1. Master Natural Light:
* Gouden uur: Dit is je beste vriend. Het uur na zonsopgang en het uur vóór zonsondergang biedt zacht, warm, diffuus licht dat ongelooflijk vleiend is. De hoek van de zon is laag, waardoor zachte schaduwen ontstaan en textuur benadrukken zonder hard te zijn.
* bewolkte dagen: Bewolde dagen fungeren als een gigantische softbox. De wolken verspreiden het zonlicht en creëren een zacht, zelfs licht dat harde schaduwen en hotspots minimaliseert. Dit is ideaal voor portretten, vooral als u op zoek bent naar een meer natuurlijke en zelfs huidskleur.
* Open schaduw: Vind schaduwrijke gebieden zoals onder bomen, gebouwen of grote luifels. Plaats uw onderwerp net binnen de rand van de schaduw, tegenover de open lucht. Dit biedt zachte, diffuus licht dat van de lucht stuitert. Vermijd gevormd licht (zonlichtfiltering door bladeren), die ongelijke en onflatteuze patronen op het gezicht kunnen creëren.
* Vermijd direct zonlicht (middag): Dit is de meest uitdagende tijd. Direct zonlicht creëert harde schaduwen, scheel en onflatteuze hoogtepunten. Als je in deze tijd absoluut moet fotograferen, zoek dan open schaduw of probeer de volgende technieken te gebruiken.
2. Camera -instellingen en technieken:
* meting:
* evaluatieve/matrixmeting: Laat uw camera de scène analyseren en een geschikte belichting kiezen. Wees echter voorbereid om zich aan te passen als dat nodig is (zie blootstellingscompensatie hieronder).
* Spotmeting: Meter direct van het gezicht van uw onderwerp, met name een neutraal gebied zoals de wang. Dit zorgt ervoor dat het gezicht goed wordt blootgesteld, zelfs als de achtergrond helderder of donkerder is.
* Middengewogen meting: Vergelijkbaar met evaluatief, maar hecht meer belang aan het centrum van het frame. Handig als uw onderwerp voornamelijk in het midden staat.
* Blootstellingscompensatie: Dit is cruciaal. Als uw onderwerp in de schaduw is en de achtergrond helder is, kan de camera het onderwerp onderbelichten. Gebruik positieve belichtingscompensatie (+1, +2, enz.) Om het gezicht op te vrolijken. Omgekeerd, als uw onderwerp in fel zonlicht is en de achtergrond donker is, kan de camera het gezicht overbelichten. Gebruik negatieve belichtingscompensatie (-1, -2, enz.) Om het gezicht donkerder te maken. Bekijk uw histogram om te voorkomen dat u hoogtepunten of schaduwen knippen.
* diafragma:
* breed diafragma (bijv. F/1.8, f/2.8, f/4): Creëert een ondiepe scherptediepte, vervaagt de achtergrond en benadrukt het onderwerp. Ideaal voor portretten. Houd rekening met de nauwkeurigheid van de nauwkeurigheid, vooral op bredere openingen.
* smallere diafragma (bijv. F/5.6, f/8, f/11): Verhoogt de diepte van het veld en brengt meer van de scène in beeld. Handig als u meer van de achtergrond wilt tonen of meerdere onderwerpen wilt hebben.
* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk (ISO 100 of 200) om ruis te minimaliseren en de beeldkwaliteit te behouden. Verhoog de ISO alleen indien nodig om een juiste blootstelling te bereiken met behoud van de gewenste diafragma en sluitertijd.
* Witbalans: Zet je witbalans op "schaduw" bij het schieten in open schaduw om de huidtinten op te warmen, vooral onder bomen die een groenachtige tint kunnen werpen. Gebruik "Cloudy" op bewolkte dagen voor vergelijkbare resultaten. Auto witbalans kan inconsistent zijn, dus probeer het handmatig te beheersen. Met fotograferen in RAW kunt u de witbalans aanpassen bij naverwerking.
* sluitertijd: Zorg ervoor dat uw sluitertijd snel genoeg is om bewegingsonscherpte te voorkomen. Gebruik in algemene regel een sluitertijd die ten minste de wederzijdse van uw brandpuntsafstand is (bijvoorbeeld als u met een 50 mm -lens fotografeert, gebruikt u een sluitertijd van ten minste 1/50e van een seconde). Pas de ISO of het diafragma indien nodig aan om een juiste blootstelling te bereiken.
* Samenstelling:
* Regel van derden: Verdeel het frame in negen gelijke delen met twee horizontale en twee verticale lijnen. Plaats uw onderwerp op de kruispunten van deze lijnen of langs de lijnen zelf voor een meer evenwichtige en visueel aantrekkelijke compositie.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de omgeving (paden, hekken, wegen) om het oog van de kijker naar het onderwerp te trekken.
* framing: Gebruik elementen in de omgeving (bomen, bogen, deuropeningen) om uw onderwerp in te kaderen en diepte toe te voegen aan de afbeelding.
* Achtergrondbewustzijn: Let op de achtergrond en vermijd het afleiden van elementen (heldere plekken, hoogspanningsleidingen, drukke patronen). Een wazige achtergrond (met behulp van een breed diafragma) kan helpen het onderwerp te isoleren.
