1. The Concept &Inspiration (The "Why")
* Welk verhaal wil je vertellen? Elk portret moet erop gericht zijn iets te communiceren. Denk aan:
* de persoonlijkheid van het onderwerp: Zijn ze introvert, energiek, attent, speels, speels?
* De stemming: Wil je dat het portret gelukkig, serieus, mysterieus of intiem is?
* Het doel: Is dit een headshot voor een professionele website, een persoonlijke aandenken, een artistieke uitdrukking?
* Inspiratie vinden:
* Fotografie websites/tijdschriften: Kijk naar het werk van professionele fotografen (bijv. Magnumfoto's, diafragma, 500px, Vogue, Harper's Bazaar). Let op de verlichting, poseren en compositie.
* Film en schilderij: Klassieke schilderijen en filmische stills kunnen een goudmijn van ideeën zijn voor verlichting en stemming.
* je eigen leven: Bepaal inspiratie uit de interesses, passies of omgeving van uw onderwerp.
2. Planning en voorbereiding (het "hoe" voordat u fotografeert)
* Selectie van het onderwerp:
* verbinding: In het ideale geval zou u een rapport moeten hebben met uw onderwerp. Het zal hen helpen zich comfortabeler te voelen, wat op de foto's zal worden weergegeven.
* Communicatie: Bespreek vooraf uw visie met het onderwerp. Krijg hun input. Samenwerking kan leiden tot verbazingwekkende resultaten.
* Locatie Scouting:
* Achtergrond: Kies een achtergrond die uw onderwerp aanvult en niet afleidt. Eenvoud is vaak het beste. Overweeg kleur, textuur en diepte van het veld.
* verlichting: Let op hoe het licht op de locatie op verschillende tijdstippen van de dag valt. Natuurlijk licht is vaak mooi, maar misschien moet je het aanvullen (meer daarover hieronder).
* PROSITIEKEN: Is de locatie toegankelijk? Druk? Heeft het toestemming nodig om daar te schieten?
* versnelling:
* camera: Elke camera kan een portret maken, maar een DSLR of spiegelloze camera met verwisselbare lenzen geeft u meer controle.
* lens: Een portretlens bevindt zich meestal in het bereik van 50 mm tot 135 mm (op een full-frame camera). Deze lenzen bieden een flatterend perspectief en kunnen een ondiepe scherptediepte creëren.
* 50 mm: Veelzijdig, goed voor omgevingsportretten (het onderwerp in hun omgeving tonen).
* 85 mm: Een klassieke portretlens, bekend om zijn aangename compressie en achtergrond vervaging.
* 135 mm: Biedt nog meer compressie en achtergrond vervaging, maar vereist meer afstand van het onderwerp.
* verlichtingsapparatuur (indien nodig):
* Reflector: Een eenvoudige en betaalbare manier om licht op het gezicht van uw onderwerp te stuiteren en schaduwen in te vullen.
* speedlight (flash): Een draagbare flash-eenheid die op uw camera kan worden gemonteerd of off-camera kan worden gebruikt voor meer creatieve verlichting.
* Studio Strobe: Een krachtigere flash -eenheid, vaak gebruikt in studio -instellingen.
* softbox/paraplu: Gebruikt om het licht te verspreiden van een flits of stroboscoop, waardoor een zachter, meer flatterend licht ontstaat.
* statief (optioneel): Handig voor situaties met weinig licht of wanneer u een langzame sluitertijd wilt gebruiken.
* Instellingen:
* diafragma: Kies een diafragma op basis van uw gewenste scherptediepte.
* breed diafragma (bijv. F/1.8, f/2.8): Creëert een ondiepe scherptediepte, vervaagt de achtergrond en isoleert het onderwerp. Geweldig om de ogen te benadrukken en een dromerige look te creëren.
* smallere diafragma (bijv. F/5.6, f/8): Verhoogt de diepte van het veld en houdt meer van de scène in focus. Handig voor omgevingsportretten waar u het onderwerp in hun omgeving wilt laten zien.
* sluitertijd: Kies snel genoeg een sluitertijd om cameramake te voorkomen. Een algemene vuistregel is om een sluitertijd te gebruiken die ten minste de wederzijdse van de brandpuntsafstand van uw lens is (bijvoorbeeld als u een lens van 50 mm gebruikt, gebruik dan een sluitertijd van ten minste 1/50e seconde).
