1. Inzicht in ingehouden verlichting
* Definitie: Een ingehouden beeld is overwegend donker, met minimale hoogtepunten en een hoge contrastverhouding. Het onderwerp wordt vaak verlicht door een enkele, gerichte lichtbron of een klein aantal zorgvuldig gecontroleerde lichten. Shadows zijn diep en overvloedig.
* doel: Om een dramatisch, humeurig en potentieel mysterieus beeld te creëren. Het is geweldig om texturen, contouren en emoties te benadrukken.
* Key Elements:
* Donkere achtergrond: Meestal een donkere of zwarte achtergrond.
* Gecontroleerde lichtbron: Licht alleen focussen waar u het wilt.
* Diepe schaduwen: Waardoor grote delen van het beeld in de duisternis kunnen vallen.
* Selectieve hoogtepunten: Alleen belangrijke belangrijke gebieden van het gezicht of het onderwerp benadrukken.
2. Uitrusting die je nodig hebt
* camera: Elke DSLR, spiegelloze camera of zelfs een smartphone met handmatige bedieningselementen werkt.
* lens: Een portretlens (50 mm, 85 mm of een zoom binnen dat bereik) is ideaal, maar u kunt zich aanpassen aan wat u hebt. Overweeg een bredere opening (f/2.8 of breder) om het onderwerp te helpen isoleren en de achtergrond te vervagen, maar dat is niet strikt noodzakelijk.
* Lichtbron: Dit is cruciaal. Overweeg deze opties:
* Studio Strobe (met modificator): De meest controleerbare optie. Gebruik een softbox, paraplu of rooster om het licht vorm te geven. Een snoot kan een zeer gerichte balk creëren.
* speedlight (flash): Een draagbare flash -eenheid kan goed werken, vooral met modificatoren.
* continu licht: LED -panelen of zelfs een bureaulamp met een lampenkap kunnen worden gebruikt, maar ze zijn minder krachtig en je moet misschien je ISO vergroten. (Een dimbare lamp kan nuttig zijn)
* natuurlijk licht (gecontroleerd): U kunt natuurlijk licht gebruiken, maar u moet het regelen. Een enkel venster kan worden gebruikt en u moet een deel van het licht blokkeren of verspreiden om het gewenste effect te krijgen.
* Light Stand (optioneel, maar aanbevolen): Om uw lichtbron effectief te positioneren.
* Achtergrond: Een donkere stof achtergrond (zwart fluwelen, vilt of zelfs een donker vel) is ideaal. Een donkere muur kan ook werken.
* reflector (optioneel): Een zwarte reflector of een donker stuk schuimkern kan nuttig zijn voor het aftrekken van licht en het vergroten van schaduwen. Een witte of zilveren reflector kan een vleugje vullicht toevoegen.
* lichtmeter (optioneel): Als het gebruik van strabees, kan een lichtmeter u helpen de lichtuitgang nauwkeurig te meten, maar u kunt ook leren dit te doen door vallen en opstaan.
3. Je scène instellen
* Kies uw locatie: Een kamer waar u het licht kunt regelen, is het beste.
* Stel de achtergrond in: Hang je donkere achtergrond achter waar je wilt dat je onderwerp staat of zit. Zorg ervoor dat het soepel en kreukvrij is.
* Plaats uw onderwerp: Plaats uw onderwerp een paar voet afstand van de achtergrond om ongewenste schaduwen op de achtergrond te voorkomen.
* Plaats uw licht: Dit is het hart van ingehouden verlichting. Hier zijn een paar veel voorkomende opstellingen:
* zijkantverlichting: Plaats het licht aan de zijkant van uw onderwerp in ongeveer een hoek van 45 graden, iets voor hen. Dit zal dramatische schaduwen creëren aan één kant van het gezicht.
* Rembrandt -verlichting: Plaats het licht iets boven en aan de zijkant van het onderwerp, zodat het een kleine driehoek van licht op de wang tegenover de lichtbron creëert. Dit is een klassieke en vleiende portretverlichtingstechniek.
* Achterverlichting: Plaats het licht achter het onderwerp, gericht op hun hoofd of schouders. Dit zal een velglichteffect en silhouet creëren, waardoor het gezicht meestal in schaduw blijft.
4. Camera -instellingen
* schiet in de handmatige modus (m): Dit geeft u volledige controle over uw blootstelling.
* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk (meestal 100 of 200) om ruis te minimaliseren. Verhoog het alleen als dat absoluut moet.
* diafragma: Kies een diafragma dat u de gewenste scherptediepte geeft. F/2.8 tot f/5.6 is een goed startpunt voor portretten. Bredelijke openingen (f/1.4, f/1.8) creëren een ondieper scherptediepte en meer achtergrond vervaging, die het onderwerp kan isoleren. Smalere openingen (f/8, f/11) geven u meer velddiepte, maar u hebt meer licht nodig.
