i. Voorbereiding is de sleutel:
* Locatie:
* Duisternis is essentieel: Je hebt een pikzwart of bijna-pitch-zwarte omgeving nodig. Binnenshuis is het gemakkelijkst te controleren, maar buitennachtlocaties kunnen werken met een zorgvuldige planning en geen vervuiling van omgevingslicht.
* ruimte: Zorg voor voldoende ruimte voor zowel het onderwerp als de lichtschilder om vrij te bewegen. Overweeg de lengte van uw lichtbron en de gewenste compositie.
* Veiligheid: Trip -gevaren zijn een grote zorg in het donker. Wis het gebied volledig voordat u begint.
* apparatuur:
* DSLR of spiegelloze camera: Maakt handmatige controle over sluitertijd, diafragma en ISO mogelijk.
* statief: Absoluut cruciaal voor scherpe beelden tijdens lange blootstellingen.
* Release op afstand (aanbevolen): Minimaliseert de camera -shake bij het starten van de belichting. Als je er geen hebt, gebruik dan de zelf-timer van de camera.
* Lichtbron (s): Dit is waar het plezier begint! Overweeg deze opties:
* zaklampen: Een eenvoudige en veelzijdige optie. Varieer de intensiteit en kleur met gels of verschillende zaklampen. LED -zaklampen zijn meestal het beste voor de helderheid en de levensduur van de batterij.
* LED -panelen/strips: Zorg voor breder, zachter licht. Overweeg degenen met een verstelbare kleurtemperatuur en helderheid.
* glasvezelstokken: Creëer ingewikkelde lichte paden.
* EL -draad (elektroluminescerende draad): Gloeit met een neonachtig effect, geweldig voor het schetsen of tekenen van vormen.
* staalwol (met geschikte veiligheidsmaatregelen): Creëert dramatische vonken (zie veiligheidswaarschuwingen hieronder).
* smartphones/tablets: Kan kleuren en patronen weergeven. Gebruik tekening -apps om bewegende lichtafbeeldingen te maken.
* Kerstverlichting: Creëer grillige effecten.
* Glow Sticks: Zorg voor uitbarstingen van kleur, maar vervagen snel.
* Gaffer's tape of klemmen: Voor het beveiligen van lichtbronnen of markeerposities.
* lichtmeter (optioneel): Helpt bij het bepalen van de initiële blootstellingsinstellingen, maar is minder cruciaal dan in traditionele fotografie. Experimenteren is de sleutel.
* zwarte doek of karton (optioneel): Voor "blacking out" -gebieden die u niet wilt verlichten.
* assistent (aanbevolen): Om te helpen bij het positioneren van het onderwerp, het vasthouden van lichten en algemene probleemoplossing.
* Onderwerpvoorbereiding:
* kleding: Donkere kleding zal reflectie minimaliseren en het lichte schilderij opvallen.
* instructies: Leg uw onderwerp duidelijk uit dat ze tijdens de gehele blootstelling zo stil mogelijk moeten blijven. Elke beweging resulteert in vervaging. Oefening poses vooraf.
* Comfort: Een comfortabel onderwerp zal een pose langer kunnen vasthouden. Overweeg om een stoel of ontlasting te bieden.
* ademhaling: Instrueer hen om ondiep te ademen of hun adem tijdelijk op belangrijke punten te houden tijdens het lichte schilderij.
ii. Camera -instellingen:
* modus: Handmatige (M) -modus is essentieel voor volledige controle.
* ISO: Begin met een lage ISO (100-400) om ruis te minimaliseren. Verhoog alleen indien nodig om het beeld op te vrolijken.
* diafragma: Kies een diafragma op basis van uw gewenste scherptediepte. F/5.6 tot f/8 is een goed startpunt voor portretten. Bredelijke openingen (kleiner F-nummer) creëren een ondieper scherptediepte, die de achtergrond vervaagt.
* sluitertijd: Dit is de belangrijkste instelling voor licht schilderen. Begin met een lange belichting, zoals 5-30 seconden of zelfs langer. Pas aan op basis van de hoeveelheid licht die u toevoegt.
* focus: Focus op uw onderwerp * Voordat * de lichten uitschakelen. Gebruik een zaklamp of een focusslicht, of laat uw assistent het onderwerp kort verlichten terwijl u zich concentreert. Eenmaal gefocust, schakel je naar handmatige focus (MF) om het te vergrendelen.
* Witbalans: Stel het in op uw lichtbronnen. Als u een verscheidenheid aan lichten gebruikt, probeer dan "Auto" en pas u aan bij het werken. "Tungsten" of "gloeilamp" kan geschikt zijn voor sommige zaklampen.
iii. Het lichte schilderproces:
1. Plaats het onderwerp: Laat ze staan of zitten waar je ze in het frame wilt.
2. Stel de eerste camera -instellingen in: Gebruik de voorgestelde startpunten hierboven.
3. Doe de lichten uit: Totale duisternis is van cruciaal belang.
4. Start de belichting: Gebruik uw externe sluiterrelease of de zelf-timer.
5. Licht schilderen: Hier komt de creativiteit binnen:
* Schets het onderwerp: Traceer de contouren van uw onderwerp zorgvuldig met een zwak licht om ze subtiel te benadrukken. Dit biedt een basis om van te werken.
* Hoogtepunten en schaduwen toevoegen: Gebruik helderder licht om hoogtepunten op het gezicht en het lichaam te creëren. Gebruik schaduwen om vormen te definiëren en diepte toe te voegen. Experimenteer met verschillende hoeken.
* Verf de achtergrond: Maak abstracte patronen, vormen of zelfs herkenbare objecten op de achtergrond.
