Een buitenstudio gebruiken voor natuurlijke portretten:een uitgebreide gids
Portretten buitenshuis kunnen prachtige, natuurlijk ogende resultaten opleveren. Als je het buitenleven beschouwt als je "studio" vereist is om te plannen en te begrijpen hoe je licht, locatie en andere factoren kunt beheren. Hier is een uitsplitsing van hoe u het buitenleven effectief kunt gebruiken voor natuurlijke portretten:
1. Planning en voorbereiding:
* Verzoek uw locatie:
* Zoek naar variatie: Overweeg achtergronden zoals bomen, muren, velden, water of interessante architecturale elementen. U wilt opties.
* Let op het licht: Merk op hoe het licht de hele dag op uw locatie verandert. Besteed aandacht aan gebieden die schaduw en gevlekt licht bieden.
* Controleer op afleidingen: Wees je bewust van dingen die zich kunnen richten, zoals drukke straten, afleidende borden of overdreven heldere objecten.
* vergunningen: Als u van plan bent om in een park of privé -eigendom te schieten, controleer dan of u een vergunning nodig hebt.
* Tijd van de dag (de gouden uren):
* Beste licht: Het uur na zonsopgang en het uur vóór zonsondergang bieden het zachtste, meest vleiende licht, bekend als de 'gouden uren'. Dit licht is warm en verspreid en minimaliseert harde schaduwen.
* Vermijd middag: Direct middagzonlicht creëert harde schaduwen, loensende ogen en kan onflatteus zijn. Als je middag moet schieten, zoek dan schaduw.
* bewolkte dagen: Bewolde dagen kunnen eigenlijk ideaal zijn! De wolken fungeren als een gigantische softbox, die zelfs diffuus licht bieden.
* apparatuur:
* camera en lenzen: Een DSLR of spiegelloze camera met een portretlens (bijv. 50 mm, 85 mm, 135 mm) is ideaal. Prime lenzen bieden vaak een betere beeldkwaliteit en bredere openingen (voor wazige achtergronden).
* Reflector: Essentieel voor het stuiteren van licht in schaduwen en het toevoegen van vanglichten aan de ogen. Een 5-in-1 reflector is veelzijdig.
* diffuser: Zacht het harde zonlicht. Handig om te fotograferen als je geen volledige schaduw kunt vinden.
* Optioneel:
* off-camera flash (speedlight): Voor het invullen van schaduwen of het toevoegen van een vleugje licht. Overweeg een diffuser of softbox te gebruiken met uw flits.
* lichtmeter: Voor het nauwkeurig meten van omgevingslicht en flash -uitgang.
* ontlasting of kleine stapladder: Voor het poseren van opties en verschillende perspectieven.
* Props: Overweeg rekwisieten die uw onderwerp en de locatie aanvullen, maar houd het eenvoudig en natuurlijk.
* Water en snacks: Houd uw onderwerp comfortabel en gehydrateerd.
* assistent: Het hebben van een assistent kan nuttig zijn voor het houden van reflectoren, diffusers en verplaatsende apparatuur.
* Garderobe &Styling:
* Coördineren, passen niet overeen: Kies kleuren en stijlen die de locatie en de persoonlijkheid van uw onderwerp aanvullen.
* Vermijd afleidende patronen: Drukke patronen kunnen afleiden in portretten.
* Beschouw het seizoen: Kies kleding die geschikt is voor het weer.
* Houd het simpel: Natuurlijke portretten profiteren vaak van ingetogen styling.
* Haar en make -up: Moedig natuurlijke, lichte make -up aan die de functies verbetert. Overweeg een professionele stylist.
* communiceer met uw onderwerp:
* Build rapport: Laat uw onderwerp zich comfortabel en ontspannen voelen. Praat met ze, leer ze kennen en leg uit wat u probeert te bereiken.
* Geef duidelijke aanwijzingen: Specifiek zijn over poseren en uitdrukkingen. Laat ze zien wat je wilt.
* Moedig beweging aan: Natuurlijke portretten profiteren vaak van het vastleggen van openhartige momenten. Vraag je onderwerp om te lopen, te lachen of te communiceren met hun omgeving.
2. Licht en schaduw beheersen:
* Natuurlijk licht is de sleutel: Uw primaire lichtbron zal de zon zijn. Leer ermee te werken, niet ertegen.
* Schieten in schaduw:
* Open schaduw: Zoek naar schaduw die open is voor de lucht en biedt zachte, zelfs verlichting. Vermijd fotograferen onder dichte bomen waar het licht te gedempeld en ongelijk kan zijn.
* Gebouwen gebruiken: De gearceerde kant van een gebouw kan een geweldige optie zijn.
* reflectoren voor vullicht:
* Positionering: Plaats de reflector tegenover de lichtbron om licht terug in de schaduwen op het gezicht van uw onderwerp te stuiteren.
* hoek: Pas de hoek van de reflector aan om de intensiteit van het gestuiterde licht te regelen.
* typen: Witte, zilveren en gouden reflectoren bieden verschillende kwaliteitenkwaliteiten. Wit biedt zachte, neutrale vulling. Zilver is helderder en meer contrastie. Goud voegt warmte toe.
* diffusers voor het verzachten van licht:
* plaatsing: Plaats de diffuser tussen de zon en uw onderwerp om het licht te verzachten en harde schaduwen te verminderen.
* Grootte: Kies een diffuser die groot genoeg is om uw onderwerp te bedekken.
* achtergrondverlichting:
* Een halo maken: Plaats uw onderwerp met de zon achter hen om een prachtig randlicht of "halo" -effect te creëren.
