1. Inzicht in neutrale tonen
* Wat zijn ze? Neutrale tonen zijn kleuren die een sterke verzadiging of tint missen. Ze lijken vaak onverzadigd of bijna grijs. Ze omvatten blanken, zwarten, grijs, bruin, beiges, crèmes en gedempte greens en blues.
* Waarom ze gebruiken?
* realisme: Natuurlijke landschappen vertonen zelden hyperverzadigde kleuren. Neutrale tonen weerspiegelen de realiteit nauwkeuriger.
* balans: Neutrale tonen bieden een kalmerend en aardingseffect, waarbij levendige of verzadigde kleuren in evenwicht zijn gebracht.
* subtiliteit: Ze laten de natuurlijke details van de scène schijnen zonder te concurreren om aandacht.
* Tijdloosheid: Bewerkingen gericht op neutrale tonen hebben de neiging goed te verouderen en de te trendy look te vermijden die zwaar verzadigde stijlen soms kunnen creëren.
2. Leg een goed basisbeeld vast
* schiet in raw: Dit formaat legt meer gegevens vast, waardoor u een grotere flexibiliteit krijgt tijdens het bewerken.
* Juiste belichting: Streef naar een goed blootgestelde afbeelding, het vermijden van geblazen hoogtepunten of gemalen schaduwen. Gebruik een histogram om u te begeleiden. Stel indien mogelijk iets aan de rechterkant (ETTR) bloot, maar vermijd kniphoogtepunten.
* Witbalans: Stel de juiste witbalans in de camera in of schiet in RAW om deze later aan te passen. Het kiezen van een witte balansinstelling zoals "daglicht" of "bewolkt" kan de algehele toon van uw beeld beïnvloeden.
3. Workflow bewerken met neutrale toonfocus
Hier is een algemene workflow, aanpasbaar aan verschillende bewerkingssoftware (Lightroom, Capture One, Photoshop, enz.):
* a. Globale aanpassingen (algemeen beeld)
* 1. Witbalans: Begin met het instellen van een realistische witbalans. Gebruik een neutraal referentiepunt in uw afbeelding (bijv. Een grijze rots, een stuk sneeuw) om uw aanpassingen te begeleiden. Pas de temperatuur- en Tint -schuifregelaars aan om een balans te vinden die natuurlijk aanvoelt. Vermijd overdreven warme of koele tonen tenzij opzettelijk bedoeld.
* 2. Blootstelling: Pas de blootstelling aan om een evenwichtige helderheid te bereiken.
* 3. Contrast: Verhoog of verlagen het contrast subtiel om de scheiding tussen lichte en donkere gebieden te verbeteren. Vermijd extreem contrast, wat kan leiden tot onrealistische resultaten.
* 4. Hoogtepunten en schaduwen: Herstel verloren details in hoogtepunten (heldere gebieden) en schaduwen (donkere gebieden). Dit is cruciaal voor dynamisch bereik en realistische weergave.
* 5. Whites &Blacks: Stel de witte en zwarte punten in om het dynamische bereik te maximaliseren zonder te knippen.
* 6. Duidelijkheid en textuur: Gebruik deze schuifregelaars spaarzaam. Te veel duidelijkheid kan een kunstmatige, te sharpende look creëren. Een vleugje textuur kan fijne details verbeteren.
* b. Kleuraanpassingen (de tonen verfijnen)
* 1. HSL/Color Mixer: Dit is uw belangrijkste hulpmiddel voor neutrale toonmanipulatie.
* tint: Doe subtiele aanpassingen aan de tint van individuele kleuren. U kunt bijvoorbeeld enigszins de tint greens verschuiven naar een meer natuurlijke olijftoon.
* Verzadiging: Dit is cruciaal voor het bereiken van neutrale tonen. Verminder de verzadiging van kleuren die te levendig zijn. Focus op het verminderen van de verzadiging van rood, geel en blues, omdat deze vaak bijdragen aan onrealistisch ogende landschappen. Laat groen en blues achter bij een iets hogere verzadiging voor een meer natuurlijke look.
* Luminance: Pas de helderheid van individuele kleuren aan. Het donkerderende blues kan diepte aan de lucht toevoegen.
* 2. Kleurafstorting (gesplitste toning/kleurwielen): Gebruik kleurengraden om subtiele kleurencasts te introduceren in de hoogtepunten en schaduwen. Dit is waar je een vleugje warmte of koelte kunt toevoegen, maar houd het minimaal.