* Beweging: Controleer de snelheid en afstand van uw lichtbron. Door het licht dichter bij het onderwerp te bewegen, creëert een helderdere en meer gedefinieerde lijn. Sneller en verder weg verplaatsen creëert een zachter, meer diffuus effect.
* occlusie: U kunt uw lichaam of zwarte kaart gebruiken om het licht te blokkeren om de camera rechtstreeks tijdens bepaalde delen van de belichting te raken. Dit kan interessante gelaagdheidseffecten veroorzaken.
* Meerdere lichtbronnen: Schakel tussen verschillende lichten om variatie en complexiteit toe te voegen.
* Oefening runt: Voordat u een "laatste" opname maakt, doet u een paar oefenruns om uw lichte schildertechniek te testen en uw camera -instellingen aan te passen.
6. Beëindig de belichting: De camera stopt automatisch de belichting wanneer de ingestelde tijd is gestegen.
7. Review en aanpassen: Onderzoek de afbeelding op het LCD -scherm van uw camera. Controleer op:
* belichting: Is het te donker of te helder? Pas de sluitertijd, het diafragma of ISO dienovereenkomstig aan. Pas ook de intensiteit en duur van uw lichte schilderij aan.
* focus: Is het onderwerp scherp? Zo niet, controleer uw focustechniek dubbel.
* Samenstelling: Is het framing aangenaam? Pas de positie van het onderwerp of de positie van uw camera aan.
* Lichte schilderkwaliteit: Zijn de lichtpatronen en effecten wat u bedoelde? Wijzig uw techniek in de volgende opname.
8. Herhaal: Blijf experimenteren en uw techniek verfijnen totdat u het gewenste resultaat bereikt. Elke opname zal uniek zijn!
iv. Lichte schildertechnieken en ideeën:
* lichte orbs: Creëer gloeiende bollen door een licht in een cirkelvormige beweging te bewegen.
* Lichte paden: Gebruik een bewegende lichtbron om lichtstrepen te creëren.
* Licht schrijven: Schrijf woorden of teken vormen in de lucht met een lichtbron. Vergeet niet achteruit te schrijven, zodat het correct op de foto verschijnt.
* stencils: Knip vormen uit karton of papier en glans licht erdoorheen naar projectpatronen op het onderwerp of de achtergrond.
* Sparkler -portretten: Gebruik Sparklers (handwerk met zorg) om oogverblindende lichteffecten rond het onderwerp te creëren.
* kleurgels: Bevestig gekleurde gels aan uw lichtbronnen om levendige tinten toe te voegen.
* Dubbele belichting: Neem één blootstelling van het onderwerp en vervolgens een afzonderlijke blootstelling van het lichte schilderij. Deze kunnen vervolgens worden gecombineerd in naverwerking.
* schilderen met zaklampstralen: Traditionele schildersnoers nabootsen door zorgvuldig een zaklampstraal over het onderwerp en de achtergrond te bewegen.
* silhouetten: Plaats het licht achter het onderwerp om een dramatisch silhouet te creëren.
v. Natuurverwerking:
* RAW -bewerking: Schiet in RAW -indeling voor maximale flexibiliteit.
* Blootstelling, contrast en witbalans aanpassen: Stel de algehele uitstraling van de afbeelding af.
* Ruis verminderen: Lange blootstellingen kunnen ruis introduceren, vooral bij hogere ISO's.
* Kleurcorrectie: Pas de kleuren aan als dat nodig is om bij uw artistieke visie te passen.
* Slijpen: Breng slijpen aan om details te verbeteren.
* ontwijken en branden: Subtiel verlicht of donkerder specifieke gebieden om de lichte schildereffecten te verbeteren.
* Opruimen: Verwijder eventuele afleidingen, zoals stofvlekken of zwerflicht.
vi. Veiligheidsoverwegingen (vooral belangrijk):
* duisternis: Totale duisternis kan desoriënterend zijn. Zorg ervoor dat het gebied vrij is van obstakels en dat iedereen zich bewust is van zijn omgeving. Overweeg om een zeer vaag rood licht te gebruiken om te navigeren, omdat dit geen invloed heeft op de blootstelling.
* staalwol:
* brandgevaar: Staalwol brandt erg heet en gooit vonken. Het is essentieel om een brandblusser en water in de buurt te hebben.
* Draag oogbescherming: Veiligheidsbril of bril is een must.
* Draag handschoenen: Bescherm uw handen tegen vonken en hitte.
* Kies een veilige locatie: Voer staalwolfotografie uit in een wijd open, brandwerend gebied, weg van ontvlambare materialen.
* Controleer lokale voorschriften: Sommige gebieden kunnen beperkingen hebben op open vlammen.
* Elektrische veiligheid: Als u elektrische apparatuur gebruikt, zorg er dan voor dat deze correct is geaard en in goede werkomstandigheden.
* Communicatie: Stel duidelijke communicatie op met uw onderwerp en assistent. Gebruik verbale signalen of handsignalen om bewegingen te coördineren.
vii. Belangrijkste afhaalrestaurants en tips:
* Experimenteren is de sleutel: Licht schilderen is een kunstvorm. Wees niet bang om verschillende technieken en lichtbronnen te proberen.
* oefening maakt perfect: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het beheersen van het licht en het bereiken van de gewenste resultaten.
* Planning is essentieel: Denk na over het verhaal dat je wilt vertellen en hoe je licht kunt gebruiken om dat bericht over te brengen.
* Wees geduldig: Licht schilderen kan tijdrovend zijn, maar de resultaten zijn het waard.
* veel plezier! Licht schilderen moet een plezierige en creatieve ervaring zijn.
Door deze richtlijnen te volgen en te experimenteren met verschillende technieken, kunt u echt unieke en verbluffende lichte schilderportretten creëren. Veel succes, en veel plezier met het verkennen van de wereld van het licht!