i. Voorbereiding en visie:
* Definieer uw stijl en doel:
* Welk verhaal wil je vertellen? Gaat het over macht, kwetsbaarheid, vreugde, mysterie? Dit drijft al het andere op.
* Wie is uw onderwerp? Inzicht in hun persoonlijkheid, beroep en zelfs fysieke kenmerken zal uw keuzes beïnvloeden.
* Wat is het beoogde gebruik? Een LinkedIn -headshot heeft andere vereisten dan een persoonlijk kunstproject.
* verken uw locatie (indien van toepassing):
* licht: Let op hoe het licht op verschillende tijdstippen van de dag valt. Is het een harde middagzon, zacht diffuse licht of gouden uur magie?
* Achtergrond: Is het schoon en overzichtelijk? Vul het uw onderwerp aan of wordt het afgeleid van hen? Overweeg kleuren, texturen en patronen.
* ruimte: Heb je genoeg ruimte om te bewegen en jezelf en je onderwerp te positioneren?
* Apparatuurcontrole:
* camera: DSLR, spiegelloos of zelfs een smartphone kan werken. Begrijp de instellingen van uw camera.
* lens: Diafragma is je vriend! (Zie hieronder.) Portretlenzen bevinden zich meestal in het bereik van 35 mm tot 135 mm, maar een 50 mm is een geweldig startpunt.
* verlichting: Natuurlijk licht is vaak het beste, maar overweeg reflectoren, diffusers of externe flitsen indien nodig.
* Accessoires: Statief (voor stabiliteit, vooral bij weinig licht), lichtmeter (voor nauwkeurige blootstelling), achtergrond (indien nodig).
ii. Camera -instellingen (de technische dingen):
* diafragma (f-stop):
* sleutel voor diepte van het veld (DOF): Dit bepaalt hoeveel van het beeld in focus is.
* breed diafragma (bijv. F/1.8, f/2.8, f/4): Creëert een ondiepe DOF, die de achtergrond vervaagt en uw onderwerp isoleert. Klassieke portretlook. Gebruik spaarzaam, omdat u beide ogen in focus wilt, indien mogelijk.
* smal diafragma (bijv. F/8, f/11, f/16): Creëert een grote DOF, die meer van het beeld in focus houdt. Handig voor omgevingsportretten of groepsopnamen.
* sluitertijd:
* regelt Motion Blur: Snellere sluitertijden (bijv. 1/200s, 1/500s) bevriezen beweging. Langzame snelheden (bijv. 1/30S, 1/60S) kunnen bewegingsonscherpte introduceren (opzettelijk of onbedoeld).
* Handheld schieten: Gebruik in het algemeen een sluitertijd die ten minste gelijk is aan de brandpuntsafstand van uw lens (bijv. Met een lens van 50 mm, gebruik ten minste 1/50s).
* ISO:
* Gevoeligheid voor licht: Lagere ISO (bijv. 100, 200) produceert schonere beelden met minder ruis. Hogere ISO (bijv. 800, 1600, 3200) wordt bij weinig licht gebruikt, maar kan ruis (graan) introduceren. Houd het zo laag mogelijk met behoud van een goede blootstelling.
* Focusmodus:
* Single-Point autofocus (AF-S of One-Shot): Het beste voor stationaire onderwerpen. Focus op de ogen (meestal het dichtstbijzijnde oog).
* continue autofocus (AF-C of AI-servo): Het beste voor het verplaatsen van onderwerpen.
* Meetmodus:
* evaluatieve/matrixmeting: Evalueert de hele scène en probeert een evenwichtige blootstelling te bieden. Goed uitgangspunt.
* Spotmeting: Meet het licht alleen in een klein gebied. Handig voor lastige verlichtingssituaties of wanneer u de belichting precies wilt regelen.
* Middengewogen meting: Benadrukt het midden van het frame voor meting.
* Witbalans:
* Aanpassen voor kleurtemperatuur: Zorgt ervoor dat kleuren nauwkeurig zijn. Gebruik Auto White Balance (AWB) als uitgangspunt, maar pas indien nodig aan (bijv. Daglicht, bewolkt, wolfraam). Met fotograferen in RAW kunt u de witbalans aanpassen bij naverwerking.
* opnamemodus:
* Apertuurprioriteit (AV of A): U stelt het diafragma in en de camera stelt automatisch de sluitertijd in. Goed voor het beheersen van de diepte van het veld.
* handleiding (m): U regelt zowel diafragma als sluitertijd. Vereist meer ervaring maar geeft u de meeste controle.
iii. Compositie &poseren (de kunst):
* De regel van derden: Stel je voor dat je je frame in negen gelijke delen verdeelt met twee horizontale en twee verticale lijnen. Plaats belangrijke elementen (zoals de ogen van het onderwerp) op de kruispunten van deze lijnen.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de omgeving om het oog van de kijker naar uw onderwerp te trekken.
* framing: Gebruik elementen in de scène (bijvoorbeeld takken, deuren, bogen) om uw onderwerp in te kaderen en diepte toe te voegen.
* Negatieve ruimte: Laat lege ruimte rond uw onderwerp om een gevoel van kalmte en evenwicht te creëren.
* poseren:
* ontspanning: Laat uw onderwerp zich op zijn gemak voelen. Praat met hen, bied aanmoediging aan en geef duidelijke aanwijzingen.
* hoeken: Experimenteer met verschillende hoeken. Een kleine draai van het hoofd of lichaam kan een groot verschil maken.
* kin: De kin die de kin naar beneden kantelt, is over het algemeen flatterender dan het omhoog kantelen.
* Handen: Let op de handen. Ze moeten er ontspannen en natuurlijk uitzien. Vermijd gebalde vuisten of ongemakkelijke posities.