* schaduwen: Een zeer subtiele blauwe of groene tint in de schaduw kan een gevoel van diepte en koelte creëren.
* Hoogtepunten: Een subtiele warme (gele of oranje) tint in de hoogtepunten kan de natuurlijke warmte van zonlicht nabootsen.
* c. Lokale aanpassingen (gerichte verbeteringen)
* Afgestudeerde filters: Gebruik afgestudeerde filters om de lucht donkerder te maken of de voorgrond te verlichten. Let op de overgang; Maak het soepel en natuurlijk. Verminder de verzadiging in de lucht om het realistischer te maken.
* Aanpassingsborstels: Gebruik aanpassingsborstels om de helderheid, contrast, verzadiging en andere instellingen selectief aan te passen in specifieke gebieden van de afbeelding. U kunt bijvoorbeeld een donker gebied op de voorgrond verlichten of de verzadiging van een felgekleurde bloem verminderen die afleidt van de scène.
* d. Slijpen en geluidsreductie
* Slijpen: Snel de afbeelding subtiel om details te verbeteren. Vermijd overscherpe, wat artefacten kan creëren.
* Ruisreductie: Breng indien nodig geluidsreductie aan, vooral in gebieden met een hoge ISO of in schaduwen.
4. Tips voor het bereiken van realistische neutrale tonen
* Gebruik referenties: Kijk naar real-world voorbeelden van de landschappen die je fotografeert. Bekijk de kleuren en tonen onder verschillende lichtomstandigheden. Gebruik deze observaties om uw bewerking te begeleiden.
* minder is meer: Vermijd overdreven agressieve aanpassingen. Subtiele veranderingen zijn vaak effectiever bij het creëren van een realistische look.
* Let op voor detail: Focus op kleine details, zoals de textuur van rotsen, de patronen in gebladerte en de subtiele variaties in kleur.
* Monitor Color Casts: Wees je bewust van ongewenste kleurencasts in je afbeelding. Gebruik de kleurmixer en het witbalansgereedschap om ze te neutraliseren.
* Kalibreer uw monitor: Zorg ervoor dat uw monitor correct is gekalibreerd om kleuren nauwkeurig weer te geven. Dit is essentieel voor het nemen van consistente en betrouwbare bewerkingsbeslissingen.
* Neem pauzes: Stap periodiek weg van uw bewerkingssessie om uw hoofd vrij te maken en uw perspectief te vernieuwen.
* Experiment: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende instellingen en technieken. De beste manier om te leren is door oefening.
* Vermijd voorinstellingen: Hoewel voorinstellingen een startpunt kunnen zijn, kan er te zwaar op hen vertrouwen leiden tot generieke en onrealistische resultaten. Leer aanpassingen handmatig te maken om uw eigen unieke stijl te bereiken.
* Beschouw de verlichting: Het type verlichting (bijv. Gouden uur, bewolkte) zal de kleuren en tonen in uw afbeelding aanzienlijk beïnvloeden. Pas uw bewerking dienovereenkomstig aan om het realisme te behouden. Warme verlichting leent zich natuurlijk voor warmere tonen, terwijl bewolkte verlichting vaak de voorkeur geeft aan koelere, meer gedempte tonen.
* Denk aan stemming: Zelfs met neutrale tonen kun je verschillende stemmingen creëren. Een enigszins onverzadigd, gedempt beeld kan een gevoel van sereniteit oproepen, terwijl een ietwat warmer, meer contrastie beeld dramatischer kan aanvoelen.
Voorbeeldscenario:het bewerken van een berglandschap
1. Probleem: De ruwe afbeelding heeft een enigszins coole cast en de kleuren zijn een beetje te verzadigd.
2. Oplossing:
* Pas de witbalans aan om het enigszins op te warmen.
* Verminder de verzadiging van de blues in de lucht om te voorkomen dat het er te kunstmatig uitziet.
* Verminder de verzadiging van alle overdreven heldere greens in het gebladerte.
* Voeg een subtiele warme tint toe aan de hoogtepunten met behulp van het gereedschap Kleurafstand.
* Gebruik een afgestudeerd filter om de lucht donkerder te maken en de verzadiging verder te verminderen.
Door deze richtlijnen te volgen, kunt u effectief neutrale tonen gebruiken om realistische en visueel aantrekkelijke landschapsfoto's te maken die de schoonheid van de natuurlijke wereld vastleggen. Vergeet niet dat de sleutel is om subtiel en bewust te zijn van de algemene balans van het beeld.