* vul flash: Als je absoluut * moet schieten in strengere verlichting, gebruik dan een vulflits ingesteld op een instelling met een lage stroom. Dit zal helpen om de schaduwen op te tillen zonder een onnatuurlijke look te creëren. Verspreid de flitser met een diffuser of stuiter deze indien mogelijk van een nabijgelegen oppervlak (zoals een wand).
3. Positionering en poseren:
* hoek naar het licht: Plaats uw onderwerp zodat het licht vleiend is. Laat ze niet rechtstreeks in de zon staan, omdat dit ervoor zorgt dat ze loensen. Hoek ze in plaats daarvan iets weg van de zon of plaats ze met de zon achter hen (achtergrondverlichting).
* achtergrondverlichting: Wanneer de zon achter uw onderwerp staat, kan deze een prachtig randlicht om hen heen creëren. U moet echter blootstellen voor het gezicht, wat waarschijnlijk zal resulteren in een silhouet als u geen belichtingscompensatie gebruikt. Dit kan een mooi en dramatisch effect zijn.
* Turn and Tilt: Laat uw onderwerp zijn lichaam enigszins van de camera draaien en hun hoofd kantelen. Dit is over het algemeen meer flatterend dan een rechte pose.
* Oogcontact: Direct oogcontact kan krachtig zijn, maar enigszins off-camera kijken kan ook een meer natuurlijke en ontspannen look creëren.
* Expressie: Moedig natuurlijke uitdrukkingen aan. Praat met je onderwerp, vertel grappen of vraag hen om na te denken over iets dat hen gelukkig maakt.
* Positieve tips:
* Vermijd stijve, rechte poses. Moedig beweging en natuurlijke gebaren aan.
* buig ledematen. Rechte armen en benen kunnen er ongemakkelijk uitzien.
* Verschuivingsgewicht. Laat uw onderwerp hun gewicht verschuiven van het ene been naar het andere om een meer dynamische pose te creëren.
* Gebruik rekwisieten. Props kunnen uw onderwerp helpen zich comfortabeler te voelen en interesse toe te voegen aan het beeld.
* Gebruik natuurlijke elementen: Neem natuurlijke elementen zoals bomen, bloemen of rotsen in je compositie op. Deze elementen kunnen diepte en interesse toevoegen aan de afbeelding en helpen om een gevoel van plaats te creëren.
4. Locatie Scouting:
* Ken het pad van de zon: Gebruik een zonnetracking -app (zoals Sun Surveyor of Photopills) om te begrijpen waar de zon op verschillende tijdstippen van de dag zal zijn. Dit helpt u bij het plannen van uw shoot en het vinden van locaties die het beste licht bieden.
* Zoek naar natuurlijke reflectoren: Wees opmerkzaam. Lichtkleurige oppervlakken zoals zand, beton of lichtgekleurde wanden kunnen als natuurlijke reflectoren fungeren, licht terugstuiteren op het gezicht van uw onderwerp. Plaats uw onderwerp nabij deze oppervlakken om te profiteren van het gereflecteerde licht.
* Achtergrondoverwegingen: Kies locaties met schone en overzichtelijke achtergronden die niet afleiden van uw onderwerp.
5. Natuurverwerking:
* RAW -indeling: Schieten in RAW-formaat geeft u de meeste flexibiliteit in de nabewerking. U kunt blootstelling, witbalans, contrast en andere instellingen aanpassen zonder de beeldkwaliteit te verliezen.
* Blootstelling aanpassing: Betaal de blootstelling aan om ervoor te zorgen dat het gezicht correct is verlicht.
* Witbalanscorrectie: Corrigeer eventuele kleurafdelingen die in de afbeelding aanwezig kunnen zijn.
* Contrastaanpassing: Pas het contrast aan om definitie en diepte toe te voegen aan de afbeelding.
* Shadow/Markeer herstel: Gebruik schaduw en markeer herstelhulpmiddelen om details naar voren te brengen in de schaduw en tam overdreven heldere hoogtepunten.
* Skin Smoothing (spaarzaam gebruik): Breng subtiele huidvlekken aan om vlekken en onvolkomenheden te verminderen, maar vermijd het overdrijven, waardoor de huid er onnatuurlijk uitziet.
* Dodge and Burn: Gebruik ontwijken (bliksem) en brandende (donkerder) technieken om de helderheid van verschillende delen van het beeld selectief aan te passen. Dit kan worden gebruikt om het gezicht te beeldhouwen en dimensie toe te voegen.
Key Takeaways:
* Licht is alles: Licht begrijpen en beheersen is van het grootste belang. Geef prioriteit aan schieten tijdens gouden uur of in open tint waar mogelijk.
* belichting is van cruciaal belang: Let goed op uw meting en gebruik belichtingscompensatie om ervoor te zorgen dat het gezicht correct is blootgesteld.
* Samenstelling is belangrijk: Gebruik de regel van derden, leidende lijnen en framing om visueel aantrekkelijke composities te maken.
* Wees creatief: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende hoeken, poses en locaties om te vinden wat het beste voor u werkt.
Door deze technieken te beheersen, kunt u prachtige en flatterende buitenportretten vastleggen zonder op een reflector te vertrouwen. Succes!