssituaties.
* handleiding (m): U regelt de flash power handmatig. Biedt de meest consistente en voorspelbare resultaten zodra u het onder de knie hebt.
* Flash Power: Begin met een lage flashvermogen (bijv. 1/32 of 1/64) en verhoog indien nodig. Experimenteer om de juiste balans te vinden. Het gebruik van een lichtmeter wordt sterk aanbevolen voor precieze flash -stroomregeling.
* Plaatsing van flash:
* naar de zijkant (45 graden): Een klassiek startpunt. Creëert dimensie en schaduwen.
* achter het onderwerp (randlicht): Creëert een halo -effect en scheidt het onderwerp van de achtergrond. Vereist zorgvuldige meting om overmatige blootstelling te voorkomen.
* Hoog en enigszins vooruit: Nabootst de richting van de zon en kan natuurlijk uitziend licht creëren.
* verder terug: Naarmate je de hoek verhoogt, zal verder achter het onderwerp meer gelijkmatige dekking van de scène bieden.
* Modifieroverwegingen:
* paraplu: Een goede algemene modificator die zacht, zelfs licht biedt.
* softbox: Biedt meer gecontroleerd licht dan een paraplu.
* octabox: Creëert ronde vanglichten in de ogen van het onderwerp.
* Afstand van het onderwerp: Hoe dichter de flits bij het onderwerp is, hoe zachter en krachtiger het licht zal zijn. Hoe verder weg, hoe harder en minder krachtig.
* Federing: Hoek de rand van de lichtmodificator naar het onderwerp. Dit creëert een zachtere, meer geleidelijke overgang van licht naar schaduw.
* Ratio -controle (optioneel): Als u meerdere flitsen gebruikt, kunt u de stroomverhouding tussen hen aanpassen om complexere verlichtingseffecten te creëren.
vi. Balancing van omgevingslicht en flash
* Het doel: De sleutel is om het omgevingslicht (het natuurlijke licht in de scène) in evenwicht te brengen met het licht van je flits. U wilt dat de flits vullicht toevoegt en het onderwerp vormt zonder het natuurlijke licht te overweldigen.
* Blootstelling aan omgevingslicht: Pas de opening, sluitertijd en ISO aan om de gewenste blootstelling aan omgevingslicht te bereiken. Gebruik de meter van uw camera om u te begeleiden, maar wees niet bang om het omgevingslicht enigszins te onderbelichten voor een meer dramatische uitstraling.
* Blootstelling aan flash: Pas de flitskracht en positie aan om uw onderwerp effectief aan te steken.
* Tips voor balanceren:
* Duister de achtergrond: Gebruik een snellere sluitertijd om de achtergrond donkerder te maken en het onderwerp te laten opvallen.
* vul flash: Gebruik een lage flash -kracht om schaduwen in te vullen en het gezicht van het onderwerp op te fleuren.
* High-Speed Sync (HSS): Als uw camera en flash HSS ondersteunen, kunt u sneller sluitertijdsnelheden gebruiken dan de synchronisatiesnelheid van uw camera. Hiermee kunt u bredere openingen gebruiken in helder daglicht terwijl u nog steeds flash -power regelt. Houd er rekening mee dat HSS de uitvoerkracht van de flash vermindert.
* ND -filters: Gebruik ND -filters om de hele scène donkerder te maken, zodat u bredere openingen in fel zonlicht kunt gebruiken zonder de afbeelding te veel bloot te stellen. Hierdoor kunt u ook flash power lager houden.
vii. Post-processing
* Witte balansaanpassing: Betaal de witbalans voor nauwkeurige kleuren.
* Blootstelling aanpassing: Pas indien nodig de totale blootstelling aan.
* Contrastaanpassing: Voeg het contrast toe of vermindert het beeld.
* schaduw en markeer herstel: Herstel details in de schaduw en hoogtepunten.
* Kleurcorrectie: Pas individuele kleuren aan om een gewenste stemming te creëren.
* Slijpen: Verscherp de afbeelding voor extra details.
* Correctie van vervorming: Gebruik lenscorrectieprofielen in Lightroom of andere software om elke vervorming veroorzaakt door de groothoeklens te corrigeren.
* bijsnijden: Knip de afbeelding bij om de samenstelling te verbeteren.
* ontwijken en branden: Gebruik ontwijken en brandende technieken om selectief gebieden van de afbeelding selectief te verlichten of donker te maken om het oog van de kijker te begeleiden en de algehele look te verbeteren.
viii. Tips en trucs
* Oefening: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het balanceren van omgevingslicht en flits.
* Experiment: Wees niet bang om verschillende flash -posities en instellingen te proberen.
* Gebruik een lichtmeter: Een lichtmeter is van onschatbare waarde voor het nauwkeurig meten van de flitsuitgang en het bereiken van consistente resultaten.
* schiet in raw: RAW-bestanden bevatten meer informatie dan JPEG's, waardoor u meer flexibiliteit krijgt bij het verlichten van de nabewerking.
* Focus zorgvuldig: Zorg ervoor dat uw onderwerp scherp is, vooral bij het gebruik van een breed diafragma.
* communiceer met uw onderwerp: Leid uw onderwerp door het poseren en uitdrukkingen dat u wilt vastleggen.
* Let op lensflare: Gebruik een lenskap of uw hand om direct zonlicht te blokkeren om de lens binnen te gaan.
* Overweeg omgevingsfactoren: Wind kan lichtstands en modificatoren beïnvloeden. Wees voorbereid om uw apparatuur te beveiligen. Regen en extreme temperaturen kunnen ook van invloed zijn op uw uitrusting.
* Zoek naar interessante achtergrondelementen: Natuurlijke frames, reflecties, interessante patronen of texturen.
* Let op ethiek en machtigingen: Verkrijg noodzakelijke vergunningen of machtigingen voor het fotograferen op bepaalde locaties. Respecteer privé -eigendom en vermijd het storen van anderen.
* Shoot Tethered: Als je aan een computer wordt vastgebonden, kun je een groter voorbeeld van je afbeeldingen zien en meteen aanpassingen maken.
Door deze stappen te volgen en te experimenteren met verschillende technieken, kunt u verbluffende groothoekportretten maken met off-camera flash die zowel visueel boeiend zijn en een boeiend verhaal vertellen. Succes!