1. Planning en concept:
* stemming en verhaal: Welk gevoel wil je oproepen? Denk aan woorden als 'introspectief', 'krachtig', 'dramatisch', 'mysterieus' of 'peinzend'. Dit zal uw verlichting, poseren en zelfs de uitdrukking van het onderwerp informeren.
* Onderwerp en garderobe: Kies een onderwerp waarvan de kenmerken en persoonlijkheid zich lenen voor de ingehouden stijl. Donkere of neutrale kleding is over het algemeen het beste, omdat het helpt de focus op het gezicht en het licht te houden. Vermijd heldere patronen of afleidende elementen. Denk aan zwarten, grijs, diepe blues, bruin.
* Locatie: Ideale locaties zijn die waar je het licht in kunt regelen:een studio, een kamer waar je jaloezieën of gordijnen kunt sluiten, of een donkere hoek van een kamer.
2. Verlichtingsinstelling:
* het sleutellicht (hoofdlicht): Dit is * de * belangrijkste lichtbron. Het zal de primaire hoogtepunten en schaduwen creëren.
* Positionering: Plaats het aan de zijkant van uw onderwerp, iets vooraan. Dit creëert een driehoek van licht op de wang het verst van het licht (Rembrandt Lighting, een klassieke techniek voor low-key). Experimenteer met de hoek en hoogte. Een hogere hoek kan de nadruk leggen op gelaatstrekken, terwijl een lagere hoek dramatischer kan zijn.
* Lichtbron:
* Studio Strobe (voorkeur): Biedt de meeste controle over stroom en modificaties.
* speedlight (flash): Betaalbaarder en draagbaarder. Je hebt een manier nodig om het off-camera te activeren (radio-triggers).
* continu licht (LED -paneel, lamp): Het gemakkelijkst om het effect in realtime te zien, maar vaak niet zo krachtig als stromen of speedlights.
* Modifier: Dit vormt en verzacht het licht.
* softbox: Een goed uitgangspunt. Creëert zachtere schaduwen dan kale flits.
* paraplu: Betaalbaarder dan softboxen en zorgen voor een bredere spread van licht. Een schietparaplu verspreidt het licht.
* snoot: Creëert een zeer smalle, gerichte lichtstraal.
* rooster: Snijdt de lichtstraal en voorkomt lichte lekkage. Vaak gebruikt met softboxen.
* Optioneel vullicht (spaarzaam gebruik): Low-key is * niet * over het volledig elimineren van schaduwen. Het doel is om * ze * te controleren.
* Doel: Om de schaduwen subtiel op de * tegenovergestelde * zijde van het gezicht van het sleutellicht te tillen. Als de schaduwen te hard of donker zijn, kan een vullicht helpen.
* Power: * Veel* zwakker dan het belangrijkste licht. Denk aan 1/4 of 1/8 de kracht. Het belangrijkste licht is dominant.
* methode:
* Reflector: Een witte of zilveren reflector om een deel van het sleutellicht terug in de schaduwen te stuiteren. Gemakkelijk en natuurlijk uitziend.
* Tweede licht (zeer laag vermogen): Als u een tweede licht gebruikt, richt u dit zorgvuldig en diffundeer het grondig.
* achtergrondlicht (optioneel): Als u het onderwerp van de achtergrond wilt scheiden. Gebruik een snoot om het licht naar een bepaald gebied op de achtergrond te sturen.
* lichtmeter (optioneel, maar nuttig): Voor precieze controle van lichtverhoudingen is een lichtmeter van onschatbare waarde. Het meet de intensiteit van het licht en helpt u uw flash -vermogen dienovereenkomstig in te stellen.
3. Camera -instellingen:
* schiet in raw: Geeft u de meeste flexibiliteit bij het werken.
* diafragma: Kies een diafragma dat u de gewenste scherptediepte geeft. F/2.8 tot f/5.6 is een goed startpunt voor portretten.
* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk (ISO 100 of 200) om ruis te minimaliseren.
