poseren en vissen op het lichaam voor betere portretten:een uitgebreide gids
Poseren en vissen op het lichaam zijn cruciale elementen bij het creëren van boeiende portretten. Ze kunnen je onderwerp flatteren, emotie overbrengen en het oog van de kijker leiden. Hier is een uitsplitsing van technieken om uw portretfotografie te verheffen:
i. Foundation:Inzicht in de principes
* Ken uw onderwerp: Voordat u zelfs uw camera oppakt, moet u uw onderwerp observeren. Wat zijn hun sterke punten? Welke onzekerheden hebben ze (als je ze kent)? Vast uw poseren aan om hun beste functies te verbeteren en eventuele waargenomen fouten te minimaliseren.
* ontspanning is de sleutel: Een gespannen onderwerp wordt weergegeven in de laatste foto. Een gesprek voeren, duidelijke instructies bieden en een comfortabele sfeer creëren.
* richting, geen dictaat: Leid uw onderwerp, dwing ze niet in onnatuurlijke poses. Bied suggesties aan en zorg voor natuurlijke beweging.
* Gebruik de camerahoek: Experimenteer met verschillende camerahoogten om het waargenomen uiterlijk van het onderwerp te beïnvloeden. Schieten vanuit een hogere hoek kan iemand er slanker uit laten zien, terwijl een lagere hoek hem krachtiger kan laten lijken.
* Let op licht: Overweeg hoe het licht interageert met de pose. Shadows kunnen drama toevoegen of specifieke functies markeren.
ii. Algemene positie richtlijnen:
* Vermijd rechtop staan: Dit is zelden vleiend. Moedig een lichte hoek aan voor de camera.
* "Buig een joint, breek een regel": Rechte lijnen in het lichaam kunnen stijf lijken. Het buigen van armen en benen creëert meer dynamische en natuurlijk ogende poses.
* Scheiding creëren: Vermijd de armen strak tegen het lichaam gedrukt, waardoor ze er groter uit kunnen zien. Moedig ruimte aan tussen de armen en de romp.
* Gewichtsverdeling: Als we het gewicht op één been verschuiven, creëert een meer ontspannen en zelfverzekerde houding.
* Betrek de kern: Moedig uw onderwerp aan om hoog te staan en hun kernspieren te betrekken voor een betere houding.
* Gebruik rekwisieten en omgevingen: Props (stoelen, muren, enz.) Kunnen ondersteuning bieden en interessantere poses creëren. De omgeving zelf kan deel uitmaken van het verhaal.
* De kracht van driehoeken: Driehoeken zijn visueel aantrekkelijk en voegen dynamiek toe aan een pose. Zoek naar mogelijkheden om driehoeken te creëren met de armen, benen en lichaam.
iii. Specifiek lichaamsdeel poseren:
* Het hoofd en het gezicht:
* Hoek de kaaklijn: Door het gezicht iets van de camera te draaien, kan de kaaklijn definiëren en een meer vleiend profiel creëren.
* "squinch": Een lichte vernauwing van de ogen (een "squinch") creëert een meer zelfverzekerde en boeiende uitdrukking.
* Kin vooruit en omlaag: Een lichte voorwaartse en neerwaartse beweging van de kin kan helpen om dubbele kin te elimineren. (Wees subtiel!)
* Oogcontact: Direct oogcontact met de camera kan een krachtige verbinding met de kijker creëren. Het enigszins buiten de camera kijken kan echter een gevoel van mysterie en intriges creëren.
* de schouders:
* Vermijd vierkante schouders: Vissen op de schouders creëert enigszins diepte en voorkomt dat het onderwerp er plat uitziet.
* Schouderpositie is belangrijk: Gestopt schouders kunnen verdriet of vermoeidheid overbrengen, terwijl verhoogde schouders kunnen duiden op spanning.
* leidende schouder: Plaats een schouder iets dichter bij de camera om een meer dynamische pose te creëren.
* De armen en handen:
* Houd armen ontspannen: Gespannen armen zien er onnatuurlijk uit.