* belichting: Meting kan lastig zijn in achtergrondverlichting. Meter op het gezicht van uw onderwerp en verhoog indien nodig de blootstellingscompensatie om onderbelicht te voorkomen. Mogelijk moet u Fill Flash gebruiken om hun gezicht op te fleuren.
* Directioneel licht:
* zijkantverlichting: Licht van de zijkant kan dramatische schaduwen creëren en texturen markeren.
* Voorverlichting: Direct licht van de voorkant kan plat en onflatteus zijn. Gebruik het spaarzaam en alleen wanneer het licht zacht is (zoals tijdens de gouden uren).
3. Poseren en compositie:
* Natuurlijk poseren:
* ontspanning is de sleutel: Moedig uw onderwerp aan om te ontspannen en zichzelf te zijn.
* Vermijd stijve poses: Vertel je onderwerp om hun gewicht te verplaatsen, hun armen te buigen en hun lichaam op natuurlijke wijze te bewegen.
* Hoek het lichaam: Het lichaam enigszins weg van de camera draaien is over het algemeen meer vleiend dan rechtop poseren.
* gebogen ledematen: Gebogen armen en benen creëren meer natuurlijke lijnen.
* interactie met de omgeving: Laat uw onderwerp tegen een boom leunen, op een rots zitten of een bloem vasthouden.
* Compositorische richtlijnen:
* Regel van derden: Stel je voor dat je je frame in derden verdeelt, zowel horizontaal als verticaal. Plaats uw onderwerp langs deze lijnen of op de punten waar ze kruisen.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de omgeving (wegen, hekken, rivieren) om het oog van de kijker naar uw onderwerp te trekken.
* Negatieve ruimte: Laat lege ruimte rond uw onderwerp om een gevoel van evenwicht en rust te creëren.
* framing: Gebruik elementen in de omgeving (bomen, bogen, deuropeningen) om uw onderwerp in te kaderen.
* Varieer uw perspectief: Schiet vanuit verschillende hoeken-hoog, laag, breed en close-up-om een verscheidenheid aan afbeeldingen te maken.
* Oogcontact:
* Direct oogcontact: Creëert een verbinding met de kijker.
* wegkijken: Kan een gevoel van mysterie of introspectie creëren. Volg de richting van hun blik.
* Handen: Let op de handen. Vermijd ongemakkelijke of gebalde handen. Laat ze iets vasthouden, in hun schoot rusten of plaats ze in hun zakken.
4. Camera -instellingen:
* diafragma (f-stop):
* breed diafragma (bijv. F/1.8, f/2.8, f/4): Creëert een ondiepe scherptediepte, vervaagt de achtergrond en isoleert uw onderwerp. Ideaal voor portretten.
* kleinere diafragma (bijv. F/8, f/11): Verhoogt de diepte van het veld en houdt meer van de scène in focus. Handig voor omgevingsportretten waar u meer van de omgeving wilt laten zien.
* sluitertijd:
* genoeg om beweging te bevriezen: Kies snel genoeg een sluitertijd om bewegingsonscherpte te voorkomen. 1/100e van een seconde is over het algemeen een goed uitgangspunt. Verhoog de sluitertijd als uw onderwerp beweegt.
* ISO:
* Houd het laag: Gebruik de laagste ISO -instelling die mogelijk is om ruis te minimaliseren. Verhoog de ISO alleen als u een snellere sluitertijd of breder diafragma moet bereiken.
* Witbalans:
* Auto witbalans (AWB): Meestal werkt goed, maar u kunt ook een specifieke witbalans instellen (bijvoorbeeld "daglicht", "bewolkt", "schaduw") om de kleuren te verfijnen.
* schiet in raw: Met fotograferen in RAW kunt u de witbalans aanpassen bij de nabewerking zonder de beeldkwaliteit te verliezen.
* Focusmodus:
* Single-Point autofocus: Hiermee kunt u zich precies concentreren op het oog van uw onderwerp.
* continue autofocus (AF-C): Handig voor het volgen van bewegende onderwerpen.
* Meetmodus:
* evaluatieve/matrixmeting: Meet het licht over de hele scène. Over het algemeen werkt in de meeste situaties goed.
* Spotmeting: Meet het licht in een klein gebied. Handig voor achtergrondverlichtingsituaties waarbij u nauwkeurig wilt blootstellen voor het gezicht van uw onderwerp.
5. Natuurverwerking:
* Kleurcorrectie: Pas het witbalans, de blootstelling en het contrast aan om de gewenste look te bereiken.
* retoucheren: Verwijder vlekken, gladde huid en verbetert kenmerken (subtiel!).
* Slijpen: Scherp de afbeelding om details naar voren te brengen.
* Creatieve effecten: Voeg subtiele vignetten, kleurengraden of andere effecten toe om de algehele stemming en stijl te verbeteren. Pas op dat u niet oververwerkt.
Belangrijke afhaalrestaurants voor natuurlijke buitenportretten:
* Licht is alles: Het begrijpen en beheren van natuurlijk licht is cruciaal.
* Plan vooruit: Verzoek uw locatie, kies het juiste tijdstip van de dag en bereid uw apparatuur voor.
* Maak verbinding met uw onderwerp: Bouw een rapport op en geef een duidelijke richting.
* Houd het natuurlijk: Focus op het vastleggen van authentieke momenten en uitdrukkingen.
* oefening maakt perfect: Hoe meer je schiet, hoe beter je wordt in het begrijpen van licht, poseren en compositie.
Door deze tips te volgen, kunt u prachtige, natuurlijke portretten maken in uw "studio" buiten. Succes!