* Vermijd directe frontale poses: Het onderwerp iets opzij draaien is meestal meer vleiend.
* Oogcontact:
* Direct oogcontact: Creëert een verbinding met de kijker. Krachtig voor het overbrengen van emotie.
* wegkijken: Kan een gevoel van mysterie of contemplatie creëren.
iv. Verlichting (de magie):
* Natuurlijk licht:
* Gouden uur: Het uur na zonsopgang en het uur vóór zonsondergang zorgen voor warm, zacht licht.
* Open schaduw: Biedt diffuus, zelfs licht. Vermijd direct zonlicht, dat harde schaduwen kan creëren.
* bewolkte dagen: Kan mooi, zacht licht bieden, maar wees voorzichtig om een platte, levenloze look te voorkomen.
* kunstlicht:
* reflectoren: Stuiter licht terug op uw onderwerp om schaduwen in te vullen.
* diffusers: Verzacht hard licht.
* Externe flitsen: Zorg voor extra licht wanneer dat nodig is. Gebruik off-camera flash met modificatoren (bijv. Softboxen, paraplu's) voor meer flatterende resultaten.
* Lichtrichting:
* Voorverlichting: Kan flatterend zijn, maar kan ook de afbeelding afvlakken.
* zijkantverlichting: Creëert meer dimensie en schaduwen.
* achtergrondverlichting: Creëert een silhouet of velglicht rond het onderwerp. Vereist een zorgvuldige belichtingscompensatie.
v. Communicatie en interactie:
* Maak verbinding met uw onderwerp: Praat met ze, vertel grappen en laat ze zich op hun gemak voelen. Echte uitdrukkingen zijn aantrekkelijker dan gedwongen glimlachen.
* Geef een duidelijke richting: Vertel ze precies wat je wilt dat ze doen. "Kantel je hoofd iets naar links," is beter dan "er natuurlijk uitzien."
* Wees geduldig: Het kost tijd om een geweldige kans te krijgen. Haast het proces niet.
vi. Post-processing (The Pools):
* Schieten in Raw: Geeft u meer flexibiliteit in post-verwerking.
* software: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One.
* Basisaanpassingen:
* belichting: Pas de helderheid en het contrast aan.
* Witbalans: Correcte kleurafdelingen.
* Hoogtepunten en schaduwen: Herstel details in heldere en donkere gebieden.
* Duidelijkheid en textuur: Definitie toevoegen.
* Slijpen: Verbeter de scherpte.
* retoucheren (spaarzaam gebruik):
* Verwijder vlekken.
* verzacht de huid.
* Dodge and Burn: Subtiel verlichten en donker worden gebieden om de vorm en dimensie te verbeteren.
Voorbeeld:hoe ik heb * dit * shot (omgevingsportret)
Laten we zeggen dat ik een lokale kunstenaar in hun studio wil fotograferen.
1. Visie: Ik wil hun creativiteit en passie vastleggen en hen in hun natuurlijke omgeving laten zien. De afbeelding moet authentiek en inspirerend aanvoelen.
2. Locatie: De studio van de kunstenaar is een kleurrijke, rommelige ruimte gevuld met schilderijen, borstels en gereedschap.
3. apparatuur:
* Nikon D850
* 50 mm f/1.4 lens
* Reflector
4. Instellingen:
* Apertuur:f/2.8 (om de achtergrond enigszins te vervagen en zich te concentreren op de kunstenaar)
* Sluitertijd:1/125S (om bewegingsonscherpte te voorkomen)
* ISO:400 (om een goede blootstelling te behouden in het omgevingslicht van de studio)
* Focusmodus:Single-Point Autofocus (gericht op het oog van de kunstenaar)
5. Samenstelling:
* Ik positioneer de kunstenaar enigszins off-center, met behulp van de regel van derden.
* Ik neem enkele van hun kunstwerken op de achtergrond op om context te bieden.
* Ik gebruik toonaangevende lijnen (bijv. De rand van een canvas) om het oog van de kijker naar de kunstenaar te trekken.
6. verlichting:
* De studio heeft grote ramen die zorgen voor zacht, diffuus licht.
* Ik gebruik een reflector om licht terug op het gezicht van de kunstenaar te stuiteren en eventuele schaduwen in te vullen.
7. poseren:
* Ik vraag de kunstenaar om in de buurt van hun ezel te staan en een penseel vast te houden.
* Ik moedig ze aan om rechtstreeks naar de camera te kijken met een zelfverzekerde uitdrukking.
8. Interactie:
* Ik chat met de kunstenaar over hun werk en vraag hen om hun gedachten te delen.
* Ik geef ze positieve feedback en zorg ervoor dat ze zich op hun gemak voelen.
9. Natuurverwerking:
* Ik pas de blootstelling, witbalans en contrast in Lightroom aan.
* Ik slijpen de afbeelding enigszins.
* Ik verwijder eventuele afleidingen van de achtergrond.
om u * specifiek * advies te geven, vertel me:
* Naar wat voor soort portret streeft u? (Headshot, milieu, openhartig, enz.)
* Wie is het onderwerp? (Hun leeftijd, persoonlijkheid en relatie met jou)
* Waar ga je fotograferen? (Binnenshuis, buitenshuis, studio)
* Wat is het beoogde gebruik van de foto? (Sociale media, print, geschenk, enz.)
* Welke apparatuur heb je? (Camera, lens, verlichting)
* Wat is uw ervaringsniveau? (Beginner, intermediair, geavanceerd)
Hoe meer informatie u verstrekt, hoe meer op maat gemaakt mijn advies kan zijn! Veel succes en veel plezier!