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren. Verhoog de ISO alleen indien nodig om een goede blootstelling te bereiken.
* Witbalans: Stel de witbalans in om te voldoen aan de verlichtingsomstandigheden. U kunt automatisch witbalans gebruiken, maar het is vaak nauwkeuriger om een vooraf ingestelde (bijv. Daglicht, bewolkt, wolfraam) te gebruiken of om een aangepaste witbalans te creëren.
* opnamemodus:
* Apertuurprioriteit (AV of A): U stelt het diafragma in en de camera past automatisch de sluitertijd aan. Een goede keuze voor portretten omdat u hiermee de scherptediepte kunt regelen.
* handleiding (m): U regelt zowel het diafragma als de sluitertijd. Geeft u de meeste controle over de blootstelling.
* programma (p): De camera kiest zowel het diafragma als de sluitertijd. Een goede optie voor beginners.
3. Uitvoering (het maken van het schot)
* poseren:
* Natuurheid: De beste poses zien er natuurlijk en moeiteloos uit. Vermijd stijve of geforceerde poses.
* hoeken: Experimenteer met verschillende hoeken. Een kleine draai van het hoofd of lichaam kan een groot verschil maken.
* Kinpositie: Een veel voorkomende tip is om het onderwerp iets te laten verlagen hun kin. Dit kan helpen om een dubbele kin te elimineren en een meer gedefinieerde kaaklijn te creëren.
* Gewichtsverdeling: Laat het onderwerp hun gewicht naar één been verschuiven. Dit kan helpen om een meer ontspannen en natuurlijke pose te creëren.
* Handen: Let op de handen. Ze kunnen in de zakken worden geplaatst, een object vasthouden of op de schoot van het onderwerp rusten. Laat het onderwerp hun vuisten niet klemmen of houd hun handen in ongemakkelijke posities vast.
* gesprek: Praat met uw onderwerp om hen te helpen ontspannen en zich comfortabeler te voelen. Vraag hen naar hun interesses, vertel hen een grap of praat gewoon.
* verlichting:
* Natuurlijk licht:
* Gouden uur: Het uur na zonsopgang en het uur voor zonsondergang. Het licht is zacht, warm en vleiend.
* Open schaduw: Een schaduwrijk gebied dat wordt aangestoken door indirect zonlicht. Biedt zelfs diffuse verlichting.
* achtergrondverlichting: Plaats het onderwerp met het licht achter hen. Dit kan een prachtig randlicht rond het haar van het onderwerp creëren. Gebruik een reflector om de schaduwen op hun gezicht in te vullen.
* kunstlicht:
* setup met één licht: Begin met een enkele lichtbron en een reflector. Plaats het licht in een hoek van 45 graden in het gezicht van het onderwerp.
* Setup met twee licht: Gebruik een belangrijk licht om de hoofdverlichting te bieden en een vullicht om de schaduwen te verzachten.
* Samenstelling:
* Regel van derden: Verdeel het frame in negen gelijke delen met twee horizontale en twee verticale lijnen. Plaats de belangrijkste kenmerken van het onderwerp (bijvoorbeeld ogen) langs deze lijnen of op de kruispunten.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de scène om het oog van de kijker naar het onderwerp te trekken.
* framing: Gebruik elementen in de scène om het onderwerp in te kaderen (bijv. Een deuropening, een boomtak).
* Negatieve ruimte: Laat wat lege ruimte rond het onderwerp achter om het beeld een gevoel van evenwicht en ademruimte te geven.
* focus: Focus altijd op de ogen. Zij zijn de ramen voor de ziel.
* Communicatie: Geef duidelijke en beknopte instructies aan uw onderwerp. Geef positieve feedback en aanmoediging.
* Maak veel schoten: Experimenteer met verschillende poses, hoeken en instellingen. Hoe meer foto's je maakt, hoe groter de kans dat je een paar keepers krijgt.
4. Natuurverwerking (The Finishing Touches)
* software: Adobe Lightroom en Adobe Photoshop zijn de industriële normen voor fotobewerking. Andere opties zijn Capture One, Luminar AI en GIMP (gratis).