* Handplaatsing: Let op waar de handen worden geplaatst. Vermijd ongemakkelijke posities. Overweeg ze op de heupen te laten rusten, een prop vast te houden of het gezicht zachtjes aan te raken.
* Vermijd platte handpalmen: De handen enigszins helpen en de zijkant van de hand laten zien is meestal meer vleiend.
* Leidingshand: De ene hand kan prominenter worden uitgesproken dan de andere, waardoor een focuspunt wordt gecreëerd.
* de benen:
* gekruiste benen: Het oversteken van de benen kan een meer ontspannen en casual pose creëren, vooral wanneer het zit.
* Gewichtsverschuiving: Gewicht verschuiven op één been creëert een meer natuurlijke houding.
* Hoek de benen: Door de benen naar de camera te laten komen, kunnen ze langer en slanker lijken.
* Vermijd gesloten knieën: Houd de knieën enigszins gebogen om stijfheid te voorkomen.
* voetplaatsing: De richting van het voetenpunt beïnvloedt de waargenomen richting van het lichaam en kan een gevoel van beweging toevoegen.
iv. Verschillende lichaamstypes poseren:
* Curvy -figuren:
* Benadruk de taille.
* Gebruik S-curven in het lichaam om een gevoel van stroom en beweging te creëren.
* Vermijd rechte poses.
* Slanke cijfers:
* Moedig meer dynamische poses aan om volume en interesse toe te voegen.
* Gebruik rekwisieten en omgevingen om diepte te creëren.
* Overweeg kleding die vorm en dimensie toevoegt.
* mannen:
* Benadruk de schouders en kaaklijn.
* Gebruik sterke, zelfverzekerde poses.
* Overweeg een meer stoïcijnse of serieuze uitdrukking.
* vrouwen:
* Benadruk de vrouwelijke kenmerken.
* Gebruik zachte, sierlijke poses.
* Overweeg verschillende uitdrukkingen, van speels tot serieus.
v. Voorbeelden van gemeenschappelijke poses en hoeken:
* De klassieke "S-curve": Een tijdloze pose voor vrouwen, waardoor een flatterend silhouet ontstaat.
* het hand-on-hip: Een veelzijdige pose die zowel casual als elegant kan zijn.
* De leunende pose: Met behulp van een muur of ander object voor ondersteuning is deze pose ontspannen en natuurlijk.
* De zittende pose: Biedt veel variaties, van casual tot formeel. Let op de plaatsing van houding en been.
* De lopende pose: Legt een gevoel van beweging en energie vast.
* De "over de schouder" look: Een klassieke en vaak dramatische pose.
* De lage hoek (schieten): Maakt het onderwerp groter en krachtiger.
* de hoge hoek (neerschieten): Kan het onderwerp kleiner en kwetsbaarder laten lijken.
vi. Voortdurend leren en oefening:
* Bestudeer andere fotografen: Analyseer de poses en hoeken die worden gebruikt door succesvolle portretfotografen.
* Oefen met vrienden en familie: Experimenteer met verschillende poses en technieken.
* Zoek feedback: Vraag om constructieve kritiek op je poseervaardigheden.
* Wees niet bang om te experimenteren: Overtreden de regels en ontwikkel je eigen unieke stijl.
* Gebruik Pinterest &Inspiration Boards: Verzamel inspirerende poses en hoeken voor toekomstige referentie.
vii. Overwegingen na de verwerking:
* Subtiele aanpassingen: Zelfs met uitstekende poseren kunnen kleine aanpassingen in de nabewerking de uiteindelijke afbeelding verder verfijnen.
* vloeistofgereedschap (spaarzaam gebruik): Kan worden gebruikt om de lichaamsvorm of gelaatstrekken subtiel aan te passen, maar overmatig gebruik kan er onnatuurlijk uitzien.
Door deze principes te begrijpen en deze technieken te oefenen, kunt u uw portretfotografie aanzienlijk verbeteren en beelden maken die zowel flatterend als expressief zijn. Vergeet niet om u te concentreren op het comfortabel en zelfverzekerd gevoel van uw onderwerp, en laat hun persoonlijkheid doorgaan! Succes!