* sluitertijd: Pas de sluitertijd aan om het omgevingslicht te regelen. Meestal fotografeer je op of onder de synchronisatiesnelheid van je camera (de snelste sluitertijd die je kunt gebruiken met Flash). Gewoonlijk 1/125 of 1/200.
* Witbalans: Stel een aangepaste witbalans in of gebruik de vooraf ingestelde flash -witbalans. U kunt dit ook aanpassen in naverwerking.
* Meetmodus: Gebruik spotmeting om het gezicht van het onderwerp af te ruimen, met name het hoogtepuntgebied dat wordt gecreëerd door uw belangrijkste licht. U kunt ook uw lichtmeter gebruiken.
4. Poseren en expressie:
* communicatie is sleutel: Communiceer duidelijk met je onderwerp over de stemming die je probeert te creëren.
* subtiel is krachtig: Moedig subtiele uitdrukkingen aan. Een lichte kanteling van het hoofd, een zachte blik of een doordachte uitdrukking kan zeer effectief zijn.
* Let op de ogen: De ogen zijn het raam naar de ziel. Zorg ervoor dat ze scherp zijn en een vanglamp hebben (een kleine weerspiegeling van de lichtbron).
* Experimenteer met hoeken: Probeer verschillende camerahoeken om te zien hoe ze de stemming van het portret beïnvloeden. Schieten vanuit iets boven kan flatterend zijn, terwijl schieten van onderaf dramatischer kan zijn.
5. Schieten en beoordelen:
* Neem de tijd: Haast het proces niet. Maak testopnames en pas uw verlichting aan en poseer indien nodig.
* Review vaak: Controleer uw afbeeldingen op het LCD -scherm van uw camera om ervoor te zorgen dat u de gewenste resultaten krijgt. Let op de hoogtepunten, schaduwen en algehele blootstelling.
* Aanpassingen maken: Wees niet bang om uw verlichting, poseren of camera -instellingen indien nodig aan te passen.
6. Natuurverwerking:
* RAW -conversie: Pas de belichting, het contrast, de witbalans en andere basisinstellingen in uw ruwe converter aan (Adobe Camera Raw, Lightroom, leg er een).
* ontwijken en branden: Gebruik ontwijken (bliksem) en brandende (donkerder) hulpmiddelen om de hoogtepunten en schaduwen te verfijnen. Verbeter subtiel het licht op het gezicht en verdiepen de schaduwen om meer drama te creëren.
* Contrast: Verhoog het contrast enigszins om de ingehouden look verder te verbeteren.
* Slijpen: Scherp de afbeelding om details naar voren te brengen. Pas op dat u niet te sharpen.
* Kleurgrading (optioneel): U kunt de kleuren aanpassen om een specifieke stemming te creëren. De kleuren enigszins kunnen het dramatische effect verbeteren.
* zwart -witte conversie (optioneel): Low key portretten zien er geweldig uit in zwart en wit.
Key-tips voor ingehouden fotografie:
* Controleer het licht: Dit is het belangrijkste aspect. Streef naar precieze en opzettelijke verlichting.
* omarm de schaduwen: Wees niet bang voor duisternis. Shadows zijn essentieel voor het creëren van de ingehouden look.
* Oefen en experimenteren: De beste manier om te leren is om te oefenen en te experimenteren met verschillende verlichtingsopstellingen en technieken.
* Start eenvoudig: Begin met een enkele lichtbron en voeg geleidelijk meer lichten toe indien nodig.
* Studievoorbeelden: Kijk naar voorbeelden van ingehouden portretten van andere fotografen om inspiratie en ideeën te krijgen.
* Bekijk je histogram: Je histogram moet naar de linkerkant worden verschoven (donkere tonen), maar niet geknipt (details verliezen in de schaduwen).
Door deze stappen te volgen en regelmatig te oefenen, kunt u verbluffende ingehouden portretten maken die vol zijn met drama en emotie. Succes!