* Basisaanpassingen:
* belichting: Pas de algehele helderheid van het beeld aan.
* Contrast: Pas het verschil aan tussen de hoogtepunten en schaduwen.
* Hoogtepunten: Pas de helderheid van de helderste delen van het beeld aan.
* schaduwen: Pas de helderheid van de donkerste delen van het beeld aan.
* wit: Stel het witte punt van de afbeelding in.
* zwarten: Stel het zwarte punt van de afbeelding in.
* Duidelijkheid: Verhoog het lokale contrast om scherpte en details toe te voegen.
* Vibrantie/verzadiging: Pas de intensiteit van de kleuren aan.
* retoucheren (spaarzaam gebruik):
* Gladde huid: Verminder vlekken en onvolkomenheden op de huid. Pas op dat u het niet overdrijft, omdat het de huid er onnatuurlijk kan laten lijken.
* Oogverbetering: Scherp de ogen en voeg een vleugje helderheid toe.
* ontwijken en branden: Verlichte of donkerder specifieke delen van het beeld om de vorm en afmeting van het gezicht van het onderwerp te verbeteren.
* Kleurafstand: Pas de kleuren in de afbeelding aan om een specifieke stemming of stijl te creëren.
* Slijpen: Scherp de afbeelding om de details te verbeteren.
* Exporteren: Exporteer de afbeelding in het gewenste bestandsformaat en -resolutie.
Voorbeeldscenario:"How I Got the Shot"
Laten we zeggen dat je een portret wilt maken van een vriend die een muzikant is.
1. Concept: Een portret dat hun passie en persoonlijkheid als muzikant vangt. Een beetje edgy, een beetje cool, maar authentiek.
2. Planning:
* Onderwerp: Je muzikantvriend.
* Locatie: Een steegje met interessante graffiti of een muzieklocatie met een coole sfeer. Je verkent beide locaties en besluit dat The Alleyway beter natuurlijk licht en een grimmiger esthetiek biedt.
* versnelling: DSLR, 85 mm lens, reflector.
* Instellingen: Apertuurprioriteitsmodus, f/2.8 voor ondiepe scherptediepte, ISO zo laag mogelijk (waarschijnlijk ongeveer 400-800 afhankelijk van het licht), witbalans ingesteld op "schaduw" (omdat het een steegje is).
3. Uitvoering:
* poseren: Laat je vriend tegen de muur leunen, gitaar in de hand. Vraag hen om opzij te kijken, alsof ze in gedachten verloren gaan. Maak wat foto's met hen die rechtstreeks naar de camera kijken. Experimenteer met verschillende hoeken.
* verlichting: Gebruik de reflector om wat licht op hun gezicht te stuiteren en de schaduwen in te vullen. Pas de positie van de reflector aan totdat u het gewenste effect krijgt.
* Samenstelling: Gebruik de regel van derden en leg hun gezicht op een van de snijpunten. Gebruik de graffiti als achtergrondelement, maar zorg ervoor dat deze niet afleidt van het onderwerp.
* Communicatie: Praat tijdens de shoot met je vriend. Zorg ervoor dat ze zich comfortabel en zelfverzekerd voelen. Geef ze feedback over hun poses.
4. Natuurverwerking:
* Lightroom: Pas de blootstelling, het contrast en de witbalans aan. Voeg een vleugje duidelijkheid toe om de details naar voren te brengen. Converteer naar zwart -wit voor een meer dramatische uitstraling, of de kleuren enigszins de kleuren voor een meer gedempt gevoel. Voeg een subtiel vignet toe om het oog naar het onderwerp te trekken.
* photoshop (optioneel): Doe een kleine huid retoucheren. De ogen slijpen.
Key Takeaways:
* Oefening: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt.
* Experiment: Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen.
* Leer van je fouten: Analyseer uw foto's en identificeer gebieden voor verbetering.
* Vind je stijl: Ontwikkel uw eigen unieke benadering van portretfotografie.
* veel plezier! Fotografie moet plezierig zijn.
Dit is een uitgebreid overzicht, maar onthoud dat portretfotografie een reis is. Blijf leren, blijf oefenen en blijf creëren! Succes!