1. Planning en voorbereiding:
* Concept en stemming: Voordat u zelfs uw camera aanraakt, besluit u over de stemming die u wilt oproepen. Ga je voor mysterie, introspectie, kracht of iets anders? Dit zal uw verlichting en poseren beïnvloeden.
* Model: Kies een onderwerp waarvan de kenmerken worden benadrukt door schaduwen. Mensen met een sterke botstructuur werken vaak goed. Bespreek het concept en de stemming met uw model om ervoor te zorgen dat ze de visie begrijpen.
* garderobe: Donkere of gedempte kleding is het beste. Vermijd felle kleuren en drukke patronen, omdat ze afleiden van het gezicht van het onderwerp en de algehele stemming. Overweeg texturen die het licht subtiel vangen (bijv. Velvet, corduroy).
* Locatie: Zoek een ruimte waar u gemakkelijk het omgevingslicht kunt regelen. Een kleine kamer, een studio of zelfs een hoek van een grotere kamer zal werken. Denk aan de achtergrond. Een donkere of neutraal gekleurde achtergrond is essentieel. Zwart fluwelen of een donkergrijze naadloze papieren rol zijn goede keuzes.
* apparatuur:
* camera: Elke DSLR of spiegelloze camera die handmatige besturing mogelijk maakt, werkt.
* lens: Een portretlens (bijv. 50 mm, 85 mm) is ideaal, maar elke lens waarmee u een aangenaam perspectief kunt maken, zal werken. Een snelle opening (bijv. F/1.8, f/2.8) zal helpen bij het isoleren van het onderwerp en het creëren van een ondiepe scherptediepte.
* Lichtbron: Dit is het belangrijkste! Je hebt ten minste één lichtbron nodig, bij voorkeur een studio -stroboscoop of speedlight (flash). Een continue lichtbron (LED -paneel) kan ook werken, maar het vereist over het algemeen een hogere ISO.
* lichtmodifier: Een softbox, paraplu of schoonheidsgeschaal is cruciaal voor het vormgeven van het licht. Rasters en snoots kunnen zeer gerichte lichtstralen creëren.
* Light Stand: Om uw lichtbron te positioneren.
* reflector (optioneel): Een reflector (wit, zilver of goud) kan worden gebruikt om wat licht terug in de schaduw te stuiteren. Vaak niet gebruikt in ware ingehouden, maar kan schaduwen verzachten en ze iets vullen.
* lichtmeter (optioneel): Een lichtmeter helpt u nauwkeurig de lichtuitgang te meten voor consistente resultaten. (Veel camera's hebben ingebouwde lichtmeters die kunnen worden gebruikt voor invallende lichtmetingen.)
* externe trigger (optioneel): Voor het afvuren van off-camera flitsen.
2. Camera -instellingen:
* schiet in de handmatige modus (m): Dit geeft u volledige controle over de belichting.
* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk (bijvoorbeeld ISO 100, 200) om ruis te minimaliseren. Verhoog het alleen als het absoluut noodzakelijk is.
* diafragma: Begin met een relatief breed diafragma (bijv. F/2.8, f/4) om een ondiepe scherptediepte te creëren en uw onderwerp te isoleren. Pas indien nodig aan om de gewenste scherpte te krijgen.
* sluitertijd: Stel uw sluitertijd in om te synchroniseren met uw flits als u er een gebruikt (meestal ongeveer 1/200e van een seconde). Als u continu licht gebruikt, past u de sluitertijd aan om de gewenste blootstelling te bereiken, terwijl u uw ISO laag houdt.
* Witbalans: Stel uw witbalans in om overeen te komen met uw lichtbron (bijv. Flash, wolfraam, daglicht). Met fotograferen in RAW kunt u de witbalans eenvoudig aanpassen bij het naverwerking.
* focus: Richt zich precies op de ogen. Gebruik eenpunts autofocus voor nauwkeurigheid.
3. Verlichtingsinstelling:
Dit is waar de magie gebeurt. Het doel is om een enkele, gedefinieerde lichtbron te creëren en de schaduwen dramatisch te laten vallen. Hier zijn enkele veel voorkomende ingehouden verlichtingsopstellingen:
* enkele lichtbron (het meest voorkomen):
* Plaats uw lichtbron opzij en iets achter uw onderwerp. Dit creëert dramatische schaduwen en hoogtepunten.
* Gebruik een softbox of paraplu om het licht te verspreiden en een zachtere overgang te creëren tussen licht en schaduw. De grootte van de lichtbron ten opzichte van het onderwerp is belangrijk. Een grotere lichtbron zal zachtere schaduwen creëren.
* Hoek het licht enigszins naar beneden naar het gezicht van het onderwerp.
* Experimenteer met de afstand van het licht van uw onderwerp. Het dichterbij brengen van het licht zal de intensiteit vergroten en hardere schaduwen creëren.
* Rembrandt -verlichting: Een klassieke ingehouden opstelling. Plaats de lichtbron zodat deze een kleine driehoek van licht creëert op de wang tegenover de lichtbron.