* sluitertijd: Pas uw sluitertijd aan om het omgevingslicht in de scène te regelen. Als u studio -strabees gebruikt, is uw sluitertijd over het algemeen beperkt tot de flash -synchronisatiesnelheid van uw camera (meestal ongeveer 1/200e of 1/20e van een seconde). Als u continu licht gebruikt, moet u zowel de diafragma als de sluitertijd aanpassen om de juiste belichting te bereiken.
* Witbalans: Stel uw witbalans in om bij uw lichtbron te passen. Gebruik de instelling White Balance in de flash White Balance bij het gebruik van de flash. Gebruik de Tungsten -instelling als u Tungsten Light gebruikt. U kunt ook de witbalans aanpassen bij het werken.
* focus: Concentreer u voorzichtig op de ogen van uw onderwerp.
5. Verlichtingstechnieken en overwegingen
* Kracht van het licht: Begin met de laagste stroominstelling op uw flits en verhoog deze geleidelijk totdat u de gewenste blootstelling krijgt. Pas de afstand aan of gebruik met een continu licht of gebruik een dimmer.
* modificatoren: Experimenteer met verschillende lichtmodificatoren om de kwaliteit van het licht te veranderen. Softboxen en paraplu's creëren een zachter, meer diffuus licht, terwijl roosters en snoots een meer gerichte balk creëren.
* het licht bevredigen: "Fedding" Het licht betekent dat het midden van de lichtbron iets van uw onderwerp richt. Dit kan een zachtere, meer geleidelijke overgang tussen licht en schaduw creëren.
* Negatieve vulling: Gebruik een zwarte reflector of donker stuk schuimkern aan de andere kant van het licht om * licht * af te trekken en de schaduwen te verdiepen. Dit is vooral handig als u te veel licht krijgt die door de kamer stuitert.
* Vul licht (gebruik spaarzaam): Hoewel ingehouden over duisternis gaat, kan een * kleine * aanraking van vullicht soms nuttig zijn om de schaduwen iets aan de andere kant van het gezicht te tillen. Gebruik een witte reflector * zeer * subtiel, of een laag aangedreven tweede licht, indien nodig.
6. De foto's maken
* Maak testopnames: Maak verschillende testopnames en bekijk ze op het LCD -scherm van uw camera. Pas uw camera -instellingen en lichtpositie aan totdat u de gewenste look bereikt. Besteed aandacht aan het histogram om ervoor te zorgen dat u niet overdreven aan het knippen van hoogtepunten of schaduwen.
* communiceer met uw onderwerp: Geef uw onderwerp een duidelijke richting. Vertel hen hoe ze moeten poseren, waar ze moeten kijken en wat voor soort uitdrukking je wilt.
* Focus op verbinding: Zelfs in een dramatisch ingehouden portret is de verbinding met het onderwerp belangrijk. Probeer een echte uitdrukking of emotie vast te leggen.
* schiet in raw: Schieten in RAW-indeling geeft je de meeste flexibiliteit in de nabewerking.
7. Post-processing (bewerken)
* Basisaanpassingen: Begin met basisaanpassingen zoals blootstelling, contrast, hoogtepunten, schaduwen, blanken en zwarten. In een ingehouden afbeelding wilt u meestal de schaduwen donkerder maken en de hoogtepunten verminderen.
* tooncurve: Gebruik de tooncurve om het contrast en de algehele toon van de afbeelding te verfijnen. Een S-curve zal het contrast vergroten, terwijl een plattere curve deze zal verminderen.
* Kleurcorrectie: Pas de witbalans, de tint en de verzadiging aan om het gewenste kleurenpalet te bereiken. Misschien wilt u de kleuren enigszins deszadigen om de humeurigheid van het beeld te verbeteren.
* Slijpen: Breng een kleine hoeveelheid slijpen aan om de details te verbeteren.
* Ruisreductie: Als u uw ISO moest verhogen, moet u mogelijk wat geluidsreductie toepassen.
* ontwijken en branden: Gebruik ontwijken en brandend gereedschap om selectief specifieke delen van de afbeelding te verlichten of donkerder te maken. Dit kan worden gebruikt om hoogtepunten te verbeteren, schaduwen te verdiepen en de aandacht te vestigen op belangrijke kenmerken.
* zwart -witte conversie (optioneel): Lustige afbeeldingen zien er vaak geweldig uit in zwart en wit. Experimenteer met verschillende zwart -witte conversietechnieken om een look te vinden die u leuk vindt.
Tips voor succes
* Oefening: Low-key verlichting kan lastig zijn om te beheersen. Experimenteer met verschillende setups en camera -instellingen om te vinden wat het beste voor u werkt.
* Observeer: Bestudeer ingehouden portretten van andere fotografen om inspiratie en ideeën te krijgen.
* Let op details: Kleine details zoals de pose, expressie en kleding van het onderwerp kunnen een groot verschil maken in het uiteindelijke beeld.
* Wees niet bang voor het donker: Omarm de duisternis! Low-key verlichting draait helemaal om het gebruik van schaduwen om drama en stemming te creëren.
Door deze stappen te volgen en uw techniek te oefenen, bent u goed op weg om verbluffende ingehouden portretten te creëren. Succes!