* Een snoot of raster gebruiken: Deze modificatoren richten het licht in een smalle balk. Geweldig voor het markeren van specifieke kenmerken, zoals de ogen of de brug van de neus. Kan een zeer dramatisch effect creëren.
* Clamshell Lighting (gemodificeerd): Plaats een lichtbron boven het onderwerp, schuift naar beneden. Als u de schaduwen enigszins wilt verzachten, gebruikt u een reflector die onder het onderwerp is geplaatst om een kleine hoeveelheid licht weer omhoog te stuiteren. Dit is geen traditionele ingehouden, maar kan nog steeds het donkere, humeurige gevoel behouden.
Belangrijkste verlichtingsprincipes:
* schaduwen zijn je vriend: Wees niet bang voor diepe schaduwen. Ze zijn essentieel voor het creëren van de ingehouden look.
* Let op de vanglights: De kleine reflecties van de lichtbron in de ogen van het onderwerp. Ze voegen het leven toe en schitteren aan het portret. Plaats het licht om aangename vanglichten te creëren.
* het licht bevredigen: Richt het midden van uw lichtbron * enigszins * weg van het onderwerp. Dit zal de zachte rand van het licht op hun gezicht leggen en een gradiënt tussen licht en donker creëren.
4. Poseren:
* Beschouw de stemming: De pose moet de stemming weerspiegelen die je probeert te creëren.
* Hoeken en lijnen: Besteed aandacht aan de hoeken van het hoofd, de schouders en de armen. Diagonale lijnen zijn meestal dynamischer en interessanter dan rechte lijnen.
* Gezichtsuitdrukking: Een subtiele of intense uitdrukking kan toevoegen aan het drama. Experimenteer met verschillende uitdrukkingen om te zien wat het beste werkt.
* Draai het onderwerp iets van het licht weg: Dit zal de schaduwen benadrukken.
* Handen: Let op de handen. Ze kunnen toevoegen aan of afbreuk doen aan het portret. Handen in de buurt van het gezicht kunnen een verbinding tot stand brengen.
5. Het schot maken:
* Maak testopnames: Voordat u serieus begint te fotograferen, maakt u een paar testfoto's om uw verlichting en camera -instellingen te controleren. Pas indien nodig aan.
* Bewaak het histogram: Gebruik het histogram op het LCD -scherm van uw camera om ervoor te zorgen dat u de hoogtepunten of schaduwen niet knipt. (Te veel informatie aan beide uiteinden van de grafiek.) Je zult waarschijnlijk meer informatie hebben aan de donkere kant (linkerkant) van het histogram in een ingehouden beeld.
* communiceer met uw model: Geef uw model duidelijke instructies en feedback.
* schiet in raw: Dit geeft u de meeste flexibiliteit in de nabewerking.
* Maak veel schoten: Experimenteer met verschillende poses, hoeken en verlichtingsopstellingen.
6. Natuurverwerking:
* RAW -verwerking: Open uw RAW -bestand in software zoals Adobe Lightroom, leg er een of vergelijkbaar.
* Blootstelling aanpassen: Meestal wilt u het beeld enigszins donkerder maken om het ingehouden effect te verbeteren.
* Contrast: Verhoog het contrast om de schaduwen te verdiepen en de hoogtepunten te laten knallen.
* Hoogtepunten en schaduwen: Stel de hoogtepunten en schaduwen bij om de gewenste balans te bereiken.
* Duidelijkheid en textuur: Subtiele aanpassingen aan deze schuifregelaars kunnen de details in de afbeelding verbeteren.
* Slijpen: Scherp de afbeelding om de details naar voren te brengen, vooral in de ogen.
* Ruisreductie: Verminder het geluid indien nodig, vooral als u een hogere ISO moest gebruiken.
* ontwijken en branden: Gebruik deze tools om selectief specifieke delen van de afbeelding te verlichten of donkerder te maken. Misschien wilt u bijvoorbeeld de ogen ontwijken om ze te laten opvallen.
* zwart -witte conversie (optioneel): Lustige portretten zien er vaak geweldig uit in zwart en wit.
tips en trucs:
* Experiment: Wees niet bang om verschillende verlichtingsopstellingen en poses te proberen.
* Observeer: Bestudeer het werk van andere fotografen die gespecialiseerd zijn in ingehouden portretten. Let op hoe ze licht en schaduw gebruiken.
* Oefening: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het creëren van ingehouden portretten.
* minder is meer: In ingehouden fotografie is eenvoud cruciaal. Uw verlichting of uw poseren niet te veel ingewikkeld.
* Focus op de ogen: De ogen zijn het belangrijkste deel van het portret. Zorg ervoor dat ze scherp en goed verlicht zijn.
* Let op de details: De details kunnen een portret maken of breken. Zorg ervoor dat alles op zijn plaats is, van het haar van het onderwerp tot hun kleding.
* Scheiding creëren tussen het onderwerp en de achtergrond: Zorg ervoor dat het onderwerp niet op de achtergrond opgaat. Dit wordt meestal bereikt door verlichting en plaatsing van het onderwerp.
Door deze stappen te volgen en te experimenteren met verschillende technieken, kunt u verbluffende ingehouden portretten maken die zowel dramatisch als suggestief zijn. Succes!